デザイン哲学：ザハ・ハディド——360度あるのに、なぜ一つに固執するのか

原則

「360度あるのに、なぜ一つに固執するの？」——ザハ・ハディド、The Guardian、2003年¹

ハディドは直角を拒絶しました。美的嗜好としてではなく、哲学的立場としてです。直角とは慣習であり、慣習とは、もはや元の問題が存在しないにもかかわらず繰り返され続けてきた解決策の残滓にすぎません。建築は90度のグリッドの上に長く建て続けてきたために、グリッドそのものが不可視となり、文化的習慣ではなく物理法則と誤認されるようになっていました。ハディドはその習慣への参加を拒否することで、習慣を可視化したのです。

彼女の建築は流れ、曲がり、折りたたまれます。壁が床になり、床が天井になり、風景が建築になります。これは構造に施された装飾ではありません。第一原理から構造を再構想した結果です——慣習ではなく幾何学から出発すれば、現れる形態は箱型ではなく連続的なものとなります。

背景

ザハ・ハディドは1950年、バグダッドに生まれました。父のモハメッド・ハディドはイラクの著名なリベラル派政治家であり実業家でした。バグダッドの宗教的に包括的なカトリック系学校で教育を受け、スイスとイングランドの寄宿学校を経て、1968年から1971年までベイルート・アメリカン大学で数学を学びました。この数学的基盤は偶然ではなく、彼女の空間思考のオペレーティングシステムとなったのです。²

1972年、ロンドンの建築協会付属建築学校（AA）に入学し、レム・コールハースとエリア・ゼンゲリスのもとで学びました。1977年にディプロマ賞を得て卒業した後、コールハースのOMA（Office of Metropolitan Architecture）にパートナーとして参加。1979年にはザハ・ハディド・アーキテクツを設立しました。²

その後14年間、彼女は「建物を一つも建てていない、世界で最も称賛される建築家」でした。1983年に香港のザ・ピーク——「水平型超高層ビル」のレジャークラブ——のコンペで勝利しましたが、実現には至りませんでした。絵画やドローイングはギャラリーや美術館で展示され、建築メディアは彼女の提案を掲載しました。しかし、実際に建てようとするクライアントは現れなかったのです。「ペーパー・アーキテクト」と呼ばれました——称賛と軽視が同居する呼び名でした。³

カーディフ湾オペラハウスのコンペがこの問題を凝縮しています。ハディドはデザインコンペで3度勝利しました。それでも建設は彼女に委ねられませんでした。その却下は政治的・制度的抵抗に起因するとされ、ハディド自身は「三重のハンディキャップ」——女性であること、外国人であること、型破りな仕事をしていること——を指摘しました。「女性であるがゆえに、はるかに厳しく評価されています」と彼女は語っています。⁴

しかし、この期間は無駄ではありませんでした。彼女の最初の建築プロジェクトを依頼したロルフ・フェールバウムはこう述べています。「一つも建てなかったとしても、ザハ・ハディドは建築における空間表現のレパートリーを根本的に拡張していたでしょう。」³ 未建設の10年間は研究であり——建物がついに実現したとき、試行錯誤ではなく完成された形で登場するための、形態語彙の蓄積だったのです。

作品

ヴィトラ消防署（1993年）：凍結された運動

ハディドの最初の完成建築は、ドイツ・ヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラ家具会社のための消防署でした。依頼したのはロルフ・フェールバウムで、彼はハディドの図面がファンタジーではなく、建てる意志のあるクライアントを待つ施工図面であると理解していました。⁵

消防署は、動いているように見える鋭利なコンクリート面の連続で構成されています。壁は傾き、ねじれ、地面に垂直に立つのではなく空間を切り裂きます。ハディドはこれを「凍結された運動」と表現しました。爆発の写真が、破片が飛び散る直前の瞬間で一時停止されたかのようです。方向感覚を失わせる角度を持ち、それまでのどの消防署とも似ていません。⁵

ヴィトラ消防署は現在、消防署としては使われていませんが（後に従来型の消防署が建設されました）、ヴィトラ・キャンパスの展示スペースとして残っています——ハディドのビジョンが理論ではなく、建設可能であったことの証です。

ローゼンタール現代美術センター、シンシナティ（2003年）：アメリカでの評価

ローゼンタール・センターはハディドにとって初のアメリカの建築であり、批評的なコンセンサスを変えた作品です。New York Times のハーバート・マシャンプはこれを「冷戦以降に完成したアメリカで最も重要な建築」と評しました。⁶

この建物は、通りを内部に引き込むことで機能しています。1階のロビーは歩道の延長であり、同じコンクリートの面が敷居なく外部から内部へと流れ込みます。ギャラリーは連結する空間として上方に積み重なり、それぞれ異なる天井高と比率を持っています。その結果、圧縮感と開放感が同時に感じられる建築が生まれ、中を移動する体験そのものが、壁に掛かるアートと同じくらい重要なコンテンツとなっています。

ヘイダル・アリエフ・センター、バクー（2012年）：連続する表面

アゼルバイジャンのヘイダル・アリエフ・センターはハディドの最も象徴的な建築です。屋根、壁、地面が、継ぎ目のない一つの連続した白い表面で構成され、建物は地面の上に置かれるのではなく、風景から立ち上がるように見えます。

ハディドはこの建築が「自己満足的で恣意的」だという批判を退け、2016年のロイヤル・ゴールド・メダル受賞スピーチで、批評家に「広く誤解されていると感じる」と述べました。「建築は社会の進歩に、そして究極的には個人と集団の幸福に貢献しなければならない——それは私にとって常に疑いの余地がありませんでした」と語っています。⁷

ロンドン・アクアティクス・センター（2012年）：オリンピックスケール

2012年ロンドンオリンピックのためのアクアティクス・センターは、わずか3点で支えられた全長160メートルの波形屋根を持っています。内部は50メートルプール2面とダイビングプールを収める単一の開放的な空間です。屋根はエイのように——ハディドが公言したインスピレーション源——うねり、建築のジオメトリがその中で行われる活動、つまり水泳の流体力学に呼応する空間を生み出しています。⁵

方法論

ハディドは建てる前に描きました。初期の作品——不可能な視点から建物を描き、重なり合う平面に分解した、マレーヴィチとロシア・シュプレマティスムに影響を受けたキャンバス——はデザインの探求として機能していました。「抽象に非常に魅了されていました」と彼女は語っています。各絵画は、図面では捉えきれず模型では伝えられない空間的アイデアを、独自の解像度で探究したのです。⁸

一つのデザイン探求に対して100枚以上のスケッチを制作しました。「コンピュータは使いません」と彼女は語りました。テクノロジーをラッダイト的に拒否したのではなく、彼女の空間思考は手と目の協働を通じてデジタルツールでは追いつけない速度で作動していたからです。構造工学を解決するためのコンピュータは後から登場します。ビジョンが最初に、絵具とインクを通じて生まれるのです。⁸

「きれいな建物はデザインしません」とハディドは語っています。「建築には生々しく、活力に満ちた、土着の質があってほしいのです。」⁹ この言葉は、心地よさをデザインの目標とすることへの拒絶です。彼女の建築は遠くから眺めて称賛されるためではなく、体験されるために存在します。あの方向感覚の喪失は意図的なもの——空間を受動的にではなく能動的にナビゲートすることを、居住者に促すのです。

影響の連鎖

彼女を形作った人々

レム・コールハースはAAでの直接の師であり、OMAでのパートナーでした。建築を単なる建設行為ではなく文化的実践として捉える知的枠組みが、未建設の作品を正当な建築的成果と見なす思考をハディドに可能にしました。14年間の「ペーパー・アーキテクチャ」が可能だったのは、コールハースがアイデアは建設とは独立して意味を持つという先例を確立していたからです。（直接的影響）²

カジミール・マレーヴィチとロシア・シュプレマティスムは形態言語を与えました。断片的で、幾何学的に爆発的で、遠近法的に不可能な彼女の初期の絵画は、マレーヴィチの構成から直接的に派生しています。この結びつきは装飾的なものではありません。シュプレマティスムは幾何学的形態が表象から独立して存在できることを提唱しました。ハディドは建築形態が直角グリッドから独立して存在できることを提唱したのです。（直接的影響）⁸

彼女が形作ったもの

パラメトリック建築という分野。 ハディドの事務所は、特にパートナーのパトリック・シューマッハのもとで、パラメトリック・デザイン——アルゴリズムツールを用いて複雑な曲線形態を生成する手法——の最も著名な推進者となりました。結果への評価は分かれるとしても、ハディドは連続的で非直交の建築が制度的スケールで建設可能であり、実際の使用に耐え得ることを証明しました。

建築界における女性。 2004年のプリツカー賞（同賞26年の歴史で初の女性受賞）と2016年のロイヤル・ゴールド・メダル（単独で受賞した初の女性）は象徴的なジェスチャーではありませんでした。「ペーパー・アーキテクト」がずっと正しかったこと——そして彼女が直面した抵抗が作品ではなく偏見に起因するものだったこと——への制度的な承認だったのです。

通底するもの

ハディドは安藤忠雄の対極です。どちらもプリツカー賞を受賞しました。どちらも長い未建設の期間を耐えました。どちらも従来の建築教育の外から建築に到達しました（安藤はボクシングから、ハディドは数学から）。しかし形態言語は正反対です。安藤はコンクリート、直角、静寂で建てます。ハディドは曲線、流動、スペクタクルで建てます。安藤は本質だけが残るまで削ぎ落とします。ハディドは形態が必然に感じられるまで生成し続けます。どちらも、信念——世界が追いつくのを待つ意志——が才能と同じくらい重要であることを証明しています。（シリーズの架け橋）

この哲学から得たもの

ハディドは14年間、何も建てませんでした。その間に行った仕事——絵画、コンペ応募作品、未実現の提案——は無駄ではありませんでした。建設された作品を可能にした研究だったのです。教訓はこうです：まだ建てていなくても、すでに仕事をしているかもしれないということ。

FAQ

ザハ・ハディドのデザイン哲学とは？

ハディドの哲学は、直角と従来のグリッドを拒絶し、流動的で連続的な建築形態を追求することを核としています。「360度あるのに、なぜ一つに固執するの？」と彼女は問いかけました。建築は単に避難所を提供するのではなく、空間体験を通じて集団の幸福に貢献すべきだと信じていました。彼女の建築は、屋根・壁・地面を別々の面としてではなく、連続した表面として扱います。¹⁷

ザハ・ハディドは何をデザインしたのか？

ハディドは1979年にザハ・ハディド・アーキテクツを設立しました。主要な建築作品として、ヴィトラ消防署（1993年、初の完成建築）、シンシナティのローゼンタール現代美術センター（2003年）、バクーのヘイダル・アリエフ・センター（2012年）、ロンドン・アクアティクス・センター（2012年オリンピック）、ローマのMAXXI美術館（2010年）、広州オペラハウス（2010年）があります。2004年にプリツカー賞を受賞——同賞初の女性受賞者となりました。²³

なぜザハ・ハディドは「ペーパー・アーキテクト」と呼ばれたのか？

14年間（1979年～1993年）、ハディドのデザインはコンペで勝利し美術館で展示されましたが、建設されませんでした。その背景には制度的な抵抗があり、彼女の性別、国籍、型破りな形態言語がその一因とされています。しかしこの期間は無駄ではありませんでした。ロルフ・フェールバウムはこう述べています。「一つも建てなかったとしても、ザハ・ハディドは建築における空間表現のレパートリーを根本的に拡張していたでしょう。」³

デザイナーはザハ・ハディドから何を学べるか？

信念はデザインの素材です。ハディドは最初の建物が実現するまで14年間待ちましたが、従来の期待に合わせて形態言語を妥協することはありませんでした。未建設の年月は失敗ではなく研究でした。世界がまだあなたのビジョンに追いついていないとき、問われるのは自分が間違っているのか、それとも早すぎるだけなのかということ。ハディドは、早すぎただけだったのです。

出典