设计哲学：Daniel Arsham——一切终将成为遗迹

核心理念

“今天存在的一切，终将成为遗迹——未来的考古物件。虚构考古学让我们以时间的视角审视这些事物，从某个未来时代回望它们。”——Daniel Arsham¹

Arsham的方法是时间置换。他将当下的物品——相机、保时捷、篮球、键盘——用火山灰、透石膏、石英和水晶铸造。成品雕塑看起来仿佛是从千年后的考古遗址中发掘出来的。它们既熟悉又陌生：你认得出那是什么，但材质告诉你，它已经穿越了漫长的时间。

关键洞察在于双重解读。”虽然我的作品呈现出衰败的状态，但它们使用的材料中嵌入了水晶和火山灰等元素——这些都是我们与漫长地质时间尺度相关联的成分，”Arsham解释道。”因此，作品存在两种解读：一种是它们正在分崩离析，另一种是它们正在生长聚合，趋向完整。”¹

衰败与形成，不过是同一过程从不同时间节点的观察。这并非对无常的悲观。这是一种将时间作为材料的设计方法。

背景

Daniel Arsham于1980年出生在克利夫兰，在迈阿密长大。1992年，飓风安德鲁摧毁了他的家。那年他十二岁。他躲在一个加固的壁橱里，出来时墙壁已被撕裂，家中的物品散落成一堆堆废墟。这段经历渗透进他此后创作的每一件侵蚀雕塑——处于破坏与重组状态的物品，暴露出内部结构的建筑。²

Arsham患有严重的色觉障碍，只能辨识正常视觉约20%的色彩。这解释了他标志性的近单色调色板——他作品中占主导地位的白色、灰色和柔和矿物色调。当他戴上EnChroma矫正眼镜时，适应过程并不全然令人欣喜：”戴这副眼镜越久，越难想象一直戴着它。有些意想不到的后果，几乎像是一种色彩疲劳。”³

他获得全额奖学金就读于库珀联盟学院，2004年，24岁的他开始为Merce Cunningham设计舞台——他是与Cunningham舞团合作的最年轻艺术家，也是Cunningham于2009年去世前最后一位合作者。这段关系具有奠基性意义。”我从他那里学到了很多，尤其是运用一种方法，让不同的人协同工作，而每个人只需发挥自己最擅长的部分。”⁴

2007年，他与库珀联盟校友Alex Mustonen共同创立了Snarkitecture。这家事务所”在艺术与建筑之间的领域运作，专注于将熟悉之物转化为非凡之物。”⁵

作品

虚构考古学（2011年至今）：复活节岛的启示

这一方法在2011年的复活节岛上成形。Arsham观察考古学家发掘那些著名的雕像时发现，一个世纪前考古学家留下的工具已经嵌入了同一片土地。”看到这一幕，我产生了一个关于时间坍缩的想法——千年前的雕塑和一件现代工具，两个截然不同的物件共存于同一地层。”¹

他回来后开始用地质材料——火山灰、水晶、蓝方解石、冰川岩粉——铸造当代物品，仿佛它们是从遥远未来出土的。他选择的物品刻意追求普遍性。”当我构思虚构考古学这一系列作品时，我寻找具有普遍意义的标志物。我选择那些在这里、在日本、在南美，或者在世界任何角落都能找到的东西。”¹

一个水晶篮球。一辆侵蚀的保时捷911。一台火山灰相机。每件物品都可辨识，却被置换到了另一个时间。观者知道它曾经是什么。材质告诉他们，它已不再是那个东西——或者说，尚未成为。

Snarkitecture——The Beach（2015）：空间即体验

Snarkitecture最负盛名的装置作品用近一百万个半透明可回收塑料球填满了华盛顿特区的国家建筑博物馆，覆盖一万平方英尺的空间，打造出50英尺长的”海岸线”，配有沙滩椅和遮阳伞，在镜面墙壁中无限延伸。超过五万人前来参观。该装置巡展至悉尼、巴黎、坦帕和曼谷。⁵

The Beach展现了Arsham的空间思维：建筑不是体验的容器，建筑本身就是体验。那些球不是装饰，它们是媒介——当地面变得不稳定、半透明、没过脚踝时，建筑的感受完全改变。熟悉之物（海滩）通过材料替换变成了非凡之物（新古典主义博物馆内的海滩）。

克利夫兰骑士队创意总监（2020年至今）：机构尺度的设计

Arsham成为职业体育史上首位担任创意总监的艺术家。他重新设计了骑士队标志（一次致敬1990年代的简化设计），为2022年NBA全明星赛设计了以克利夫兰Terminal Tower为灵感的标志，重新设计了球场，并翻新了Rocket Mortgage FieldHouse的球员通道。⁶

“我家族与克利夫兰的渊源可以追溯到1908年，”Arsham说。”如果Warhol还在世，他会成为尼克斯队的创意总监。他会知道该怎么做。”⁶这并非狂妄之语，而是一种立场：艺术与商业设计之间的界限是一种虚构，维持这种虚构的人受益于将艺术家困在画廊里，远离大多数人实际接触视觉形象的机构。

合作：Dior、Adidas、保时捷、Pharrell

Arsham的商业合作将虚构考古学方法应用于产品。Adidas Futurecraft 4D（2018）是一双被设计为侵蚀未来文物的运动鞋。与Kim Jones合作的Dior 2020春夏系列将水晶镶嵌的雕塑与T台时装并置。与保时捷的合作则创造了蓝方解石和火山灰材质的侵蚀版911。⁷

Virgil Abloh为Arsham的Rizzoli专著撰写了前言。两人都坚信艺术与商业并非对立——一件白色T恤可以被艺术”以同样的方式转化，就像一块画布。”⁸ Arsham还曾与Pharrell Williams直接合作，用火山灰重新铸造了Pharrell的第一台键盘。

方法论

“大概我50%的新想法来自于发现某些行不通的东西，”Arsham在The Talks的采访中说。”我的很多作品都源于意外或失败：发现某个不成功的尝试，然后换一种方式思考它。”²

失败率不是坦白，而是方法本身。Arsham的工作室实践是科学意义上的实验：尝试一种材料组合，观察结果，保留有效的，丢弃无效的，日后再重新审视那些被丢弃的——因为”有时需要好几年才能抵达那里。”²

“一切都是手工制作的。所有的模具都是手工制作的，”他告诉Autre Magazine。⁹他使用3D打印来确保精度——“我用3D打印组件，这样一旦铸造完成，它们就能完美咬合”——但制造过程是物理的。²手的痕迹留在作品中。地质材料是真实的，不是模拟的。水晶在生长。火山灰确实来自一座真正的火山。

“我倾向于把一切都当作某种建筑来思考，”Arsham说过。”一场展览、一件雕塑、或一本书，都需要结构和节奏。”¹这种建筑思维——承自库珀联盟和Cunningham舞台合作——意味着即便是一件独立的雕塑，也被设计为一种空间体验，而非孤立的物件。

“大多数人就是没有那种愿意失败十年的意志，”他观察道。¹⁰耐心是这一方法的代价。而回报是一个横跨雕塑、建筑、时尚、电影和职业体育的作品体系——没有任何一种媒介被视为主导。

影响链

谁塑造了他

Merce Cunningham赋予了Arsham协作方法论——多个创作者可以独立工作，各自追求卓越，同时朝向共同的愿景。Cunningham的舞台设计（2004-2009）是Arsham的第一批重要作品，奠定了他的空间思维方式。（直接影响）⁴

飓风安德鲁赋予了他视觉语汇——暴露出内部的结构、散落并重新组合的物品、因破坏而变得陌生的日常。他每一件侵蚀雕塑，都是飓风所做之事的可控版本。（成长经历）²

他塑造了谁

艺术与商业的边界。 Arsham同时活跃于画廊（Perrotin）、职业体育（克利夫兰骑士）、时尚（Dior、Adidas）、奢侈品（保时捷、Tiffany、Rimowa）和电影领域——不将任何一种媒介视为比其他更正统。”没有理由说一件白色T恤不能被艺术转化，就像画布一样。”¹

Virgil Abloh与Arsham共享”一切皆是设计”的信念。Abloh为Arsham的Rizzoli专著撰写前言。两人都拒绝区分画廊作品与商业产品。（相互影响）⁸

脉络

Arsham在本系列中占据艺术与产品交汇的位置，双方都无需自我辩护。Futura从地铁车厢走向画廊再到Supreme联名——这是涂鸦走向商业的路径。Arsham从画廊出发，向外延伸到NBA球场、运动鞋和保时捷合作，却从不将这种外扩视为妥协。Fujiwara跨媒介策展。Pharrell跨媒介编排。Arsham跨媒介侵蚀——将同一种时间置换方法应用于篮球、建筑和时装秀。媒介在变，方法不变。（系列桥梁）

我的收获

“大概50%的新想法来自于发现某些行不通的东西。”这就是调试者的思维。失败的实验是数据，不是废物。去年行不通的东西，可能正是今年问题的答案——前提是你保留了它。

常见问题

Daniel Arsham的设计哲学是什么？

Arsham实践”虚构考古学”——用地质材料（火山灰、水晶、石英）铸造当代物品，创造出看似从遥远未来发掘出土的雕塑。他的作品将时间作为设计材料，提供双重解读：物品同时处于衰败与形成之中。他视艺术与商业为不可分割的整体，横跨雕塑、建筑、时尚、电影和职业体育领域。¹

Daniel Arsham创造了什么？

Arsham联合创立了Snarkitecture（2007），开创了虚构考古学系列作品（2011年至今），在国家建筑博物馆安装了The Beach装置（2015），并担任克利夫兰骑士队创意总监（2020年至今）。他与Dior、Adidas、保时捷、Pharrell Williams和Tiffany & Co.都有合作。他的回顾展”Wherever You Go, There You Are”于2023年在橙县艺术博物馆展出。⁵⁶⁷

Daniel Arsham的作品与街头服饰和时尚有什么关系？

Arsham在纯艺术与商业设计之间架起桥梁，不对两者加以区分。他与Dior、Adidas和保时捷的合作，运用的是与画廊雕塑相同的虚构考古学方法。Virgil Abloh为他的专著撰写前言。两人共同坚信，消费品与画廊墙壁一样，都是有效的创作载体。⁷⁸

设计师能从Daniel Arsham身上学到什么？

失败是方法的50%。行不通的东西是下一次尝试的数据。以时间的维度思考——你设计的一切终将成为遗迹，带着这种意识去设计，会改变你的优先级。艺术与商业之间的界限是一种虚构：你倾注于一件雕塑的专注品质，应该同样倾注于一个标志、一块球场设计、或一双运动鞋。

参考来源