デザイン哲学：ジョナサン・アイブ — 見えない部分へのこだわり

原則

「最も大切なのは、本当に心から気にかけているということです。そうすれば、膨大な時間とエネルギーを費やして何かを正しく仕上げようとする。不思議なことに、その意志は伝わるのです。」 – ジョナサン・アイブ¹

アイブは機械の内側にこだわりました。基板のレイアウトではなく、ケースの内側です。ユーザーが決して目にすることのない部分。「引き出しの裏側を仕上げるようなものです」と彼は説明しています。「誰も見ることはないけれど、それでもやる。製品はコミュニケーションの一形態であり、自分の価値観、何を大切にしているかを示すものです。」¹ Appleにおいて、彼は初代iMac G3——コンポーネントがかすかに透けて見える半透明のポリカーボネートシェル——の内部が、外装と同じだけ丁寧にデザインされることを求めました。こだわりとは、全てに及ぶものか、さもなくば見せかけにすぎません。

「デザインすることと作ることは切り離せない」とアイブはDesigned by Apple in Californiaの序文に記しています。⁹ 彼はオブジェクトをデザインしてから製造部門に作り方を任せるということをしませんでした。製造プロセスそのものをデザインの一部として設計したのです。ユニボディMacBook——一塊のアルミニウムから削り出された筐体——は、たまたまそのように製造された形状ではありません。製造プロセスこそがデザインの決定でした。形と、それを生み出す方法は不可分だったのです。

背景

ジョナサン・ポール・アイブは1967年、ロンドンのチングフォードに生まれました。父マイケル・アイブはミドルセックス・ポリテクニックで教鞭をとる銀細工師であり、ジョナサンが後に回想するところによれば、丁寧にものを作ることは使う人への思いやりの表現であるという理解を植え付けてくれた人物です。アイブはニューカッスル・ポリテクニック（現ノーサンブリア大学）でインダストリアルデザインを学び、卒業制作——電話とペン——で王立芸術協会賞を受賞しました。²

大学卒業後、ロンドンのデザインコンサルタンシー、タンジェリンに入社し、アイデアル・スタンダード（浴室設備）などのクライアント向けに製品をデザインしました。仕事は水準に達していましたが、もどかしさを感じていました。クライアントが求めるのは外見の変更であり、構造的な再考ではなかったからです。1992年、Appleがアイブをクパチーノのインダストリアルデザインチームに招きます。25歳でした。当時のAppleは迷走しており——1997年にスティーブ・ジョブズが復帰するまで方向性を見出せずにいました。²

ジョブズが復帰したとき、アイブはすでに前任の経営陣の下で冷遇されていた小さなデザインチームを率いていました。ジョブズは、アイブの同僚たちがすでに知っていたことを見抜きました。Apple社内で最も秘匿性の高い部屋——バッジでしかアクセスできないデザインスタジオ——に、会社を変革する種があることを。ジョブズはアイブに権限を与えました。アイブはジョブズに、必然と感じられるプロダクトを返したのです。³

作品

iMac G3（1998年）：透明性という宣言

iMac G3は、半透明のボンダイブルーのポリカーボネートシェルにオールインワンコンピュータを収めた製品でした。ベージュの箱はなく、独立したモニターもなく、見えるネジもありません。半透明のシェルは、内部の技術をうっすらと透かして見せる——これはコンピュータの内部を不透明なパネルの裏に隠すという業界の慣例を意図的に覆すものでした。⁴

このデザイン決定は哲学的なものです。コンピュータが脅威でないのなら、なぜ仕組みを隠す必要があるのか。半透明のシェルは装飾ではありません。ユーザーと機械の関係性についての表明でした。スーザン・ケアは1984年にアイコンを通じて同じ主張をしていました——Happy Macはユーザーを迎え入れ、爆弾アイコンは「恐ろしいというよりむしろ遊び心がある」ものでした。アイブは素材を通じて同じ主張を行いました。機械の内側が見えることで、機械そのものが親しみやすいものとなったのです。

iMac G3はAppleを救いました。発売から最初の5ヶ月で80万台を売り上げ、アイブの在職期間を定義づける原則を確立しました。製造プロセスは回避すべき制約ではなく、活用すべきデザイン素材であるという原則です。

MacBook Airとユニボディ（2008年）：一塊のアルミニウム

2008年1月、AppleはMacBook Airを発表しました。ステージ上でスティーブ・ジョブズがマニラ封筒から取り出した有名なシーンです。Airが薄いのは積極的なエンジニアリングの成果——カスタムコンポーネント、小型化されたロジックボード、光学ドライブの廃止——によるものでした。しかし同年10月、アイブはその後10年を定義づける製造技術革新を発表します。ユニボディMacBook Proです。プレス加工された板金パーツをネジで組み立てる代わりに、一塊のアルミニウムからCNC加工で筐体を削り出しました。ブロックを削って筐体を形成する——壁面、ネジ柱、マウントポイントのすべてが一つの素材から彫り出されたのです。⁵

エンジニアリング上の利点は構造にありました。ユニボディの筐体は、同じ壁厚の組み立て式筐体よりも強度と剛性に優れます。たわむ接合部が存在しないからです。しかしデザイン上の意味はさらに大きなものでした。ユニボディ工程により、公差はミリメートルではなくミクロン単位で管理できるようになりました。あらゆるエッジを精密に仕上げられます。スクリーンとボディの合わせ目を、組み立て式の構造では決して達成できない精度で制御できるようになったのです。

「かつてないほど複雑で野心的な製造プロセスを開発しました」とアイブはiPhone 5（2012年）について語っています。ユニボディのアプローチを携帯電話にまで拡張した製品です。「これほど卓越したフィット感と仕上がりの製品を作ったことはありません。」iPhone 5のシャンファー（面取り）加工は結晶ダイヤモンドで切削されたもの——ガラスの表面とアルミニウムのボディの境目が特定の角度で光を捉えるべきだとアイブが確信していたからこそ存在した製造工程です。⁶

シャンファーに機能的な意味はありません。工業的規模における「こだわり」とは何かについての表明です。数百万台にわたって面取りのエッジが一貫した角度で光を捉える——その精度を実現できるほどの製造プロセス。一貫性こそが職人技なのです。

Apple Park（2017年）：建築という究極のプロダクト

アイブがAppleで手がけた最後の大型プロジェクトは、デバイスではなく建築物でした。クパチーノのApple Park——Foster + Partnersと共同で設計した、280万平方フィートのガラスとコンクリートのリング——は、同じ製造精度を建築に適用したものです。曲面ガラスパネルはこれまでに製造された中で最大のものでした。コンクリートはアイブの指定する表面仕上げで打設されました。ドア、ハンドル、備品は、建築スケールでApple製品のように感じられるようカスタムデザインされています。⁷

Apple Parkはアイブの哲学の到達点を示しています。製造プロセスがデザインであるなら、建物はとても大きなプロダクトにすぎません。iPhoneを必然と感じさせたのと同じ公差、素材、仕上げへのこだわりが、ドアハンドルをも必然と感じさせるべきである。建築物は、職人技がスケールするという最終的な論証なのです。

アイブは2019年にAppleを離れ、クリエイティブ・コレクティブのLoveFromを設立しました。彼の退任は、一人のデザイナーの製造プロセスへのこだわりがパーソナルテクノロジーを定義するプロダクトを形作った27年間の終わりを意味しました。

方法論

Appleにおけるアイブのデザインスタジオは、フォームモデルを基盤に運営されていました。すべての製品は、CAD作業が始まる前に、削り出されたフォームブロックとして——一つの製品に対して数十ものバリエーションが作られることもありました——始まりました。フォームモデルはプロポーションと手触りのためであり、仕上げのためではありません。どの素材で作るか決める前に、まずオブジェクトを手に取りたかったのです。³

フォームからプロトタイプへの移行は、アイブの手法が従来のインダストリアルデザインと分岐するポイントでした。多くのデザイナーは完成したデザインを製造エンジニアに渡し、妥協点を交渉します。アイブは最初から製造エンジニアをデザインプロセスに組み込みました。問いは「これは製造できるか？」ではなく、「この製造プロセスは何を可能にするか？」でした。ユニボディMacBookは、薄いラップトップを起点として製造部門がその作り方を考えた結果ではありません。「もし筐体を一塊のブロックから削り出したら？」という問いから始まったのです。

「問題を解き始めたとき、最初に思いつく解決策はとても複雑で、大半の人はそこで止まってしまいます」とアイブは述べています。「しかし続けていくと——問題と共に暮らし、玉ねぎの皮をもう一枚、もう一枚と剥いていくと——非常にエレガントでシンプルな解決策にたどり着けることが多いのです。」¹

影響の系譜

誰に影響を受けたか

ディーター・ラムスは公認の影響源です。アイブはラムスの公認伝記に序文を寄せ、「より少なく、しかしより良く」をAppleのデザインを導くマントラと呼びました。視覚的な系譜——白い表面、素材の可視化、プロポーションの厳密さ——は記録されており、否定しようがありません。しかし両者の関係は美学以上に具体的なものです。ラムスは、規律ある削減を通じて一人のデザイナーが何十年にもわたって企業のアイデンティティを牽引できることを証明しました。アイブはそのモデルを吸収し、ラムスが経験したことのないスケール——数千台ではなく数十億台——に適用したのです。（直接的影響）⁸

マイケル・アイブ（父）は、ものを作る質こそがユーザーへの思いやりの表現であるという銀細工師の原則を教えました。これがアイブがAppleに持ち込んだ倫理的主張です。ケースの内側にこだわるのは、こだわりとは完全なものか、さもなくば嘘だからです。（形成期の影響）

誰に影響を与えたか

コンシューマーエレクトロニクス業界全体。 iPhoneの後、すべてのスマートフォンはガラスとアルミニウムの長方形になりました。MacBook Airの後、すべてのラップトップが同じプロポーションを目指しました。アイブはトレンドを作ったのではなく、制約を設定したのです。彼のチームが開発した製造能力——ユニボディ削り出し、ダイヤモンドカットのシャンファー、カスタム合金——は、世界中のプレミアムコンシューマーエレクトロニクスの基準となりました。

マーク・ニューソン（オーストラリアのインダストリアルデザイナー）は、アイブの最も親密なクリエイティブパートナーとなりました。LoveFromでの両者のコラボレーションは、Appleを超えたアイブの哲学の継承——製造へのこだわりは家具から時計まで、あらゆるカテゴリーのオブジェクトに適用できるという思想——を体現しています。

つながりの糸

ポール・ランドはロゴを一案だけ提示し、代替案を出すことを拒みました。プロセスの厳密さが選択肢を不要にしていたからです。アイブもまた一つのプロダクトを提示し、それを必然たらしめる製造プロセスと共に差し出しました。両者の根底にある確信は同じです。方法が健全であれば、解は唯一のものとなる。ラムスは削減が哲学であることを示しました。アイブは製造精度がその哲学のスケールにおける表現であることを示したのです。（シリーズの架橋）

ここから学ぶこと

ケースの内側——誰も見ない部分——へのアイブのこだわりは、クリーンな内部コードへのこだわりと同じ衝動です。ユーザーの目に触れない場所の実装が雑であれば、開発者は本当には気にかけていないということ。こだわりとは、全てに及ぶものか、さもなくば演技にすぎません。

FAQ

ジョナサン・アイブのデザイン哲学とは？

アイブの哲学は、製造プロセスをデザイン素材として捉えることに核心があります。オブジェクトをデザインしてから作り方を考えるのではなく、製造プロセスそのものをデザインし、プロセスが可能にするものから形が生まれました。彼が掲げた原則は「最も大切なのは、本当に心から気にかけているということです。」こだわりとは、ユーザーが目にしない部分を含むあらゆるディテールに注意を払い、製造精度をユーザーへの敬意の表現として扱うことを意味しました。¹

ジョナサン・アイブは何をデザインしたのか？

アイブは1992年から2019年までAppleのシニアバイスプレジデント、のちにチーフデザインオフィサーを務めました。iMac G3（1998年）、iPod（2001年）、iPhone（2007年）、MacBook Air（2008年）、iPad（2010年）、Apple Watch（2015年）、Apple Park（2017年）のデザインを主導し、数千件のデザイン特許を保有しています。Apple退社後、クリエイティブ・コレクティブのLoveFromを設立しました。²⁴

ジョナサン・アイブのアプローチはディーター・ラムスとどう違うのか？

両者とも不要なものをすべて取り除くサブトラクティブ・デザインを実践しました。しかしラムスはクラフトスケール（数百〜数千台）で活動し、デザイナーが最終製品を直接コントロールできました。アイブはインダストリアルスケール（数十億台）で活動し、デザイナーと製品の関係は製造システムを介したものでした。アイブの革新は、製造精度そのものをデザイン行為とした点にあります。ユニボディ工程、ダイヤモンドカットのシャンファー、カスタム合金は、生産上のディテールではなくデザイン上の決定でした。⁸

デザイナーはジョナサン・アイブから何を学べるか？

誰も見ない部分にこだわること。製造プロセスは交渉して妥協する制約ではなく、活用すべきデザイン素材です。シンプルさは出発点ではなく、粘り強い洗練の結果として生まれるものです。そして品質へのこだわりを口にするなら、そのこだわりは全てに及ぶものでなければなりません——可視と不可視、外装と内部、製品とそれを生み出すプロセスの両方に。

出典