设计哲学：Dieter Rams——少即是多

核心原则

“好的设计是尽可能少的设计。少即是多——因为它专注于本质，产品不被非本质的东西所累赘。回归纯粹，回归简洁。”——Dieter Rams¹

Rams倡导的并非作为美学风格的极简主义，而是去除一切不服务于使用者的元素。两者的区别至关重要：极简主义是一种可以套用在任何事物上的风格；而Rams的精简是一种方法论，它要求你精确理解什么是本质，并有纪律地移除其余一切。留下来的不是”极简”，而是”恰好足够”。

背景

1955年，一家名为Braun的德国电子公司生产的收音机看起来像小型家具——木质贴面的箱体，扬声器开口蒙着织物，旋钮的布局追求视觉对称：音量旋钮和调频旋钮大小、位置完全一致，尽管前者频繁使用，后者却很少触碰。这种美学借鉴了客厅餐柜的语言，传达的信息是：这项技术并不可怕，它属于家庭。这是战后德国消费电子行业的普遍做法。整个行业正从战时生产中重建，设计语汇承袭自战前的手工艺传统。收音机不过是一件碰巧能播放音乐的家具。

Braun的创始人Max Braun的两个儿子Erwin和Artur于1951年继承了公司，他们希望将其现代化。1954年，兄弟二人联络了乌尔姆设计学院——Hochschule für Gestaltung，由Inge Aicher-Scholl、Otl Aicher和Max Bill于前一年创立，定位为包豪斯的思想继承者。乌尔姆的理念否定”设计就是让东西更好看”这一观念。设计的目的是让东西好用。形式源于功能、材料和制造约束，别无其他。²

Braun的艺术总监Fritz Eichler成为这一理念与消费产品之间的桥梁。他先从乌尔姆招来了Hans Gugelot，随后又引进了一位23岁的建筑师——Dieter Rams。Rams曾在威斯巴登工艺美术学校学习，接受过建筑和木工的双重训练，后者师从他的祖父，而祖父的匠人精神贯穿了Rams的整个职业生涯。Eichler建立了一种在当时极为罕见的架构：设计部门向工程部门汇报，而非向市场部门。³

Rams最初受聘是为了改造Braun的室内空间。不到一年，他就开始重新设计产品本身。1961年，他成为设计部门负责人，这个职位他坚守了三十多年，带领一个从未超过十人的团队。在此期间，他们设计或监督了500多件产品。他们确立的设计语言——白色或浅灰色外壳、按功能组织的可见控件、无装饰、由内部组件决定的比例——成为德国工业设计的视觉词汇，数十年后，又成为地球上最有价值的科技公司的设计模板。⁴

作品

SK 4 Phonosuper（1956）：让物品忠于自身

SK 4由Rams与Hans Gugelot、Wilhelm Wagenfeld共同设计，是一台集收音机与唱片机于一体的设备。1956年，所有竞争对手都将这类组件藏在看似餐柜的木质箱体中，机械结构被隐藏，物品伪装成家具。

Gugelot和Rams拒绝了这种伪装。他们将唱盘和控件放在顶部，电子元件装入白色喷漆的金属与木材机箱中，上面加了一个盖子。Gugelot最初的盖子是金属的，但播放时会产生振动，管理层觉得它”看起来像个面包箱”。Rams提议换成透明的有机玻璃。这个建议背后的逻辑很明确：如果机械结构并不丢人，就不必遮掩它。让使用者看到唱盘、唱臂、控件。让物品坦诚地展示自己的功能。⁵

媒体称它为”Schneewittchensarg”——白雪公主的棺材。这个绰号出自Gugelot本人，他注意到透明盖子罩住白色内部的样子酷似童话中的玻璃棺。名字流传下来，原则也流传下来：收音机不需要伪装成餐柜。一件产品在最清晰地表达自身功能时，也最具尊严。

SK 4被纳入MoMA的永久收藏。它推动整个行业摆脱了”消费电子应该像传统家具”的观念。此后四十年间，Braun的每一件产品都遵循着它所确立的先例。⁶

T3袖珍收音机（1958）：便携性作为设计范畴

Braun T3是一款设计为可放入西装口袋的晶体管收音机。Rams创造了一个白色长方体，带有圆形穿孔扬声器格栅和音量旋钮。外形尺寸由晶体管电路板和扬声器直径决定。外壳没有添加任何组件本身不需要的东西。

T3做了一个竞争对手不敢做的赌注：人们愿意用音质换取移动自由。从设计中去除的每一个元素——木质箱体、多个旋钮、装饰性扬声器布——都是将便携性置于惯例之上的决策。穿孔金属格栅不是风格选择，而是扬声器振膜与空气之间最薄的界面。

四十三年后，Jonathan Ive拿着一个白色圆角长方体给Steve Jobs看，称之为iPod。比例、中央控制元件、白色正面搭配光滑背壳——视觉上的血脉传承从未被掩饰，也从未被否认。Ive为Sophie Lovell撰写的Rams授权传记作序，并公开表示Rams”赋予产品一种如此令人信服、如此正确、如此不可避免的形式，以至于似乎没有任何合理的替代方案”的能力，直接塑造了他自己的设计方法。⁷

T3被纳入MoMA的永久收藏。⁸

606万能搁架系统（1960）：为一生而设计

1955年，在T3诞生的三年前，Rams就已草拟了一套基于铝制E型导轨的壁挂式搁架系统。1957年，他征求Erwin Braun的许可，为另一家公司设计家具。Braun批准了，据说还表示这将”有助于我们收音机的市场”。Otto Zapf将Rams引荐给丹麦家具制造商Niels Vitsoe，606万能搁架系统于1960年面世。³

606由固定在墙上的铝制导轨组成。搁板、柜体和桌面通过插销挂在导轨上——无需工具。系统有两种跨度宽度（65厘米和90厘米），在标准墙面上可产生27种配置。提供四种颜色。无可见紧固件，无装饰元素。

这个设计决策关注的不是搁架本身，而是时间。Rams设计606的目标是让它比安装它的房间更持久，比容纳房间的房屋更持久，比购买它的主人更持久。系统可以随需求变化重新配置，随收藏增长而扩展，随主人搬家而迁移。Vitsoe会为新空间重新规划系统。1960年的零件与2026年生产的零件完全兼容。

606至今仍在生产，六十六年未曾改变。2023年，意大利最高法院认定其为艺术品，授予版权保护。法院将这套搁架描述为”极度精简、清晰而平静”，”没有任何引起不安的设计元素”。⁹

没有任何一件基于单一原始设计持续生产的家具达到过如此长寿。606不仅仅是一件产品，它是Rams第十项原则最有力的论证：好的设计是尽可能少的设计。

方法论

Rams以约束而非灵感为起点。每个项目都始于工程需求：电路板需要什么空间？扬声器多大？制造公差是多少？形式从这些约束中浮现，经过一个核心提问的过滤：这个物品最少需要什么？

“我对细节情有独钟，”Rams在Designboom的采访中说道。”我一直觉得细节比全局更重要。没有细节，一切都无法运转。细节是一切，是品质的基线。”¹⁰

他用铅笔在纸上手绘，制作实物模型。他花在从原型中去除元素上的时间远多于添加元素。他在Braun的设计团队很小——很少超过十人——每件产品他都亲自审查。他的长期合作伙伴Dietrich Lubs与他共同完成了ET 66计算器等后期产品。过程始终如一：理解问题，提出方案，然后精简方案，直到没有任何多余之物。

20世纪70年代末，Rams对周围设计世界中”形式、色彩和噪音的不可穿透的混乱”日益忧虑。意识到自己正是这个世界的重要贡献者之一，他问自己：”我的设计是好的设计吗？”答案成为他的”好设计十项原则”——不是从高处颁布的戒律，而是通过自我审视发展出的标准。他在汉堡造型艺术学院担任教授期间（1981年至1997年），将这些原则用作教学工具。¹

这些原则是过滤器，不是配方。它们不告诉你该做什么，而是告诉你何时该停下。”好的设计是尽可能少的设计”是第十条原则，也是最难遵循的一条，因为它要求你有纪律去删除自己的作品。

1976年，Rams在纽约发表了题为”Design by Vitsoe”的演讲，其中警告道：”我想象我们当前的处境会让后代为之战栗——为我们今天用各式各样的垃圾填充家园、城市和大地时的轻率而战栗。”他呼吁”终结浪费的时代”。¹¹五十年后，战栗并未停止。在Gary Hustwit 2018年的纪录片《Rams》中，他说：”如果让我重新来过，我不会想做一个设计师。这个世界上有太多不必要的产品。”¹²

影响链

塑造他的人

乌尔姆设计学院——特别是Hans Gugelot、Fritz Eichler和Otl Aicher——给了Rams思想框架：设计是系统性的问题解决，而非自我表达。他的祖父，威斯巴登的一位木匠，给了他对材料的感知力：木头、榫卯、可见结构的诚实。”我深受祖父的影响，他是一位木匠，”他对Vitsoe说道。³

Jan Tschichold给了他排版领域中精简的先例。Tschichold的《新排版》（Die Neue Typographie，1928年）主张排版应服务于传达而非装饰——不对称版面、无衬线字体、作为结构元素的留白。这与Rams后来对产品提出的主张一脉相承：剥离装饰，让功能说话。乌尔姆学院通过Tschichold的脉络传授这一原则，Rams将其融入了他在Braun处理每一个表面、标签和控制面板的方式中。⁴

他所塑造的人

Jonathan Ive是最有据可查的继承者。Apple在iPhone时代的设计语言——白色表面、可见材料、去除装饰——直接源于Rams在Braun的工作。Ive为Rams的授权传记作序，称”少即是多”是”完美概括了指导许多标志性Apple产品开发的设计哲学”的箴言。Rams也予以回应：Apple是”少数几家”实践了他的原则的公司之一。（直接影响）⁷

Naoto Fukasawa将Rams的精简理念应用于日本消费品。他为MUJI设计的壁挂式CD播放器——一个带拉绳的白色圆盘——是Rams方法的直系后代。Fukasawa与Jasper Morrison共同提出了”Super Normal”概念，其中将Rams的606列为典范之作。（直接影响）¹²

Kenya Hara，MUJI创意总监，通过日本美学根源——侘寂、以空为邀而非以空为缺——来实践Rams的精简原则。Hara承认Rams的功能主义与MUJI的”空”哲学之间存在思想联系，尽管他从不同的文化传统抵达精简。他的著作《白》探索了”缺席”作为一种邀请使用者参与的设计品质。Rams去除是为了澄清，Hara去除是为了打开一个空间。（共享原则，趋同影响）

贯穿始终的线索

Rams证明了精简不是妥协，而是设计师能为自己设定的最严苛的标准。”还能去掉什么？”这个问题要求你精确理解什么是本质，而这种理解又要求你比房间里任何人都更了解问题本身。他的作品安静，不是因为缺乏雄心，而是因为他懂得：通过添加来表达雄心容易，通过去除来表达雄心更难。

我从中汲取的

Rams的第十项原则——尽可能少的设计——与我在agent系统中设计单一职责hook时的直觉相通。每个hook只做一件事。如果它无法证明自身存在的必要性，那它就不该存在。

常见问题

Dieter Rams的设计哲学是什么？

Rams的哲学以”weniger, aber besser”为核心——少即是多。他相信好的设计源于去除一切不必要之物，直到只剩下服务于使用者的部分。他在20世纪70年代末提出的好设计十项原则，最初是一套自我评估框架，为判断产品中每一个元素是否通过功能、诚实和持久性证明了自身存在的合理性提供了系统化标准。¹

Dieter Rams设计了什么？

Rams于1961年至1995年间领导Braun的设计部门，作品包括SK 4 Phonosuper（1956年，与Hans Gugelot合作）、T3袖珍晶体管收音机（1958年）、ET 66计算器（与Dietrich Lubs合作）以及500多件其他消费电子产品。他还为Vitsoe设计了606万能搁架系统（1960年），该系统至今仍在生产，从未改变。³⁹

Dieter Rams如何影响了Apple？

Apple前首席设计官Jonathan Ive将Rams视为自己最重要的设计影响来源，并为其授权传记作序。视觉与哲学上的联系有据可查：Braun T3与初代iPod在比例和交互逻辑上一脉相承，两位设计师都践行减法设计——从工程约束出发，去除一切不服务于功能的元素。⁷

设计师能从Dieter Rams身上学到什么？

将十项原则当作过滤器，而非配方。对于产品中的每一个元素，问一问它是否服务于用户需求。如果它不服务于用户，那它服务的是你的自负。去掉它。”好的设计是尽可能少的设计”这一原则超越了实体产品的范畴——它同样适用于界面、系统和代码。

参考来源