Filozofia projektowania: Neri Oxman — od konsumowania natury do jej edytowania

Zasada

„From consuming nature as a geological resource to editing it as a biological one.” — Neri Oxman¹

Zasada Oxman na nowo definiuje relację projektanta z naturą. Przez większą część historii przemysłowej projektowanie konsumowało naturę — wydobywając minerały, ścinając drzewa, wiercąc w poszukiwaniu ropy, kształtując surowe materiały w produkty za pomocą siły. Oxman proponuje alternatywę: projektowanie z naturą, wykorzystując procesy biologiczne jako metody wytwarzania. Budynek mógłby być wyhodowany, a nie zmontowany. Struktura mogłaby być wytworzona przez organizmy, a nie przez maszyny. Materiał i metoda stają się nierozłączne, ponieważ oba są żywe.

To nie jest biomimetyka — badanie form natury i kopiowanie ich w materiałach syntetycznych. To bioprojektowanie — angażowanie natury jako dosłownego współpracownika w procesie wytwarzania. Jedwabniki osadzają jedwab na rusztowaniu. Bakterie tworzą kanały w masce pośmiertnej. Chityna i celuloza są rozpuszczane w wodzie i formowane w struktury, które ulegają biodegradacji, gdy spełnią swoje zadanie. Produkt i proces stanowią jeden organizm.

Kontekst

Neri Oxman urodziła się w 1976 roku w Hajfie w Izraelu jako córka profesorów architektury Roberta i Rivki Oxman. Odbyła trzyletnią służbę w Izraelskich Siłach Powietrznych, osiągając stopień porucznika, po czym rozpoczęła studia medyczne na Uniwersytecie Hebrajskim, by następnie przenieść się na architekturę na Technionie i ukończyć studia w Architectural Association w Londynie — tej samej uczelni, na której Zaha Hadid studiowała pod kierunkiem Rema Koolhaasa.²

Na MIT Oxman uzyskała doktorat z projektowania architektonicznego (2010) i założyła grupę Mediated Matter w Media Lab. Grupa wykorzystywała projektowanie komputerowe, cyfrową fabrykację, druk 3D, inżynierię materiałową i biologię syntetyczną do tworzenia struktur w skalach od mikroskopowej po architektoniczną. Badania owocowały zarówno publikacjami naukowymi, jak i obiektami muzealnymi — dziełami istniejącymi jednocześnie jako eksperymenty i jako sztuka.²

W 2006 roku, będąc jeszcze doktorantką, Oxman ukuła termin „material ecology” (ekologia materiałowa), aby opisać swoje podejście. Kuratorka MoMA Paola Antonelli scharakteryzowała je jako sposób na „odszyfrowywanie niezliczonych lekcji projektowych natury i cyfrowe renderowanie ich do przyszłego zastosowania we wszystkich skalach”.³

Po odejściu z MIT Oxman założyła OXMAN — firmę projektowo-badawczą. Jej misja: „Jesteśmy firmą projektową, która dąży do unifikacji odgórnej inżynierii projektowej z oddolnym wzrostem biologicznym w kierunku wzajemnego wzmocnienia Natury i Ludzkości.”⁴

Dzieła

Silk Pavilion (2013): jedwabniki jako wytwórcy

Silk Pavilion to struktura powstała we współpracy maszyny CNC i 6500 żywych jedwabników. Maszyna ułożyła 26 wielokątnych paneli z nici jedwabnych jako rusztowanie. Następnie na strukturze umieszczono jedwabniki, które ją dopełniły — migrując ku ciemniejszym, gęstszym obszarom i wypełniając panele osadzanym jedwabiem. Diagram ścieżki słonecznej dyktował rozmieszczenie otworów, pozwalając naturalnemu zachowaniu jedwabników kształtować formę.⁵

Projekt udowodnił, że organizmy biologiczne mogą uczestniczyć w architektonicznej fabrykacji — nie jako metafora, lecz jako dosłowni budowniczowie. Jedwabniki nie były dekoracją. Stanowiły część procesu produkcyjnego, wytwarzając materiał, którego maszyna nie była w stanie wyprodukować, i reagując na warunki środowiskowe (światło, gęstość), których maszyna nie była w stanie odczuć.

Aguahoja (2017–2019): architektura, która ulega biodegradacji

Aguahoja to platforma fabrykacji wodnej, która buduje struktury z chitozanu — rozpuszczalnego w wodzie włókna organicznego pozyskiwanego z chityny (materiału z egzoszkieletów owadów i skorupiaków). Centralna rzeźba, mierząca blisko pięć metrów wysokości, przypomina „ogromne, złożone skrzydła cykady”. Gdy spełni swoje zadanie, rozpuszcza się w wodzie i wraca do ziemi jako kompost.⁶

Projekt zdobył nagrody Dezeen „Sustainable Design of the Year” oraz „Design Project of the Year” i znajduje się w stałej kolekcji SFMOMA. Aguahoja formułuje argument, że budynek nie musi przetrwać swoich mieszkańców — że struktura zaprojektowana z myślą o biodegradacji nie jest architekturą gorszej jakości, lecz inną relacją z czasem. Dieter Rams zaprojektował półkę 606 tak, by wytrzymała sześćdziesiąt sześć lat. Oxman projektuje struktury, które mają zniknąć.

Glass / G3DP (2014): druk 3D ze stopionego szkła

Zespół Oxman opracował pierwszą drukarkę 3D do optycznie przezroczystego szkła — we współpracy z Glass Lab MIT i Wyss Institute. Drukarka emulowała tradycyjną obróbkę szkła z piecem i komorą do wyżarzania, ale kontrolowała osadzanie komputerowo. Przy określonych ustawieniach urządzenie stawało się „maszyną do szycia ze stopionego szkła”.²

Projekt Glass wykazał, że cyfrowa fabrykacja może wytwarzać materiały o właściwościach — przezroczystości, refrakcji, wytrzymałości strukturalnej — których konwencjonalny druk 3D nie jest w stanie osiągnąć. Powstałe rzeźby były wystawiane na Milan Design Week i znajdują się w kolekcji MoMA.

Metoda

Metoda Oxman jest antydyscyplinarna. W swoim artykule z 2016 roku „Age of Entanglement”, opublikowanym w wydawanym przez MIT Press Journal of Design and Science, zaproponowała Cykl Krebsa Kreatywności — ramy łączące cztery domeny w ciągłą pętlę:⁷

Nauka przekształca informację w wiedzę. Inżynieria przekształca wiedzę w użyteczność. Projektowanie przekształca użyteczność w zachowanie. Sztuka przekształca zachowanie w nowe postrzeganie informacji — co uruchamia cykl od nowa.

„Wiedzy nie można już przypisywać ani wytwarzać w granicach dyscyplin — jest ona całkowicie splątana” — napisała.⁷ Grupa Mediated Matter działała na przecięciach: Silk Pavilion jest jednocześnie eksperymentem biologicznym, prototypem inżynieryjnym, obiektem projektowym i instalacją artystyczną. Nie należy do żadnej pojedynczej dyscypliny, ponieważ problem, który rozwiązuje — jak tworzyć architekturę za pomocą żywych organizmów? — nie należy do żadnej pojedynczej dyscypliny.

Praktyczna metoda opiera się na pracy laboratoryjnej: wykonanie obrazów próbek biologicznych lub naturalnych, opracowanie algorytmów generujących podobne struktury i stworzenie nowych procesów produkcyjnych do realizacji wyników. Każdy projekt przynosi zarówno recenzowane publikacje naukowe, jak i obiekty o jakości wystawowej. Ten podwójny rezultat jest znakiem rozpoznawczym metody: praca musi przejść zarówno ocenę naukową, jak i estetyczną.

Łańcuch wpływów

Kto ją ukształtował

Architectural Association dała Oxman przekonanie, że architektura może wykraczać poza konwencjonalną formę — to samo przekonanie, które Zaha Hadid rozwinęła na AA pod kierunkiem Koolhaasa. Obie przesunęły architekturę poza jej formalne granice, lecz w różnych kierunkach: Hadid przez geometrię parametryczną, Oxman przez biologiczną fabrykację. (Wpływ instytucjonalny)²

Paola Antonelli z MoMA nadała pracom Oxman instytucjonalną legitymizację w świecie projektowania, kuratorując wystawę w MoMA w 2020 roku i promując koncepcję „knotty objects” — obiektów tak splątanych między dyscyplinami, „że nie można już rozplątać dyscyplin ani dyscyplinarnej wiedzy, która przyczyniła się do ich powstania”.³

Na kogo wywarła wpływ

Ekologia materiałowa jako dziedzina. Termin, który Oxman ukuła w 2006 roku, jest dziś używany w architekturze, wzornictwie przemysłowym i badaniach nad fabrykacją. SFMOMA ujęło jej wystawę jako dzieła, w których „natura jako główny klient” burzy „architektoniczne dziedzictwo antropocentrycznego środowiska zbudowanego”.[^8]

Argument za projektowaniem antydyscyplinarnym. Cykl Krebsa Kreatywności dał środowisku projektowemu ramy do argumentowania, że najważniejszych problemów nie da się rozwiązać w obrębie jednej dyscypliny — że przyszłość projektowania leży na przecięciu biologii, obliczeń, inżynierii i sztuki.⁷

Nić przewodnia

Oxman zajmuje w tej serii pozycję, w której projektowanie spotyka się z nauką i żadna strona nie podporządkowuje sobie drugiej. Jony Ive był pochłonięty procesem produkcji — jak frezuje się aluminium, jak formuje się szkło. Oxman stawia kolejne pytanie: a co, jeśli materiał sam się wytwarza? Co, jeśli proces fabrykacji jest biologiczny, a nie mechaniczny? Unibody MacBook Ive’a jest frezowany z bloku. Silk Pavilion Oxman jest hodowany przez jedwabniki. Oboje dbają o nierozłączność materiału i metody. Z tą różnicą, że materiały Ive’a są obojętne. Materiały Oxman są żywe. (Pomost w serii)

Co z tego czerpię

„Wiedzy nie można już przypisywać ani wytwarzać w granicach dyscyplin.” To argument za myśleniem pełnostosowym. Najlepsze rozwiązania powstają dzięki ludziom, którzy odmawiają pozostania w swoim torze — którzy rozumieją biologię (zachowania użytkowników), inżynierię (architekturę systemów) i projektowanie (interfejs) jako jeden splątany problem.

FAQ

Jaka jest filozofia projektowania Neri Oxman?

Oxman praktykuje „ekologię materiałową” — projektowanie z procesami biologicznymi, nie przeciwko nim. Jej prace proponują, by budynki i obiekty były hodowane (z wykorzystaniem organizmów jako wytwórców), zamiast montowane (z wykorzystaniem maszyn do kształtowania obojętnych materiałów). Ujmuje to jako przejście „od konsumowania natury jako zasobu geologicznego do edytowania jej jako zasobu biologicznego”. Jej Cykl Krebsa Kreatywności łączy naukę, inżynierię, projektowanie i sztukę w ciągłą pętlę.¹⁷

Co stworzyła Neri Oxman?

Oxman założyła grupę Mediated Matter na MIT Media Lab, a następnie firmę OXMAN. Jej kluczowe dzieła to Silk Pavilion (2013, sfabrykowany przez 6500 jedwabników), Aguahoja (2017–2019, biodegradowalne struktury z chityny i celulozy), platforma druku 3D Glass (2014, pierwsza drukarka do optycznie przezroczystego szkła), Wanderers (2015, struktury do noszenia dla eksploracji międzyplanetarnej) oraz Vespers (maski pośmiertne z kanałami biologicznymi). Jej prace znajdują się w kolekcjach MoMA i SFMOMA.²⁵⁶

Czym podejście Neri Oxman różni się od biomimetyki?

Biomimetyka bada formy natury i kopiuje je w materiałach syntetycznych. Ekologia materiałowa Oxman angażuje naturę jako dosłownego wytwórcę — jedwabniki produkują jedwab, bakterie tworzą kanały biologiczne, struktury z chitozanu ulegają biodegradacji z założenia. Różnica polega na rozróżnieniu między kopiowaniem wytworów natury a współpracą z procesami natury.¹⁵

Czego projektanci mogą się nauczyć od Neri Oxman?

Najważniejsze problemy istnieją na przecięciu dyscyplin, nie w ich obrębie. Warto projektować z myślą o pełnym cyklu życia — w tym o tym, co dzieje się, gdy produkt spełni swoje zadanie (Aguahoja rozpuszcza się). Materiał nie jest odrębny od metody: najsilniejsze projekty powstają, gdy materiał, proces i forma tworzą jeden splątany system.

Źródła