设计哲学：Neri Oxman——从消耗自然到编辑自然

核心原则

“从将自然作为地质资源来消耗，转向将其作为生物资源来编辑。”——Neri Oxman¹

Oxman的原则重新定义了设计师与自然的关系。工业时代以来，设计一直在消耗自然——开采矿物、砍伐树木、钻取石油，用蛮力将原材料塑造成产品。Oxman提出了另一条路径：与自然协同设计，将生物过程作为制造方法。建筑可以生长而非组装，结构可以由生物体而非机器生产。材料与方法融为一体，因为二者都是活的。

这不是仿生学——研究自然的形态，再用合成材料复制。这是生物设计——让自然作为制造过程中真正的协作者。蚕在支架上沉积蚕丝，细菌在死亡面具中开辟通道，几丁质和纤维素溶于水中塑造成结构，用途完成后自然降解。产品与过程合为一个有机体。

背景

Neri Oxman于1976年出生在以色列海法，父母Robert和Rivka Oxman均为建筑学教授。她在以色列空军服役三年，晋升至中尉军衔，随后在希伯来大学学习医学，之后转入以色列理工学院（Technion）攻读建筑，最终在伦敦建筑联盟学院（AA）完成学业——Zaha Hadid当年正是在这所学校师从Rem Koolhaas。²

在MIT，Oxman完成了建筑设计博士学位（2010年），并在媒体实验室创立了Mediated Matter研究组。该团队运用计算设计、数字制造、3D打印、材料科学和合成生物学，创造从微观到建筑尺度的结构。研究同时产出科学论文和博物馆级藏品——作品以实验和艺术的双重身份存在。²

2006年，尚在攻读研究生的Oxman创造了”材料生态学”（material ecology）一词来描述她的方法。MoMA策展人Paola Antonelli将其定义为”解码自然无数的设计启示，并将其数字化以供未来在各尺度上应用”的途径。³

离开MIT后，Oxman创立了OXMAN设计研究公司。其使命宣言：”我们是一家设计公司，致力于推动自上而下的设计工程与自下而上的生物生长相统一，实现自然与人类的相互赋能。”⁴

代表作品

Silk Pavilion（2013）：蚕作为建造者

Silk Pavilion是一座由CNC机器与6500只活蚕协作完成的结构。机器铺设了26块多边形丝线面板作为支架，随后将蚕放置于结构上完成剩余工作——蚕群向较暗、较密的区域迁移，用沉积的蚕丝填充面板。一套太阳路径图决定了开口的位置，使蚕的自然行为塑造了最终形态。⁵

这个项目证明了生物体可以参与建筑制造——不是作为隐喻，而是作为真正的建造者。蚕不是装饰，它们是制造流程的一部分，产出机器无法生产的材料，并对机器无法感知的环境条件（光线、密度）做出响应。

Aguahoja（2017-2019）：可降解的建筑

Aguahoja是一个以水为基础的制造平台，用壳聚糖（chitosan）——一种从几丁质（昆虫外骨骼和甲壳类动物壳的成分）中提取的水溶性有机纤维——来构建结构。中央雕塑高达15英尺，形似”巨大的、折叠的蝉翼”。当其使命完成，它溶于水中，化作堆肥回归大地。⁶

该项目获得了Dezeen”年度可持续设计”和”年度设计项目”两项大奖，并被SFMOMA永久收藏。Aguahoja提出了一个论点：建筑不必比居住者更长寿——设计为可降解的结构并非低等建筑，而是与时间的另一种关系。Dieter Rams设计606搁架系统，期望它能使用六十六年。Oxman设计的结构，注定要消失。

Glass / G3DP（2014）：3D打印熔融玻璃

Oxman的团队开发了首台可打印光学透明玻璃的3D打印机——与MIT玻璃实验室和Wyss研究所的合作成果。打印机模拟传统玻璃工艺，配备窑炉和退火室，但通过计算控制沉积过程。在特定参数下，这台设备变成了”一台熔融玻璃缝纫机”。²

Glass项目证明了数字制造可以生产出具备透明度、折射率、结构强度等特性的材料——这些都是传统3D打印无法实现的。成品雕塑在米兰设计周展出，现藏于MoMA。

方法论

Oxman的方法是反学科的。在2016年发表于MIT Press Journal of Design and Science的论文”Age of Entanglement”中，她提出了创造力的克雷布斯循环（Krebs Cycle of Creativity）——一个将四个领域连接为持续循环的框架：⁷

科学将信息转化为知识。工程将知识转化为实用。设计将实用转化为行为。艺术将行为转化为对信息的新感知——由此重启循环。

“知识不再能被归属于或产生于学科边界之内，而是完全纠缠在一起的。”她写道。⁷Mediated Matter团队正是在这些交叉地带运作：Silk Pavilion同时是生物学实验、工程原型、设计对象和艺术装置。它不属于任何单一学科，因为它所解决的问题——如何用活的有机体建造建筑？——本身就不属于任何单一学科。

具体方法以实验室为基础：拍摄生物或自然样本的图像，开发算法以生成类似结构，再开发新的制造工艺来实现成果。每个项目同时产出同行评审论文和展览级作品。这种双重产出是其方法论的标志：作品必须同时通过科学审查和美学审查。

影响链

塑造她的人

建筑联盟学院（AA）赋予了Oxman这样的信念——建筑可以超越传统形式运作——与Zaha Hadid在AA师从Koolhaas时形成的信念如出一辙。两人都将建筑推向了形式的极限，但方向不同：Hadid通过参数化几何，Oxman通过生物制造。（机构影响）²

MoMA的Paola Antonelli为Oxman的作品在设计界赋予了机构层面的合法性，她策划了2020年MoMA展览，并倡导”纠缠之物”（knotty objects）的概念——那些跨学科纠缠之深，以至于”人们再也无法区分各学科或为其创造做出贡献的学科知识”的物体。³

她塑造的影响

材料生态学作为一个领域。Oxman于2006年创造的术语，如今已在建筑、工业设计和制造研究中广泛使用。SFMOMA将她的展览定位为”以自然为首要客户”的作品，颠覆了”以人为中心的建成环境的建筑遗产”。[^8]

反学科设计的论证。创造力的克雷布斯循环为设计界提供了一个框架，论证最重要的问题无法在单一学科内解决——设计的未来在于生物学、计算、工程和艺术的交汇处。⁷

贯穿的脉络

在本系列中，Oxman占据着设计与科学相遇、彼此互不从属的位置。Jony Ive痴迷于制造工艺——铝如何铣削，玻璃如何成型。Oxman追问的是下一个问题：如果材料能自我制造呢？如果制造过程是生物性的而非机械性的呢？Ive的一体式MacBook从铝块中铣削而出。Oxman的Silk Pavilion由蚕生长而成。两人都关注材料与方法的不可分割性。但Ive的材料是惰性的，Oxman的材料是活的。（系列桥接）

我的启示

“知识不再能被归属于或产生于学科边界之内。”这正是全栈思维的论据。最佳解决方案来自那些拒绝画地为牢的人——他们将生物学（用户行为）、工程学（系统架构）和设计（界面）理解为一个彼此纠缠的整体问题。

常见问题

Neri Oxman的设计哲学是什么？

Oxman践行”材料生态学”——与生物过程协同设计，而非对抗。她的作品提出，建筑和物品可以被生长（利用生物体作为制造者）而非被组装（用机器塑造惰性材料）。她将此定义为”从将自然作为地质资源来消耗，转向将其作为生物资源来编辑”的转变。她的创造力克雷布斯循环将科学、工程、设计和艺术连接为一个持续的循环。¹⁷

Neri Oxman创造了什么？

Oxman创立了MIT媒体实验室的Mediated Matter研究组，后来又创立了OXMAN。她的代表作品包括：Silk Pavilion（2013年，由6500只蚕制造）、Aguahoja（2017-2019年，由几丁质/纤维素构成的可降解结构）、Glass 3D打印平台（2014年，首台光学透明玻璃打印机）、Wanderers（2015年，星际探索可穿戴结构）以及Vespers（带有生物通道的死亡面具）。她的作品被MoMA和SFMOMA收藏。²⁵⁶

Neri Oxman的方法与仿生学有何不同？

仿生学研究自然的形态，并用合成材料复制它们。Oxman的材料生态学则让自然成为真正的制造者——蚕生产蚕丝，细菌处理生物通道，壳聚糖结构按设计降解。区别在于：一个是复制自然的产出，另一个是与自然的过程协作。¹⁵

设计师能从Neri Oxman身上学到什么？

最重要的问题存在于学科的交叉地带，而非某一学科内部。设计应覆盖完整的生命周期——包括产品使命完成后会发生什么（Aguahoja溶解归土）。材料与方法不可分割：当材料、过程和形式融为一个纠缠的系统时，最强的设计便会涌现。

参考来源