Filozofia projektowania: Norman Foster, maszyna optymisty

Zasada

„Jury wybrało architekta, któremu żarliwie leży na sercu przyszłość tej planety, zdeklarowanego optymistę z mocną wiarą w postęp technologiczny, który jednak wierzy także, że architektura dotyczy ludzi i jakości życia.” – Jury Nagrody Pritzkera, 1999¹

Zdanie jury jest najczystszym sformułowaniem stanowiska Fostera, bo nazywa napięcie, którego on nie zgadza się uznać za napięcie. Wysoką technologię i ludzkie ciepło zwykle ustawia się jako przeciwieństwa: estetyka maszyny kontra ludzka skala. Cała kariera Fostera dowodzi, że to ten sam projekt. Zaawansowana konstrukcja to sposób, w jaki dostarcza się światło dzienne pracownicy biura, publiczny ogród na dachu, parlament, nad którym mogą przejść obywatele. Uzasadnienie jury przypisuje mu wynalezienie wysokiego budynku na nowo i stworzenie, we frankfurckim Commerzbanku, „bodaj pierwszego wieżowca z ekologicznym sumieniem”¹ – sumieniem osiągniętym nie przez odrzucenie technologii, lecz przez jej podwojenie.³

Kontekst

Foster urodził się w Manchesterze w 1935 roku, w rodzinie robotniczej, i trafił do architektury bokiem: rzucił szkołę w wieku szesnastu lat, pracował w biurze skarbnika miejskiego, odbył służbę wojskową w Royal Air Force i dopiero potem studiował architekturę w Manchesterze, zdobywając stypendium na studia magisterskie w Yale.² RAF liczy się bardziej niż dyplom. Foster jest pilotem od zawsze, a lot jest jego rodzimą metaforą: dyscyplina robienia więcej mniejszym kosztem, piękno konstrukcji, których forma jest ich działaniem.

W Yale poznał Richarda Rogersa; po powrocie do Anglii założyli Team 4, którego nieliczne budynki zapowiedziały brytyjski high-tech. Rogers zbudował później Centre Pompidou z Renzem Piano – dwa temperamenty tego ruchu, precyzja Fostera i rzemiosło Piano, mają w tamtej spółce wspólnego przodka. W 1967 roku powstało Foster Associates, a wczesne terminowanie ukształtowało wszystko, co przyszło potem: praca z Buckminsterem Fullerem, wielkim apostołem „więcej mniejszym kosztem”, przy projektach traktujących budynki jak maszyny środowiskowe.²

Twórczość

Willis Faber & Dumas (1975): biuro jako miejsce, w którym chce się być

Jury wyróżniło siedzibę ubezpieczyciela w Ipswich jako moment, w którym Foster „zapoczątkował pogląd, że miejsce pracy może być przyjemnym środowiskiem” – czarna szklana kurtyna opływająca średniowieczny układ ulic, z basenem dla pracowników i trawiastym parkiem na dachu.¹ Każde bogato wyposażone miejsce pracy ostatnich dwóch dekad leży w dole tego argumentu: technologia budynku (bezramowa szklana ściana była czymś radykalnym) istniała po to, by zwykłe dni pracy były lepsze.

Hongkong and Shanghai Bank (1986): konstrukcja jako uczciwość

Hongkońska wieża zawiesza swoje piętra na stalowych masztach i kratownicach, przenosi instalacje na krawędzie i otwiera parter jako przestrzeń publiczną pod uniesioną halą bankową. Podobno w chwili otwarcia był to najdroższy budynek świata; pozostaje najczystszym zbudowanym stwierdzeniem, że dramaturgia konstrukcji może służyć przejrzystości, a nie spektaklowi.

Kopuła Reichstagu (1999): demokracja jako rysunek przekroju

Przebudowa niemieckiego parlamentu przez Fostera umieściła nad salą obrad publiczną szklaną kopułę ze spiralnymi rampami, po których obywatele dosłownie przechodzą nad swoimi przedstawicielami, patrząc na nich z góry.¹ Jury nazwało jego prace przy Reichstagu i Great Court w British Museum „znakomitymi renowacjami-przeprojektowaniami”, ale kopuła wyrasta ponad słowo renowacja. To polityka oddana jako przekrój budynku: publiczność na górze, rząd na dole, światło dzienne sprowadzone lustrzanym stożkiem do sali. Żaden manifest nie powiedziałby tego prościej.

30 St Mary Axe (2004): ekologiczny wieżowiec wychodzi do publiczności

Londyńska wieża, którą wszyscy nazywają Gherkin, zamieniła ekologiczny argument Commerzbanku w sylwetkę: okrągła, zwężająca się forma, która przepuszcza wiatr wokół siebie, spiralne studnie świetlne wentylujące naturalnie, połowa zużycia energii konwencjonalnej wieży tej wielkości. Jej kształt nie jest stylizacją; to aerodynamika i doświetlenie uczynione widocznymi – i stała się tym rzadkim dziełem architektury napędzanej inżynierią, które publiczność przyjęła z sympatią.

Metoda

Foster + Partners działa nie tyle jak pracownia, ile jak program lotniczo-kosmiczny: ponad tysiąc osób, inżynierowie w pokoju od pierwszego dnia, nieustępliwa iteracja nad komponentami – jury zwróciło uwagę na rozpiętość od klamek i biurek po autobus na energię słoneczną.¹ Metodą jest integracja. Tam, gdzie konwencjonalna pracownia projektuje formę i przekazuje ją inżynierom, zespoły Fostera projektują działanie i pozwalają, by forma z niego wyłoniła: krzywizna Gherkina z badań wiatru, sylwetka hongkońskiego banku z jego wiszącej konstrukcji, dach lotniska z logiki światła i orientacji.

Stałym zakładem jest ten, którego nauczył go Fuller: więcej mniejszym kosztem nie jest oszczędnością; to hojność innymi środkami. Mniej materiału, mniej energii, mniej wizualnego szumu kupuje więcej światła dziennego, więcej przestrzeni publicznej, więcej spokoju. Znów lot – w szybowcu nic nie jest ozdobne i nic nie jest skąpe.

Łańcuch wpływów

Kto go ukształtował

Buckminster Fuller – współpraca i credo. Fullerowski rachunek środowiskowy („ile waży twój budynek?”) stał się projektowym sumieniem Fostera na dziesięciolecia przed tym, zanim zrównoważony rozwój dostał nazwę. (Terminowanie formacyjne)²

Royal Air Force i lot – estetyka działania. Skrzydło jest piękne, bo działa; konstrukcje Fostera dążą do tej samej tautologii. (Doświadczenie formacyjne)²

Kogo ukształtował

Ekologiczny wysokościowiec. Commerzbank i Gherkin uczyniły z parametrów środowiskowych siłę napędową formy wieżowca; każda „zielona wieża” od tamtej pory argumentuje słownikiem, który ustanowił Foster.¹

Apple Park. Zamówiony przez Steve’a Jobsa i zrealizowany z zespołem Jony’ego Ive’a, pierścień w Cupertino to metoda Fostera w skali korporacyjnego kampusu: ogromna ambicja techniczna (największe na świecie gięte tafle szkła) w służbie spokojnego, parkowego codziennego doświadczenia. Budynek czyta się jak produkt Apple, bo filozofia Fostera i filozofia Apple już wcześniej zbiegały się: technologia znikająca w jakości życia.

Nić przewodnia

Foster i Renzo Piano to dwa temperamenty high-techu, połączone przez Richarda Rogersa i rozdzielone instynktem. Foster jest optymistą systemów: technologia jako mistrzostwo, doskonały komponent, zintegrowana maszyna. Piano jest rzemieślnikiem: technologia jako praktyka warsztatowa, złącze, które można odczytać, element dodany do elementu. Budynki Fostera wydają się nieuchronne; budynki Piano wydają się zrobione. Zaha Hadid zabrała tę samą brytyjską kulturę inżynierską tam, gdzie żaden z nich nie poszedł – forma jako energia, a nie jako działanie. Razem wyznaczają przestrzeń, w której obliczenia, rzemiosło i ekspresja ciągną konstrukcję w różne strony. (Pomost serii)

Co z tego biorę dla siebie

Model integracji Fostera to ten, którego chcę dla zespołów programistycznych: wymagania wydajnościowe w pokoju od pierwszego szkicu, a nie doklejane na przeglądzie. Kształt Gherkina jest jego obciążeniem wiatrem, tak jak dobra architektura w kodzie jest swoimi ograniczeniami – kiedy forma wyłania się z sił, niczego nie trzeba później bronić. A kopuła Reichstagu to najlepszy znany mi argument, że przejrzystość jest produktem projektowania, a nie polityką: zbuduj rampę nad salą obrad, a nadzór przestaje być abstrakcją. Ludzie od obserwowalności nazwaliby to powierzchnią pierwszej klasy.

Często zadawane pytania

Na czym polega filozofia projektowania Normana Fostera?

Technologiczny optymizm w służbie ludzkiego doświadczenia. Jury Pritzkera streściło go jako „zdeklarowanego optymistę z mocną wiarą w postęp technologiczny, który jednak wierzy także, że architektura dotyczy ludzi i jakości życia”.¹ Jego znak rozpoznawczy to pozwolić, by parametry środowiskowe i konstrukcyjne wygenerowały formę – aerodynamiczne zwężenie Gherkina, świetlny stożek Reichstagu – tak by zaawansowana inżynieria dostarczała światło dzienne, przestrzeń publiczną i spokój.

Jakie są najsłynniejsze budynki Normana Fostera?

Willis Faber & Dumas (Ipswich, 1975), Sainsbury Centre, siedziba Hongkong and Shanghai Bank (1986), Commerzbank we Frankfurcie (1997), kopuła Reichstagu (Berlin, 1999), Great Court w British Museum (2000), 30 St Mary Axe „Gherkin” (2004), wiadukt Millau (2004), lotniska w Pekinie i Hongkongu oraz Apple Park (2017).¹²

Dlaczego Norman Foster otrzymał Nagrodę Pritzkera?

Jury z 1999 roku przywołało „jego niezłomne oddanie zasadom architektury jako formy sztuki, jego wkład w zdefiniowanie architektury o wysokich standardach technologicznych oraz jego uznanie dla wartości ludzkich związanych z tworzeniem konsekwentnie dobrze zaprojektowanych obiektów”, przypisując mu wynalezienie wysokiego budynku na nowo i pierwszy ekologiczny wieżowiec.¹

Jak Norman Foster jest związany z Apple?

Steve Jobs zlecił Foster + Partners zaprojektowanie Apple Park, siedziby Apple w Cupertino, ukończonej w 2017 roku – współpracę kontynuowano z zespołem projektowym Jony’ego Ive’a po śmierci Jobsa. Obsesyjna inżynieria szkła w pierścieniu, w służbie spokojnego kampusu, to punkt spotkania wspólnej filozofii Fostera i Apple.