デザイン哲学：ティンカー・ハットフィールド — テクノロジーを見せる

原則

「ピアノと彼のチームは、建物を遠くからでも目立つ、印象的なものにしたかった――人々を少し驚かせるようなものに。Air Maxでも同じことをやりたかったのです。クビにならないギリギリまで攻めたかった！」――ティンカー・ハットフィールド¹

ハットフィールドの原則は、構造的誠実さをフットウェアに適用したものです。靴の内部にあるテクノロジーが使う価値のあるものなら、見せる価値もあります。Air Maxのビジブルエアウィンドウはマーケティングの小細工ではありませんでした。それは建築的な主張――レンゾ・ピアノがポンピドゥー・センターのエスカレーター、空調ダクト、配管を建物の外側に配置したのと同じ主張でした。何も隠さない。オブジェクトが実際に何をしているのか、ユーザーに見せる。

これは「神秘性」の対極にある考え方です。ほとんどの消費者製品は、滑らかな表面の背後にメカニズムを隠しています。ハットフィールドのキャリアは、メカニズムこそが最も面白い部分であり、それを見せることが信頼と欲求の両方を生み出すという信念の上に築かれています。

背景

ティンカー・リン・ハットフィールド・ジュニアは1952年、オレゴン州ヒルズボロに生まれました。オレゴン大学で建築を学び、同時に棒高跳びの選手としてビル・バウワーマン――Nikeの共同創業者――のもとで陸上チームに所属していました。1976年のオリンピック選考会では6位に入賞。しかし17フィートの高さから落下し、足首を損傷、5回の手術を経て2年間のリハビリを送ることになります。この怪我がアスリートとしてのキャリアに終止符を打ち、彼の関心を完全にデザインへと向かわせました。²

1981年にNikeに入社したのは、企業建築家としてでした。ショールーム、小売スペース、展示会のインスタレーションを設計していた――靴ではなく、建物を。1985年、バウワーマンが会議中にハットフィールドの描画力に目を留め、社内の24時間デザインコンペティションにエントリーさせます。ハットフィールドは優勝しました。そして「頼まれた」のではなく「告げられた」のです――これからはフットウェアデザイナーだ、と。²

建築の訓練は捨て去られたわけではありません。それがオペレーティングシステムになったのです。「建築学校で学んだことをスポーツに応用できました」とハットフィールドは語っています。「あらゆるものをデザインすることを学んでほしい――自分が興味のないものでさえも。長い目で見れば、情熱とスキルと野心があれば、それらすべてを活かして融合させることができるのです。」³

作品

Air Max 1（1987年）：建物から生まれた靴

1980年代半ば、ハットフィールドはパリを訪れ、ポンピドゥー・センターを目にしました。その出会いは触媒的なものでした。

「広場に入った瞬間、パリの伝統的な建築様式――マンサード屋根、小さな窓――と、この機械のような建物が内臓をさらけ出しているかのようなコントラストに衝撃を受けました」と彼は振り返ります。「すべてが見えていた――空調、エスカレーター、暖房、各フロア。」¹

Nikeには既にエアクッショニング技術がありました。航空宇宙エンジニアのフランク・ルディが開発したものです。しかしエアバッグはミッドソールの内部に隠されていた――ユーザーはマーケティングの言葉を信じるしかありませんでした。ハットフィールドのアイデアは、ミッドソールに窓を開けてエアバッグを見せること。経営陣は抵抗しました。露出したエアユニットを顧客が脆弱だと感じるのではないか――機能ではなく構造的弱点と見なすのではないかと恐れたのです。¹

ハットフィールドは押し通しました。Air Max 1は1987年、ヒールにビジブルエアウィンドウを搭載して発売されました。赤と白のカラーウェイ自体が革新的でした――1987年以前、パフォーマンススニーカーはグレー、白、黒が常識だったのです。ハットフィールドはカラーを「もう一つのエクスクラメーションマーク」として加え、この靴が棚の上の他のすべてとは違うことを示しました。²

Air Maxは、Nikeで最も息の長いプロダクトラインの一つとなりました。2017年には、ポンピドゥー・センターの色分けされたパイプに直接インスパイアされたAir Maxのカラーウェイが、靴の30周年を記念してリリースされました。2024年には、Nikeがポンピドゥー・センター自体で「Art of Victory」展を開催し、ハットフィールドが37年前に描いた建物と靴の結びつきを公式に示しました。¹

Air Jordan III（1988年）：契約を救った靴

1987年までに、マイケル・ジョーダンはNikeの靴に不満を抱き、Adidasと契約する寸前でした。フィル・ナイトは後に、Air Jordan IIIがジョーダンをNikeに留めたと語っています。²

ハットフィールドがこのプロジェクトを任されました。デザインプレゼンテーションの日、ジョーダンは4時間現れませんでした――ゴルフコースで競合他社のリクルーティングを受けていたのです。ようやく到着して靴を見たジョーダンは、こう言いました。「もっと聞かせてくれ。」⁴

Air Jordan IIIはバスケットボールシューズのあらゆる常識を覆しました。初のミッドカット（それまでのバスケットボールシューズはすべてハイトップ）。Jumpmanロゴの導入――Nikeのスウッシュだけでなく、飛翔するジョーダンのシルエット。硬い合成素材ではなく「グローブレザーのような」タンブルドレザー。ファッションからの借用であるエレファントプリント。そしてバスケットボールシューズとして初めてビジブルエアユニットを搭載しました。⁴

ハットフィールドはまた、靴と一緒にプレゼンテーションするアパレルコレクション全体もデザインしました――スニーカーは単なるフットウェアではなく、アスリートのアイデンティティについてのステートメントであることを理解していたからです。ジョーダンが求めたのは「ライフスタイルバスケットボールシューズ。プレーもできるけど、一日の終わりにはタキシードと合わせて履ける靴」でした。⁴

Air Jordan XI（1995年）：バスケットコートにパテントレザーを

Air Jordan XIにはパテントレザーが使われました――フォーマルシューズに結びつく素材であり、アスレチックシューズのものではありません。プロトタイプを見たジョーダンの反応はこうでした。「これはすごい。」⁴

ハットフィールドはジョーダンに、まだ市場投入の準備ができていないから試合では履かないようにと伝えました。ジョーダンは全国放送のテレビで履きました。「彼はこう考え、僕はああ考えた」とジョーダンは語っています。「結局、僕が勝ったけどね。」⁴

XIはハットフィールドが最も気に入っているAir Jordanのデザインであり、ジョーダンにとって最も個人的に意味のある一足です。パフォーマンスとフォーマルさは対立しないということを証明しました――バスケットコートでもディナーテーブルでも機能する靴は、どちらの文脈も犠牲にすることなくデザインが両方に奉仕しているからこそ実現するのです。

Nike MAG（1989年/2016年）：テクノロジーを待つ必要があった靴

1989年、映画制作者たちがハットフィールドにバック・トゥ・ザ・フューチャー Part IIの自動レーシングスニーカーのデザインを依頼しました。撮影用の小道具はダミーでした――小道具担当者がレースを引っ張っていたのです。しかしハットフィールドの本当のビジョンは機能的なものでした。「靴がスマートになり、装着者を感知し、足を入れると靴が動き出して足の形にフィットする。」⁴

テクノロジーが追いついたのは27年後のことでした。機能する Nike MAGは2016年にマイケル・J・フォックスに届けられました。これがE.A.R.L.（Electro Adaptive Reactive Lacing）とNike HyperAdaptにつながりました――実際に装着者の足を感知して調整する靴です。MAGは、デザイナーのビジョンがエンジニアリングの実現よりも何十年も先を行き得ることの証明となっています。

方法論

ハットフィールドは意識の流れのままにスケッチします。惑星の上の顔、ジョージ・ジェットソン、VWバス、ピースシンボル、スニーカーの中のチーターの足。「なぜこれを描いているのか自分でもわからない、ただ描いている」と彼は言います。「意識の流れはどこかに導いてくれます。どこに向かっているかわからなくても、気づけばどこかに辿り着いている。」⁴

このスケッチは、それ自体のための自由連想ではありません。制約の中での探索です。スケッチは最終的に、特定のアスリートの問題を解決する靴に収束しなければなりません。この収束こそが、デザインと落書きを分けるものです。

アスリートとのコラボレーション手法自体が、デザインイノベーションでした。Nikeの CEO、マーク・パーカーはこう述べています。「80年代、ティンカー・ハットフィールドはアスリートとの協働とは何かを定義し始めた。アスリートとの関係性、深く掘り下げること、アスリートとして彼らを知ること。」⁴ ジョーダンはそのダイナミクスをシンプルに表現しています。「ティンカーはマッドサイエンティスト。棒高跳び出身だ。僕のプレーはジャンプが核だったから、シナジーを見つけるのは簡単だった。」⁴

ハットフィールドは、バイオメカニクスだけでなく、アスリートのパーソナリティに合わせてデザインしました。アンドレ・アガシには「反カントリークラブ」のテニスシューズを。ジョーダンにはエレファントプリントとパテントレザーを。靴は汎用的なパフォーマンスツールではなく、履く人のポートレートだったのです。

影響の連鎖

彼を形作った人々

レンゾ・ピアノとポンピドゥー・センターは、テクノロジーは隠すのではなく見せるべきだという形式的原則をハットフィールドに与えました。そのつながりは直接的で、本人も認めており、建築的なものです。建物の露出した構造が、靴のビジブルエアバッグになりました。ハットフィールドの「究極の夢」はピアノに会うことだと語っています。ピアノはこのオマージュについて知らされた際、「とても光栄」だが「スポーツシューズについてはあまり詳しくない」と認めています。¹（直接的影響）

ビル・バウワーマンはオレゴン大学を通じて彼を形作りました――陸上コーチとして、そしてハットフィールドの描画力に気づき、彼のキャリアを建物から靴へと方向転換させたNikeの共同創業者として。（直接的影響）²

彼が形作った人々

ヴァージル・アブローは、2017年の「The Ten」コレクションでハットフィールドのデザインを脱構築しました。Air Max 90――ハットフィールドのシルエット――は、アブローが切り開き、露出させ、注釈を加えた10足の靴の一つでした。アブローの「REVEALING」コンセプト――パネルを切り取ってフォームやステッチを見せることで隠されたものを可視化する――は、ハットフィールドのビジブルエア哲学の直接的な後継です。ティーンエイジャーの頃、アブローはこう語っています。「僕たちはAir Jordanに夢中だった。マイケル・ジョーダンは人間離れしていた――僕にとってのスーパーマンだった。僕のデザインの背景と精神のすべては90年代から来ている。」⁵（直接的影響）

デザイン分野としてのスニーカーデザイン。ハットフィールド以前、フットウェアデザインはシューズ会社内部のエンジニアリング機能でした。ハットフィールド以後、スニーカーデザイナーは名前を持ち、特集され、フォローされる存在になりました。NetflixのドキュメンタリーAbstractは彼に一つのエピソードを捧げています――建築家、イラストレーター、自動車デザイナーと並ぶシリーズの中で、唯一のフットウェアデザイナーとして。彼はこのカテゴリーを正当化したのです。⁴

通底するもの

ハットフィールドは安藤忠雄と反対の方向から同じ原則を適用しています。安藤はボクサーとして訓練を受け、建築学校には通わず、コンクリートと光から精神的な空間を作りました。ハットフィールドは建築家として訓練を受け、靴のデザインを計画していたわけではなく、フォームとラバーから文化的オブジェクトを作りました。両者は、異分野間の転移――ある分野で学んだ方法を別の分野に適用すること――が、どちらの分野の専門家にも生み出せない作品を生むことを証明しています。アウトサイダーは、インサイダーが当然視しているものを見抜くのです。（シリーズの架け橋）

ここから学ぶこと

ハットフィールドのポンピドゥー・センターでの瞬間は、自分の専門分野の外を見ることの最良の論拠です。彼は靴のデザインのインスピレーションを、靴のデザインの中には見出しませんでした。建物の中に見出したのです。あなたが今抱えている問題の解決策は、おそらくまだ目を向けていない分野にあるでしょう。

FAQ

ティンカー・ハットフィールドのデザイン哲学とは？

ハットフィールドの哲学は構造的誠実さを中心に据えています――テクノロジーを隠すのではなく見せること。ポンピドゥー・センターの露出構造建築にインスパイアされ、同じ原則をフットウェアに適用しました。テクノロジーが使う価値のあるものなら、見せる価値もあるという考え方です。また、異分野間の転移――建築的思考を靴のデザインに応用すること――を信じており、バイオメカニクスだけでなくアスリートのパーソナリティに合わせたデザインを重視しています。¹³

ティンカー・ハットフィールドは何をデザインしましたか？

ハットフィールドがデザインしたのは、Nike Air Max 1（1987年、初のビジブルエアウィンドウ）、Air Jordan IIIからXV（1988年〜1999年、ジョーダンとNikeの契約を救った象徴的なIIIやパテントレザーのXIを含む）、Nike Air Trainer（初のクロストレーニングシューズ）、そしてNike MAGの自動レーシングシューズ（コンセプト1989年、機能版2016年）です。現在はNikeのデザイン＆スペシャルプロジェクト担当バイスプレジデントを務めています。²⁴

ティンカー・ハットフィールドはスニーカーデザインをどう変えましたか？

スニーカーをエンジニアリング製品から文化的オブジェクトへと変革しました。ビジブルエアウィンドウは、隠されたテクノロジーを目に見えるデザインフィーチャーに変えました。Air Jordanラインは、スニーカーが単なるパフォーマンスツールではなくライフスタイルのステートメントとしてデザインできることを証明しました。バイオメカニクスだけでなくパーソナリティに合わせてデザインするというアスリートとのコラボレーション手法は、その後のすべてのシグネチャーシュープログラムのモデルとなりました。⁴⁵

デザイナーはティンカー・ハットフィールドから何を学べますか？

自分の専門分野の外に目を向けること。ハットフィールドの最も重要なデザインアイデアは、靴ではなく建物から生まれました。テクノロジーを見せること――メカニズムが組み込む価値のあるものなら、見える形にする価値もあります。そして機能的要件だけでなく、人全体のためにデザインすること。バスケットコートでもディナーテーブルでも使えるバスケットボールシューズは、コートでしか使えない靴よりもアスリートにとって優れたものとなるのです。

出典