Neri Oxman 的设计哲学：编辑自然，而不是消耗自然

核心主张

“从把自然当作地质资源来消耗，转向把它当作生物资源来编辑。”—— Neri Oxman¹

这句话重新界定了设计师与自然的关系。在工业史的绝大部分时间里，设计一直在消耗自然：开采矿藏、砍伐树木、钻探石油，用外力把原材料塑造成产品。Oxman 提出的是另一条路——与自然一同设计，把生物过程本身当作制造手段。建筑可以被“长”出来，而不是被组装出来；结构可以由生物体产出，而不是由机器产出。材料与方法从此不可分割，因为两者都是活的。

它与仿生学（biomimicry）的区别很关键。仿生学研究自然的形态，再用合成材料去复刻。Oxman 走的是生物设计（biodesign）的路：让自然实实在在地参与制造过程。一个世纪之前，Frank Lloyd Wright 提出过相近的想法——有机建筑从场地中生长出来，而不是被强加于场地——只是他的材料终究是惰性的，而 Oxman 的材料是活的。蚕在支架上吐丝；细菌在死亡面具内部开凿通道；甲壳素与纤维素溶于水，构成的结构在使命完成后自行降解。产物与过程合为同一个有机体。

背景

Neri Oxman 1976 年生于以色列海法，父母 Robert 与 Rivka Oxman 都是建筑学教授。她在以色列空军服役三年，军衔至中尉，随后进入希伯来大学学医，之后转向建筑，先就读于以色列理工学院（Technion），最终在伦敦建筑联盟学院（Architectural Association）完成学业——Zaha Hadid 当年也正是在这所学校师从 Rem Koolhaas。²

在 MIT，Oxman 于 2010 年取得建筑设计博士学位，并在 Media Lab 创立了 Mediated Matter 研究组。这个小组综合运用计算设计、数字制造、3D 打印、材料科学与合成生物学，创造从微观到建筑尺度的结构。研究成果既是学术论文，也是博物馆藏品——它们同时是实验，也是艺术。²

2006 年，还在读研的 Oxman 提出了“材料生态学”（material ecology）一词来概括自己的方法。MoMA 策展人 Paola Antonelli 把它形容为一条“解读自然无数设计启示、并将其数字化，以便未来在各种尺度上应用”的途径。³

离开 MIT 之后，Oxman 创立了设计与研究公司 OXMAN。公司的使命宣言是：“我们是一家设计公司，致力于把自上而下的设计工程与自下而上的生物生长统一起来，让自然与人类彼此成就。”⁴

作品

Silk Pavilion（2013）：让蚕成为制造者

Silk Pavilion 是一座由 CNC 机器与 6500 条活蚕共同完成的结构。机器先用丝线铺出 26 块多边形板作为支架，蚕随后接手：它们朝更暗、更密的区域迁移，用吐出的丝把板面填满。开口的位置由一张太阳轨迹图决定，让蚕的天性行为塑造出最终形态。⁵

这个项目证明了生物体可以参与建筑制造——不是作为比喻，而是作为字面意义上的建造者。蚕不是装饰，它们本身就是制造流程的一环，产出机器产不出的材料，并对机器感知不到的环境条件（光照、密度）作出反应。

Aguahoja（2017—2019）：会降解的建筑

Aguahoja 是一套以水为基础的制造平台，用壳聚糖（chitosan）建造结构——那是一种水溶性有机纤维，提取自甲壳素，也就是构成昆虫外骨骼与甲壳类外壳的那种材料。核心雕塑高 15 英尺（约 4.6 米），形似“巨大而折叠的蝉翼”。使命完成之后，它会溶于水，化作堆肥回归土地。⁶

该项目拿下了 Dezeen 的“年度可持续设计”与“年度设计项目”，如今被 SFMOMA 永久收藏。Aguahoja 想说的是：建筑不必比住在里面的人活得更久；一座被设计成会降解的结构并不低人一等，它只是与时间建立了另一种关系。Dieter Rams 设计 606 置物系统，是为了让它经久六十六年。Oxman 设计的，则是注定要消失的结构。

Glass / G3DP（2014）：3D 打印熔融玻璃

Oxman 的团队研制出了第一台能打印光学透明玻璃的 3D 打印机，这是与 MIT Glass Lab 和 Wyss Institute 的合作成果。打印机沿用了传统玻璃工艺的窑炉与退火室，但整个堆积过程由计算控制。在某些参数下，这台设备变成了“一台熔融玻璃缝纫机”。²

Glass 项目证明，数字制造能做出常规 3D 打印做不到的材料特性：透明、折射、结构强度。由此产出的雕塑曾亮相米兰设计周，如今被 MoMA 收藏。

方法

Oxman 的方法是反学科的（antidisciplinary）。在 2016 年发表于 MIT Press《Journal of Design and Science》的论文《Age of Entanglement》里，她提出了“创造力克雷布斯循环”（Krebs Cycle of Creativity）——一个把四个领域串成闭环的框架：⁷

科学把信息转化为知识。工程把知识转化为效用。设计把效用转化为行为。艺术把行为转化为对信息的全新感知，循环由此重新开始。

“知识已经无法再被归属于学科边界，也无法再在学科边界之内被生产出来，它彻底纠缠在一起。”她写道。⁷ Mediated Matter 研究组正是在这些交叉处工作：Silk Pavilion 同时是一次生物学实验、一个工程原型、一件设计作品和一场艺术装置。它不属于任何单一学科，因为它要解决的问题——我们如何用活体生物来造建筑？——本身就不属于任何单一学科。

具体做法以实验室为基础：拍摄生物或自然样本的图像，开发算法生成类似的结构，再开发新的制造工艺把结果做出来。每个项目都会同时产出同行评审论文和展览级实物。这种双重产出正是该方法的标志——作品必须同时经受科学与美学两道检验。

影响链

谁塑造了她

建筑联盟学院（AA） 让 Oxman 确信，建筑可以在常规形式之外运作；Zaha Hadid 在 AA 师从 Koolhaas 时形成的正是同一种信念。两人都把建筑推过了形式的边界，只是方向不同：Hadid 靠参数化几何，Oxman 靠生物制造。（机构影响）²

Paola Antonelli 在 MoMA 为 Oxman 的作品赢得了设计界的机构认可。她既策划了 2020 年的 MoMA 展览，也力推“纠结之物”（knotty objects）这一概念：这些物件跨学科纠缠之深，以至于“人们再也无法把促成它们诞生的那些学科、那些学科知识拆解开来”。³

她塑造了谁

作为一个领域的材料生态学。 Oxman 在 2006 年造出的这个词，如今流通于建筑、工业设计与制造研究之间。SFMOMA 在介绍她的展览时写道，这是把“自然当作首要客户”的工作，它颠覆了“以人为中心的建成环境这一建筑遗产”。⁸

反学科设计的理据。 创造力克雷布斯循环给了设计界一个框架，用来论证：最重要的问题无法在单一学科内部解决，设计的未来就落在生物学、计算、工程与艺术的交汇处。⁷

贯穿线

在这个系列里，Oxman 站在设计与科学相遇、而彼此都不屈从于对方的位置上。Jony Ive 痴迷于制造工艺：铝如何被铣削，玻璃如何成型。Oxman 追问的是下一个问题——如果材料能自己制造自己呢？如果制造过程不是机械的，而是生物的呢？Ive 的一体成型 MacBook 是从一整块铝里铣出来的，Oxman 的 Silk Pavilion 则是蚕一丝一丝长出来的。两人都在意材料与方法的不可分割。只是 Ive 的材料是惰性的，Oxman 的材料是活的。（系列衔接）

我从中学到的

“知识已经无法再被归属于学科边界，也无法再在学科边界之内被生产出来。”这就是全栈思维最有力的理由。最好的解法来自那些拒绝固守本行的人——他们把生物学（用户行为）、工程（系统架构）和设计（界面）当成一个彼此纠缠的整体问题来处理。品味基础设施这个专题，把反学科原则用到了软件上：品味不是叠加在工程之上的一层设计，而是贯穿每一个决策、与之纠缠在一起的品质。设计工程指南则记录了这种纠缠在实践中如何运作。

常见问题

Neri Oxman 的设计哲学是什么？

Oxman 实践的是“材料生态学”：与生物过程一同设计，而不是与之对抗。她主张，建筑与物件可以被“长”出来（让生物体充当制造者），而不必被组装出来（用机器塑造惰性材料）。她把这一转变概括为“从把自然当作地质资源来消耗，转向把它当作生物资源来编辑”。她提出的创造力克雷布斯循环，把科学、工程、设计与艺术连成一个持续运转的闭环。¹⁷

Neri Oxman 创造过什么？

Oxman 在 MIT Media Lab 创立了 Mediated Matter 研究组，后来又创办了 OXMAN。代表作包括 Silk Pavilion（2013 年，由 6500 条蚕制造）、Aguahoja（2017—2019 年，用甲壳素与纤维素做成的可降解结构）、Glass 3D 打印平台（2014 年，第一台光学透明玻璃打印机）、Wanderers（2015 年，为星际探索设计的可穿戴结构），以及 Vespers（内部带有生物通道的死亡面具）。她的作品被 MoMA 与 SFMOMA 收藏。²⁵⁶

Neri Oxman 的方法与仿生学有什么不同？

仿生学研究自然的形态，再用合成材料去复刻。Oxman 的材料生态学则让自然实实在在地充当制造者：蚕产出丝，细菌开凿生物通道，壳聚糖结构按设计自行降解。区别就在于——是复刻自然的产物，还是与自然的过程合作。¹⁵

设计师能从 Neri Oxman 身上学到什么？

最重要的问题存在于学科的交叉处，而不在学科内部。设计要覆盖完整的生命周期，包括产品使命完成之后会发生什么（Aguahoja 会溶解）。还有一点：材料与方法从来不是两件事——当材料、工艺与形式成为一个彼此纠缠的整体系统时，最强的设计才会出现。

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