Filozofia projektowania Neri Oxman: edytować naturę, nie zużywać jej

Zasada

„Od zużywania natury jako zasobu geologicznego do edytowania jej jako zasobu biologicznego.” — Neri Oxman¹

Zasada Oxman na nowo definiuje relację projektanta z naturą. Przez większość dziejów przemysłu projektowanie polegało na zużywaniu natury: wydobyciu minerałów, wycince drzew, odwiertach naftowych, formowaniu surowca w produkty przy użyciu siły. Oxman proponuje alternatywę — projektowanie wraz z naturą, w którym procesy biologiczne stają się metodami wytwarzania. Budynek dałoby się wyhodować zamiast go montować. Konstrukcję mogłyby wytworzyć organizmy, a nie maszyny. Materiał i metoda stają się nierozdzielne, ponieważ jedno i drugie żyje.

Istotne jest odróżnienie tego podejścia od biomimikry. Biomimikra bada formy występujące w naturze i odtwarza je w materiałach syntetycznych. Podejście Oxman to biodesign — dosłowne zaangażowanie natury jako współtwórcy procesu wytwórczego. Pokrewną myśl rozwijał sto lat wcześniej Frank Lloyd Wright: architekturę organiczną, która wyrasta z miejsca, zamiast być mu narzucona — z tą różnicą, że jego materiały pozostawały martwe, a materiały Oxman żyją. Jedwabniki osnuwają rusztowanie jedwabiem. Bakterie drążą kanały w masce pośmiertnej. Chityna i celuloza rozpuszczają się w wodzie, tworząc struktury, które ulegają biodegradacji, gdy ich zadanie dobiegnie końca. Produkt i proces to jeden organizm.

Kontekst

Neri Oxman urodziła się w 1976 roku w Hajfie w Izraelu, w rodzinie profesorów architektury — Roberta i Rivki Oxmanów. Trzy lata służyła w Izraelskich Siłach Powietrznych, dochodząc do stopnia porucznika, po czym rozpoczęła studia medyczne na Uniwersytecie Hebrajskim, aby następnie przenieść się na architekturę w Technionie i ukończyć naukę w Architectural Association w Londynie — tej samej uczelni, w której Zaha Hadid studiowała pod okiem Rema Koolhaasa.²

Na MIT Oxman obroniła doktorat z projektowania architektonicznego (2010) i założyła grupę Mediated Matter w Media Lab. Zespół łączył projektowanie obliczeniowe, wytwarzanie cyfrowe, druk 3D, materiałoznawstwo i biologię syntetyczną, tworząc struktury w skalach od mikroskopijnej po architektoniczną. Owocem tych badań były zarówno publikacje naukowe, jak i obiekty muzealne — prace istniejące jednocześnie jako eksperymenty i jako sztuka.²

W 2006 roku, jeszcze jako doktorantka, Oxman ukuła termin „ekologia materiałowa” na określenie swojego podejścia. Paola Antonelli, kuratorka MoMA, opisała je jako sposób na to, by „odczytać niezliczone lekcje projektowe natury i przełożyć je na formę cyfrową z myślą o przyszłych zastosowaniach we wszystkich skalach”³.

Po odejściu z MIT Oxman założyła OXMAN — firmę projektowo-badawczą. Jej misja brzmi: „Jesteśmy firmą projektową, która dąży do zjednoczenia odgórnej inżynierii projektowej z oddolnym wzrostem biologicznym, ku wzajemnemu wzmocnieniu Natury i Ludzkości”⁴.

Prace

Silk Pavilion (2013): jedwabniki jako wytwórcy

Silk Pavilion to konstrukcja powstała ze współpracy maszyny CNC i 6500 żywych jedwabników. Maszyna rozpięła 26 wielokątnych paneli z nici jedwabnych, tworząc rusztowanie. Konstrukcję dokończyły jedwabniki: przemieszczały się ku ciemniejszym, gęstszym obszarom i wypełniały panele wysnuwanym jedwabiem. Rozmieszczenie prześwitów podyktował diagram drogi Słońca, dzięki czemu formę ukształtowało naturalne zachowanie owadów.⁵

Projekt dowiódł, że organizmy biologiczne mogą uczestniczyć w wytwarzaniu architektury — nie metaforycznie, lecz jako dosłowni budowniczowie. Jedwabniki nie były ozdobą. Stanowiły część procesu produkcyjnego, wytwarzając materiał, którego maszyna wytworzyć nie mogła, i reagując na warunki otoczenia (światło, gęstość), których maszyna nie potrafiła wyczuć.

Aguahoja (2017–2019): architektura, która ulega biodegradacji

Aguahoja to platforma wytwórcza oparta na wodzie, budująca konstrukcje z chitozanu — rozpuszczalnego w wodzie włókna organicznego pozyskiwanego z chityny (materiału tworzącego egzoszkielety owadów i pancerze skorupiaków). Centralna rzeźba, wysoka na blisko pięć metrów, przypomina „ogromne, złożone skrzydła cykady”. Gdy jej zadanie dobiegnie końca, rozpuszcza się w wodzie i wraca do ziemi jako kompost.⁶

Projekt zdobył nagrody Dezeen w kategoriach „Sustainable Design of the Year” oraz „Design Project of the Year”. Znajduje się w stałej kolekcji SFMOMA. Aguahoja stawia tezę, że budynek nie musi przetrwać dłużej niż jego mieszkańcy, a konstrukcja zaprojektowana tak, by ulec biodegradacji, nie jest architekturą gorszego rzędu, lecz odmiennym stosunkiem do czasu. Dieter Rams zaprojektował regał 606 tak, by przetrwał sześćdziesiąt sześć lat. Oxman projektuje konstrukcje, które mają zniknąć.

Glass / G3DP (2014): druk 3D ze stopionego szkła

Zespół Oxman opracował pierwszą drukarkę 3D do optycznie przezroczystego szkła — we współpracy z Glass Lab na MIT oraz Wyss Institute. Urządzenie odwzorowywało tradycyjne szklarstwo, z piecem i komorą odprężania, ale nakładaniem materiału sterowało obliczeniowo. Przy pewnych ustawieniach stawało się „maszyną do szycia ze stopionego szkła”².

Projekt Glass pokazał, że wytwarzanie cyfrowe pozwala uzyskać materiały o właściwościach (przezroczystość, załamanie światła, wytrzymałość konstrukcyjna), których konwencjonalny druk 3D osiągnąć nie umie. Powstałe rzeźby pokazano na Milan Design Week, a dziś należą do kolekcji MoMA.

Metoda

Metoda Oxman jest antydyscyplinarna. W artykule „Age of Entanglement” z 2016 roku, opublikowanym przez MIT Press w Journal of Design and Science, badaczka zaproponowała Cykl Krebsa Kreatywności — ramy łączące cztery dziedziny w nieprzerwaną pętlę:⁷

Nauka przekształca informację w wiedzę. Inżynieria przekształca wiedzę w użyteczność. Projektowanie przekształca użyteczność w zachowanie. Sztuka przekształca zachowanie w nowe sposoby postrzegania informacji, uruchamiając cykl od nowa.

„Wiedzy nie da się już przypisać do granic dyscyplin ani wytwarzać w ich obrębie — jest całkowicie splątana” — pisała.⁷ Grupa Mediated Matter działała właśnie na przecięciach: Silk Pavilion jest jednocześnie eksperymentem biologicznym, prototypem inżynierskim, obiektem projektowym i instalacją artystyczną. Nie należy do żadnej pojedynczej dyscypliny, ponieważ problem, który rozwiązuje (jak tworzyć architekturę z udziałem żywych organizmów?), również do żadnej z nich nie należy.

W praktyce metoda opiera się na pracy laboratoryjnej: rejestrowanie obrazów próbek biologicznych lub naturalnych, opracowywanie algorytmów generujących podobne struktury i wypracowywanie nowych procesów wytwórczych, które pozwolą je zrealizować. Każdy projekt owocuje zarówno recenzowanymi publikacjami, jak i obiektami o jakości wystawienniczej. Ten podwójny rezultat jest znakiem rozpoznawczym metody: praca musi przejść zarówno ocenę naukową, jak i estetyczną.

Łańcuch wpływów

Kto ją ukształtował

Architectural Association dała Oxman przekonanie, że architektura może działać poza konwencjonalną formą — to samo przekonanie, które w AA pod okiem Koolhaasa wykształciła Zaha Hadid. Obie przesunęły granice formalne architektury, choć w odmiennych kierunkach: Hadid poprzez geometrię parametryczną, Oxman poprzez wytwarzanie biologiczne. (Wpływ instytucjonalny)²

Paola Antonelli z MoMA zapewniła pracom Oxman instytucjonalną legitymizację w świecie projektowania — kuratorowała wystawę w MoMA w 2020 roku i propagowała pojęcie „knotty objects”: obiektów tak splątanych między dyscyplinami, „że nie sposób już rozplątać ani samych dyscyplin, ani wiedzy dyscyplinarnej, która przyczyniła się do ich powstania”³.

Kogo ukształtowała

Ekologia materiałowa jako dziedzina. Termin ukuty przez Oxman w 2006 roku krąży dziś w architekturze, wzornictwie przemysłowym i badaniach nad wytwarzaniem. SFMOMA ujęło jej wystawę jako pracę, w której „natura występuje w roli głównego klienta”, co wywraca „architektoniczne dziedzictwo środowiska zbudowanego wokół człowieka”⁸.

Argument za projektowaniem antydyscyplinarnym. Cykl Krebsa Kreatywności dał środowisku projektantów ramy do obrony tezy, że najważniejszych problemów nie da się rozwiązać w obrębie jednej dyscypliny, a przyszłość projektowania leży na przecięciu biologii, obliczeń, inżynierii i sztuki.⁷

Nić przewodnia

Oxman zajmuje w tej serii miejsce, w którym projektowanie spotyka się z nauką i żadne z nich nie podporządkowuje sobie drugiego. Jony Ive miał obsesję na punkcie procesu wytwórczego: jak frezuje się aluminium, jak formuje się szkło. Oxman stawia pytanie następne: a gdyby materiał wytwarzał sam siebie? A gdyby proces wytwórczy był biologiczny, nie mechaniczny? MacBook Ive’a w obudowie unibody jest frezowany z jednego bloku. Silk Pavilion Oxman wyhodowały robaki. Oboje dbają o nierozdzielność materiału i metody. Tyle że materiały Ive’a są martwe. Materiały Oxman żyją. (Pomost serii)

Co z tego biorę dla siebie

„Wiedzy nie da się już przypisać do granic dyscyplin ani wytwarzać w ich obrębie.” Oto argument za myśleniem full-stack. Najlepsze rozwiązania pochodzą od ludzi, którzy nie zamykają się w granicach własnej specjalizacji, którzy rozumieją biologię (zachowania użytkowników), inżynierię (architekturę systemów) i projektowanie (interfejs) jako jeden splątany problem. Obszar infrastruktury smaku przenosi zasadę antydyscyplinarności na oprogramowanie: smak nie jest warstwą projektową doklejoną na wierzch inżynierii, lecz jakością splątaną z każdą decyzją. Przewodnik po inżynierii projektowej pokazuje, jak to splątanie działa w praktyce.

FAQ

Na czym polega filozofia projektowania Neri Oxman?

Oxman praktykuje „ekologię materiałową” — projektuje przy udziale procesów biologicznych, a nie wbrew nim. Z jej prac wynika, że budynki i przedmioty można wyhodować (traktując organizmy jako wytwórców), zamiast je montować (nadając martwym materiałom kształt za pomocą maszyn). Sama ujmuje tę zmianę jako przejście „od zużywania natury jako zasobu geologicznego do edytowania jej jako zasobu biologicznego”. Jej Cykl Krebsa Kreatywności łączy naukę, inżynierię, projektowanie i sztukę w nieprzerwaną pętlę.¹⁷

Co stworzyła Neri Oxman?

Oxman założyła grupę Mediated Matter w MIT Media Lab, a później firmę OXMAN. Do jej kluczowych prac należą: Silk Pavilion (2013, wykonany przez 6500 jedwabników), Aguahoja (2017–2019, ulegające biodegradacji konstrukcje z chityny i celulozy), platforma druku 3D ze szkła Glass (2014, pierwsza drukarka do optycznie przezroczystego szkła), Wanderers (2015, struktury do noszenia przeznaczone do eksploracji międzyplanetarnej) oraz Vespers (maski pośmiertne z kanałami biologicznymi). Jej prace znajdują się w kolekcjach MoMA i SFMOMA.²⁵⁶

Czym podejście Neri Oxman różni się od biomimikry?

Biomimikra bada formy występujące w naturze i odtwarza je w materiałach syntetycznych. Ekologia materiałowa Oxman angażuje naturę jako dosłownego wytwórcę: jedwabniki produkują jedwab, bakterie drążą kanały biologiczne, konstrukcje z chitozanu ulegają biodegradacji z założenia. Różnica przebiega między kopiowaniem tego, co natura wytwarza, a współpracą z tym, jak natura pracuje.¹⁵

Czego projektanci mogą nauczyć się od Neri Oxman?

Najważniejsze problemy leżą na przecięciu dyscyplin, nie w ich wnętrzu. Warto projektować z myślą o pełnym cyklu życia, łącznie z tym, co dzieje się, gdy produkt spełni już swoje zadanie (Aguahoja się rozpuszcza). I wreszcie: materiał nie jest oddzielny od metody — najmocniejsze projekty rodzą się wtedy, gdy materiał, proces i forma tworzą jeden splątany system.

Źródła