デザイン哲学：レジャーネ・ダル・ベロ — 市民が先、デザイナーは後

原則

「私たちはプロジェクトの主人公ではありません。デザインは物事の”あいだ”にあるものです。デザインとは、伝えるべきものと、それが届くべき相手との間を取り持つ媒体なのです。病院から演劇、顧客調査まで――コミュニケーションがある場所ならどこにでも、私たちは存在できます。」 – レジャーネ・ダル・ベロ¹

ダル・ベロが実践するのは、無機質さのない削ぎ落としです。彼女のアイデンティティシステムはミニマルで、明快かつ体系的で反復可能ですが、そこには人間的な温もりがあります。削ぎ落としの先にあるのが人間という主題だからです。文字が一画ずつ崩壊していくアルファベットはミニマルでしょう。しかしそれは同時に、アルツハイマー病の肖像でもあります。形式と感情が、ひとつの身振りの中で一体となっているのです。

彼女の仕事が示す区別はこうです――削ぎ落としは冷たさではない。削ぎ落としとは、コミュニケーションに寄与しないものすべてを取り除くことです。伝えるべきものが「喪失」であれば、削ぎ落としは温かくなります。伝えるべきものが「変容」であれば、削ぎ落としは変容します。意味はシステムの構造の中に宿るのであって、その上に乗せるものではありません。

背景

レジャーネ・ダル・ベロは1978年、リオデジャネイロ生まれです。15歳のとき、バージニア州リンチバーグに交換留学し、美術の授業で描いた絵画が「ベスト・イン・ショー」を受賞しました。クリエイティブな道に進む決意を固めた瞬間でした。ブラジルの美術大学で学びながら同時に働き、その後ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツでミルトン・グレイサーに師事しています。²

「グレイサーのもとで6ヶ月間学びました」とダル・ベロは語ります。「心に残ったのは、デザイナーの責任について、業界や社会における私たちの責任について交わした議論でした。」¹ グレイサーの影響は形式的なものではなく、倫理的なものでした。デザイナーには美的義務だけでなく市民的義務があるという確信は、彼女のその後のすべての仕事を貫いています。

リオデジャネイロのアナ・コウト・ブランディング＆デザイン（「ブラジル最大のブランディング会社」）で働いた後、ダル・ベロはオランダのポスト・セント・ヨースト美術学校でソーシャルデザインの修士号を取得しました。その後、遊び心があり体系的でカラフルなアイデンティティデザインで知られるオランダのスタジオ・ダンバーで8年間シニアデザイナーを務め、ロンドンのウォルフ・オリンズやR/GAでの短期間を経て、2014年にロンドンでスタジオ・レジャーネ・ダル・ベロ（SRDB）を設立しました。²

著書『Citizen First, Designer Second』（Counter-Print Books、2020年）は、Designboomの「デザイナーが読むべき必読書50選」に選ばれています。デザインとは美的行為の前に社会的行為であると論じた一冊です。³

作品

アルツハイマー財団オランダ：忘れるアルファベット

スタジオ・ダンバー時代、ダル・ベロはアルツハイマー財団オランダのビジュアルアイデンティティを制作しました。その中核となるのが、文字が段階的に崩壊していくオリジナル書体です。画が失われ、明瞭さが失われ、可読性が失われていく――病気の進行と同じように。初期段階ではテキストは読めます。後期段階になると、テクスチャーへと溶解していきます。意味のないパターン、つまり病気が言語に対して行うことの視覚的等価物となるのです。⁴

「読めるときもあれば読めないときもあるアルファベットを作りました。なぜなら、病気はそうやって進行し、最後には目の前に意味がなくなり、テクスチャーだけが残るからです」とダル・ベロは説明しています。「デザイナーが力を発揮できるのはそこだと思います。困難なテーマを見つめ、それと世界との間に橋を架けることです。」⁴

このアイデンティティはアルツハイマー病を「図解」しているのではありません。「体現」しているのです。形式的システム――可読性を自ら失っていく書体――がそのままメッセージとなっています。システムと意味がひとつのものなのです。これこそが無機質さのない削ぎ落としです。最もシンプルな視覚的アイデア（画を失う文字）が、最も複雑な人間の経験（自分自身を失うこと）を伝えています。

セスク・アベニーダ・パウリスタ：変容するタイポグラフィ

セスク・アベニーダ・パウリスタ――毎週12万人以上が利用するブラジルの大規模非営利文化センター――のために、ダル・ベロはタイポグラフィそのものが変容を映し出す二重書体システムのアイデンティティをデザインしました。「タイポグラフィは変容を反映しています」と彼女は説明します。「講座を受ければ自分が変わります。だからタイポグラフィ自体もまったく異なる形に変化するのです。」⁴

このアイデンティティは複雑な組織に対応しています。教育プログラム、文化イベント、社会福祉サービス、コミュニティの集いの場。二重書体システムは、画一性なき一貫性を生み出します。子ども向けワークショップとコンサートシリーズでは同じアイデンティティが異なる表情を見せます。組織の目的がオーディエンスとともに変化するからです。

パス・オランデサ病院：14年間、無報酬

ダル・ベロはペルーの無料小児病院パス・オランデサのために、14年以上にわたってプロボノで活動を続けています。このプロジェクトは「市民が先」という原則の実践そのものです。デザインとは終了日のある納品物ではなく、大義への継続的なコミットメントなのです。²

ドクター・ジラフ：子どもたちのための自主プロジェクト

ドクター・ジラフは、病気と向き合う子どもたちを助ける自主制作の絵本シリーズです。ダル・ベロは、ニーズが存在するのにどのクライアントも依頼しないという状況だったからこそ、このプロジェクトを立ち上げました。ソーシャルデザインの教育（ポスト・セント・ヨースト）とアイデンティティデザインの実践（スタジオ・ダンバー）を橋渡しする作品であり、自ら見出した課題に体系的なビジュアルコミュニケーションを適用したものです。⁴

手法

「複雑なアイデアを、どの市場にも展開可能なひとつのシンプルなアイデアに蒸留することを専門としています」とダル・ベロは語ります。「デザインが明快で認識しやすければ、より速く記憶に戻ってきます。形として識別でき、その企業が何を意味するかを想起させる形。そのコアとなるアイデアを伝えるシンプルさこそ、グラフィックデザイナーやブランディングスペシャリストとして最も効果を発揮できる方法なのです。」¹

手法はブリーフから始まりますが、そこにとどまりません。「大胆な仕事と突飛な仕事は違います。大胆な仕事とは、期待を超える可能性を見出しながらも、クライアントの最善の利益の範囲内にとどまるものです。」¹ 大胆さとは、クライアントの問題をクライアントが予想した以上に深く掘り下げることであり、頼まれていない方向へ逸れることではありません。

彼女はハンズオンでの制作にこだわります。「根っからのグラフィックデザイナーなのです。大きなスタジオでは管理者にならざるを得ませんが、私が愛しているのは手を動かすこと、コンセプトを考えること、クライアントの望みを形、ビジョン、エンティティへと翻訳することです。」¹ ウォルフ・オリンズを離れたのもこれが理由でした。その役割は人を指揮することであり、デザインすることではなかったからです。ダル・ベロは、自ら忘却する文字を描く人間でありたいのです。

「新しいプロジェクトを始めるたびに、ゼロ地点に戻ります」と彼女は言います。「ゼロから創り上げ、成功するかどうかはわかりません。この仕事の醍醐味はそこにあります。」¹

影響の連鎖

彼女を形作った人々

ミルトン・グレイサーは倫理的枠組みを与えました。デザイナーには美的責任だけでなく社会的責任があるという考え方です。SVAでの数ヶ月は短くも根源的なものでした。（直接的影響）¹

スタジオ・ダンバー / ヘルト・ダンバーは形式的語彙を与えました。オランダの体系的アイデンティティデザインを8年間にわたって。遊び心があり、カラフルで、厳密。ダンバーの伝統はスイス的な冷たい削ぎ落としではなく、オランダ的な温かい削ぎ落とし――個性を持つシステムです。（直接的影響、職業的形成）²

彼女が形作ったもの

困難なテーマのためのアイデンティティデザイン。 アルツハイマー財団の書体は、アイデンティティシステムが繊細で複雑な人間の経験を、図解することなく伝達できることを示しました。形式的構造そのものが感情の重みを担えるということです。この技法（対象を描写するのではなく体現するタイポグラフィ）は、現在ヘルスケアや社会セクターのデザインで広く参照されています。

「市民が先、デザイナーは後」というフレームワーク。 彼女の著書は、多くのデザイナーが感じつつも形式化できていないことを明確にしました。市民としての責任は職業的アイデンティティに先行すること、そしてデザインの最も重要な仕事は、デザイナーが自らを美学を適用するために雇われた外部者としてではなく、デザインする対象のコミュニティの一市民として捉えるときに生まれるということです。

通底するもの

ダル・ベロは、他のアイデンティティデザイナーの誰も占めていない立場からグラフィックアイデンティティの系譜を締めくくります。社会的目的を第一のデザイン制約とする立場です。ポール・ランドは企業アイデンティティを単一のマークに還元しました。ポーラ・シェアはアイデンティティを建築的スケールに拡張しました。佐藤可士和はアイデンティティをアイコニックな旗に圧縮しました。ダル・ベロはアイデンティティを人間の経験に埋め込みます。崩壊する書体はロゴではありません。視覚言語として表現された診断なのです。削ぎ落としは同じ。それが奉仕する対象が異なるのです。（シリーズの架橋）

この哲学から得たもの

「新しいプロジェクトを始めるたびに、ゼロ地点に戻ります。」あらゆる新しいシステムに対する正しい姿勢がこれです。過去の成功は転用できません。手法は転用できます。答えは転用できないのです。

FAQ

レジャーネ・ダル・ベロのデザイン哲学とは？

ダル・ベロは、複雑なアイデアを、形式的構造の中に人間的な意味を宿すシンプルなアイデアへと蒸留します。「市民が先、デザイナーは後」という彼女のアプローチは、デザインを市民的責任を伴う社会的行為として捉えるものです。社会的ミッションを持つ組織のためのアイデンティティシステムを専門とし、対象の感情的現実を図解するのではなく、ビジュアルシステムそのものに埋め込みます。¹³

レジャーネ・ダル・ベロは何をデザインしましたか？

ダル・ベロはスタジオ・ダンバーで8年間勤務した後、2014年にロンドンでスタジオ・レジャーネ・ダル・ベロを設立しました。代表作には、アルツハイマー財団オランダのアイデンティティ（病気のように崩壊する書体）、セスク・アベニーダ・パウリスタのアイデンティティ（ブラジル最大の非営利文化施設のための二重書体システム）、自主制作の絵本シリーズ「ドクター・ジラフ」があります。著書『Citizen First, Designer Second』（Counter-Print、2020年）を上梓し、作品はV&Aの永久コレクションに収蔵されています。²⁴

ダル・ベロの仕事は従来のブランディングとどう違いますか？

従来のブランディングは一貫した安定的なアイデンティティマークを作ります。ダル・ベロは、対象の経験を形式的構造の中に宿すアイデンティティシステムを作ります。アルツハイマー病を表現するために可読性を失う書体、教育を表現するために変容するタイポグラフィ。システムがメッセージそのものであり、メッセージの入れ物ではないのです。⁴

デザイナーはレジャーネ・ダル・ベロから何を学べますか？

削ぎ落としに冷たさは必要ありません。最もシンプルな視覚的アイデアでも、削ぎ落としがデザイナーの美的嗜好ではなく対象によって導かれるなら、最も複雑な人間の経験を伝えることができます。クライアントの問題から離れるのではなく、より深く入り込むこと。そして市民としての責任は、職業的アイデンティティに先行するということです。

出典