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设计哲学:Tinker Hatfield——让技术被看见

核心原则

“Piano和他的团队希望这座建筑远远就能看到,令人震撼——甚至让人有点吃惊。Air Max也是如此:我想把事情推到极致,只要别因此被开除就行!”——Tinker Hatfield1

Hatfield的原则是将结构诚实应用于鞋类设计。如果鞋内的技术值得使用,就值得展示出来。Air Max的可视气垫窗口并非营销噱头,而是一种建筑学论证——与Renzo Piano在蓬皮杜中心所做的如出一辙:将自动扶梯、通风管道和管线全部暴露在建筑外部。不隐藏任何东西,让使用者看到物品的真实运作方式。

这恰恰是神秘主义的反面。大多数消费产品将机制隐藏在光滑的表面之下。Hatfield的整个职业生涯建立在这样一个信念之上:机制本身才是最有趣的部分——而展示它既能建立信任,又能激发渴望。

背景

Tinker Linn Hatfield Jr.于1952年出生在俄勒冈州希尔斯伯勒。他在俄勒冈大学学习建筑学,同时也是校田径队的撑竿跳高运动员,教练正是Nike联合创始人Bill Bowerman。Hatfield在1976年奥运选拔赛中获得第六名。随后,他从17英尺高处坠落,脚踝严重撕裂,经历了五次手术和两年康复。这次受伤终结了他的运动生涯,也彻底改变了他的人生方向,转向设计。2

1981年,他加入Nike担任企业建筑师,负责设计展厅、零售空间和展会装置——设计的是建筑,不是鞋。1985年,Bowerman在一次会议中注意到Hatfield的绘画能力,便让他参加了一场内部24小时设计竞赛。Hatfield赢了。之后他被告知——不是被征求意见——他现在是一名鞋类设计师了。2

建筑学训练并未被抛在脑后,反而成为了他的底层操作系统。Hatfield说:”我能够把建筑学院学到的东西应用到运动领域。我鼓励大家学习设计各种各样的东西——甚至是你不感兴趣的东西。从长远来看,如果你有热情、有技能、有雄心,就能把所有这些融会贯通。”3

作品

Air Max 1(1987):一座建筑变成了一双鞋

1980年代中期,Hatfield造访巴黎,看到了蓬皮杜中心。这次邂逅如同催化剂。

“走进广场时,我被传统巴黎建筑——芒萨尔屋顶、小窗户——与这座几乎像机器一样向世界敞开内脏的建筑之间的强烈对比所震撼,”他回忆道。”一切都是可见的——空调、自动扶梯、供暖系统、不同的楼层。”1

Nike当时已拥有由航空航天工程师Frank Rudy开发的气垫技术。但气囊被藏在中底内部——用户只能依赖广告宣传来相信它的存在。Hatfield的想法是在中底上开一个窗口,让气囊直接可见。高管们反对,担心消费者会认为暴露的气垫单元是脆弱的,是结构弱点而非特色。1

Hatfield坚持己见。Air Max 1于1987年发布,鞋跟处带有一个可视气垫窗口。红白配色本身就很激进——1987年之前,专业运动鞋不是灰色就是白色或黑色。Hatfield加入色彩作为”又一个感叹号”,宣告这双鞋与货架上的一切都不同。2

Air Max成为Nike最经久不衰的产品线之一。2017年,Nike为纪念这双鞋30周年,推出了一款直接受蓬皮杜中心彩色管道启发的Air Max配色。2024年,Nike在蓬皮杜中心本身举办了”胜利的艺术”展览,正式确立了一座建筑与一双鞋之间的联系——这种联系Hatfield在37年前就已画下。1

Air Jordan III(1988):挽救合作的那双鞋

到1987年,Michael Jordan对Nike的鞋款不满,接近与Adidas签约。Phil Knight后来将Air Jordan III视为留住Jordan的关键。2

Hatfield接手了这个项目。设计展示当天,Jordan四个小时没有出现——他在高尔夫球场上被竞争对手挖角。当他终于到场看到这双鞋时,说了一句:”跟我详细说说。”4

Air Jordan III打破了篮球鞋的所有常规。它是第一双中帮设计(此前篮球鞋一律是高帮)。它引入了Jumpman标志——以Jordan飞翔的剪影取代单独使用Nike Swoosh。它使用了”像手套皮革一样”的翻转皮革,而非僵硬的合成材料。它采用了大象纹——一种从时尚界而非运动界借来的纹理图案。它还首次在篮球鞋中加入了可视气垫。4

Hatfield还设计了一整套服装系列与鞋款同步展示——他深知运动鞋不仅仅是鞋,更是关于运动员身份的宣言。Jordan想要的是”那种生活方式篮球鞋,穿着它打球,打完球换上燕尾服也照样能穿。”4

Air Jordan XI(1995):篮球场上的漆皮

Air Jordan XI使用了漆皮——一种与正装鞋相关联的材质,而非运动鞋。Jordan看到原型时的反应是:”我的天,太惊艳了。”4

Hatfield告诉Jordan不要在比赛中穿,因为还没准备好上市。Jordan在全国直播中穿上了它。”他想一套,我想一套,”Jordan说。”结果呢,我赢了。”4

XI是Hatfield公开表示最喜欢的Air Jordan设计,也是Jordan个人最重视的一款。它证明了性能与正式感并不对立——一双鞋可以同时在篮球场和餐桌上发挥作用,因为设计服务于两种场景,且两者都不妥协。

Nike MAG(1989/2016):等待技术追上来的鞋

1989年,电影团队邀请Hatfield为《回到未来2》设计自动系带运动鞋。片场道具其实是假的——鞋带由道具师手动拉紧。但Hatfield的真正构想是可实现的:”鞋子应该是智能的,能感知穿着者是谁,当你穿上它时,它活过来,贴合你的脚型。”4

技术在27年后才追上来。可运作的Nike MAG于2016年送到了Michael J. Fox手中。它催生了E.A.R.L.(电子自适应反应系带)技术和Nike HyperAdapt——能够真正感知穿着者脚型并自动调节的鞋。MAG证明了一个设计师的愿景可以在工程实现之前数十年就是正确的。

方法论

Hatfield以意识流的方式画草图。行星上的面孔、George Jetson、大众巴士、和平符号、运动鞋里的猎豹爪子。”我甚至不知道自己为什么在画这些,只是在画,”他说。”意识流能把你带到某个地方。你可能不知道要去哪里,但不知怎地就到了。”4

这种素描并非为了自由联想而自由联想。它是在约束中的探索:草图最终必须收敛为一双能解决特定运动员问题的鞋。这种收敛正是设计与涂鸦的分界线。

他的运动员协作方法本身就是一种设计创新。Nike首席执行官Mark Parker指出:”在80年代,Tinker Hatfield开始定义与运动员合作的真正含义。那是一种与运动员的深入关系,真正深入了解他们作为运动员的本质。”4 Jordan则简洁地描述了这种动态:”Tinker是个疯狂的科学家。他练过撑竿跳。我打球的时候,核心就是跳跃,所以很容易找到那种协同。”4

Hatfield围绕运动员的个性来设计,而非仅仅围绕生物力学。Andre Agassi得到了一双”反乡村俱乐部”的网球鞋。Jordan得到了大象纹和漆皮。鞋是穿着者的肖像,不是通用的性能工具。

影响链

塑造他的人

Renzo Piano与蓬皮杜中心给了Hatfield一个形式原则:技术应当被展示,而非被隐藏。这种联系是直接的、公开承认的、建筑学意义上的——一座建筑的外露结构变成了一双鞋的可视气囊。Hatfield的”终极梦想”是与Piano见面。当Piano被告知这种致敬时,他说自己”非常荣幸”,尽管承认”对运动鞋了解不多。”1(直接影响)

Bill Bowerman通过俄勒冈大学塑造了他——既作为田径教练,也作为Nike联合创始人,发现了Hatfield的绘画天赋,将他的职业方向从建筑转向了鞋类设计。(直接影响)2

他影响的人

Virgil Abloh在2017年”The Ten”系列中解构了Hatfield的设计。Air Max 90——Hatfield的经典鞋型之一——是Abloh切开、暴露和标注的十双鞋之一。Abloh的”REVEALING”概念——通过切除鞋面展示泡沫和缝线来让隐藏变得可见——直接继承了Hatfield的可视气垫哲学。少年时代的Abloh曾说:”我们对Air Jordan着了迷。Michael Jordan超越了生活——他就是我心中的超人。我整个设计背景和理念都来自90年代。”5(直接影响)

运动鞋设计作为一门设计学科。 Hatfield之前,鞋类设计不过是鞋业公司内部的工程职能。Hatfield之后,运动鞋设计师有了名字、有了专访、有了追随者。Netflix纪录片《Abstract》为他专门制作了一集——在建筑师、插画师和汽车设计师之中,他是唯一的鞋类设计师。他赋予了这个品类合法地位。4

贯穿的线索

Hatfield与安藤忠雄从相反方向应用了同一原则。安藤曾是拳击手,从未上过建筑学院,却用混凝土和光线建造了精神空间。Hatfield受过建筑学训练,从未打算设计鞋,却用泡沫和橡胶创造了文化符号。两人都证明了跨学科迁移——在一个领域习得的方法应用于另一个领域——能产生任何单一领域的专家都无法创造的作品。局外人看到的,正是局内人习以为常的。(系列桥梁)

我的启发

Hatfield的蓬皮杜时刻是”看向你专业之外”的最佳论证。他没有在鞋类设计中寻找鞋类设计的灵感,而是在一座建筑中找到了它。你当前问题的答案,很可能就在一个你尚未涉足的领域里。

常见问题

Tinker Hatfield的设计哲学是什么?

Hatfield的哲学核心是结构诚实——展示技术而非隐藏它。受蓬皮杜中心外露结构建筑的启发,他将同样的原则应用于鞋类设计:如果技术值得使用,就值得展示。他还信奉跨学科迁移,将建筑学思维应用于鞋类设计,并围绕运动员的个性而非仅仅围绕生物力学来设计。13

Tinker Hatfield设计了哪些作品?

Hatfield设计了Nike Air Max 1(1987年,首个可视气垫窗口)、Air Jordan III至XV(1988-1999年,包括挽救Jordan与Nike合作的经典III代和采用漆皮的XI代)、Nike Air Trainer(首款交叉训练鞋)以及Nike MAG自动系带鞋(1989年概念,2016年实现)。他现任Nike设计与特别项目副总裁。24

Tinker Hatfield如何改变了运动鞋设计?

他将运动鞋从工程产品转变为文化符号。可视气垫窗口将隐藏的技术变成了可见的设计特征。Air Jordan系列证明运动鞋可以作为生活方式的宣言来设计,而不仅仅是性能工具。他围绕个性而非仅仅围绕生物力学来设计的运动员协作方法,成为此后每一个签名鞋项目的模板。45

设计师能从Tinker Hatfield身上学到什么?

看向你的专业之外。Hatfield最重要的设计理念来自一座建筑,而非一双鞋。展示技术——如果机制值得存在,就值得被看见。围绕完整的人来设计,而非仅仅满足功能需求:一双在餐桌上同样得体的篮球鞋,比一双只能在球场上穿的鞋更好地服务了运动员。


来源


  1. Centre Pompidou, “The Secret History of the Nike Air Max.” June 2024. Primary source for Hatfield’s Pompidou quotes, Piano’s response, and the architectural connection. 

  2. Wikipedia, “Tinker Hatfield.” Verified against University of Oregon archives and Nike corporate materials. Pole vault career, injury, Nike hiring, Fortune 100 recognition. 

  3. Idealog, “Nike’s legendary shoe designer Tinker Hatfield.” Semi-Permanent Sydney interview, May 2018. Cross-disciplinary design philosophy. 

  4. Abstract: The Art of Design, Season 1 Episode 2, “Tinker Hatfield: Footwear Design.” Netflix, 2017. Transcript. Stream-of-consciousness sketching, Jordan collaboration, Air Jordan III/XI stories, Nike MAG, Mark Parker quote. 

  5. Nike, “Virgil Abloh x Nike: ‘The Ten’ History.” Abloh’s connection to Hatfield’s designs, “The Ten” deconstruction concept. 

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