デザイン哲学：スティーブ・ジョブズ — フェンスの裏側

原則

「美しいタンスを作る大工は、たとえ壁に面して誰の目にも触れないとしても、背面にベニヤ板を使ったりしません。そこにあると自分が知っているからです。だから背面にも美しい木材を使う。安心して眠るためには、美意識と品質を最後の最後まで貫かなければなりません。」 – スティーブ・ジョブズ、Playboy誌インタビュー、1985年¹

ジョブズはデザイナーではありませんでした。部下たちのように絵を描くことも、コードを書くことも、エンジニアリングをすることもできなかった。しかし、評価する力は持っていました。彼の判断基準は絶対的な二択――「とてつもなく素晴らしい」か「クソ」か。中間はありません。これは気性の問題ではなく、デザインの手法でした。消費者向けテクノロジー史上最も容赦のない編集プロセスであり、回路基板から製品が届く箱に至るまで、あらゆる判断を掌握した人物によって実行されたのです。

キャビネットの裏側――これが原則です。こだわりが完全でなければ、つまり顧客の目に触れる部分で止まってしまうなら、そのこだわりは信念ではなくパフォーマンスにすぎません。ジョニー・アイヴは後にこの同じ考えを「引き出しの裏側まで仕上げる」と表現しました。系譜は直接的であり、原則は同一です。

背景

スティーブン・ポール・ジョブズは1955年にサンフランシスコで生まれ、ポールとクララ・ジョブズ夫妻の養子となりました。ポール・ジョブズは機械工であり自動車整備士でもあり、Appleを定義することになる職人倫理を息子に教えました――見えない部分は見える部分と同じくらい重要だという教えです。この教訓はフェンスを一緒に作る中で生まれました。ポール・ジョブズはフェンスの裏側――庭に面した、家族以外の誰も見ない面――にも良い木材を使うことにこだわったのです。²

ジョブズはポートランドのリード大学を1学期で中退しましたが、興味のある授業に潜り続けるためキャンパスにさらに18ヶ月間留まりました。最も大きな影響を与えたのは、ロバート・パラディーノが教えるカリグラフィーの授業でした。「セリフ体とサンセリフ体について、文字の組み合わせごとに異なるスペーシングについて、偉大なタイポグラフィを偉大たらしめるものについて学びました」とジョブズは2005年のスタンフォード大学卒業式スピーチで語っています。「それは美しく、歴史的で、科学では捉えきれないほど芸術的に繊細なものでした。魅了されました。」³

10年後、ジョブズとそのチームが初代Macintoshを開発していたとき、カリグラフィーの授業がデザイン上の決断となりました。Macはプロポーショナルフォントと複数の書体を搭載した初のパーソナルコンピュータでした。スーザン・ケアがChicago、Geneva、New Yorkなど、Macのオリジナルフォントをデザインしました。ポール・ランドは、ジョブズが自ら探し出して依頼したNeXTのロゴをデザインしました。カリグラフィーの授業はジョブズにデザインを教えたわけではありません。タイポグラフィが重要であることを教えたのです――そしてその信念が採用の判断を通じて適用され、Macintoshとなったのです。

「こうしたことが人生で実用的に役立つ見込みなど、まったくありませんでした」とジョブズはスタンフォードで語りました。「しかし10年後、最初のMacintoshを設計していたとき、すべてがよみがえってきたのです。」³

作品

Macintosh（1984年）：カリグラフィーがコンピュータになった

ジョブズがMacintoshをデザインしたわけではありません。デザインする人材を雇い、彼らが達成すべき基準を定義し、それを下回るものをすべて却下したのです。このマシンの特徴――プロポーショナルフォントを備えたグラフィカルインターフェース、ケアがデザインしたアイコン、すべてのピクセルをデザインの決断として扱うビットマップディスプレイ――は、コンピュータは機能的であるだけでなく美しくあるべきだというジョブズの信念に遡ります。

初代Macintoshのケース内部には、チームメンバー全員の署名が刻まれていました。ジョブズがそうすることを求めたのです。このマシンは単なる製品ではなく、ものづくりの作品であるがゆえに、作り手の署名はその内部にこそふさわしいと。署名は内側を向いていました――ケースを開けた人にしか見えません。フェンスの裏側です。²

NeXT Cube（1986年）：一つの選択肢、美しく

Appleを追われたジョブズはNeXTを設立しました。アイデンティティのデザインに10万ドルでポール・ランドを起用。ランドが提示したのはただ一つの案――28度に傾いた黒い立方体にGaramondで「NeXT」と記したものでした。ジョブズはそれを受け入れました。NeXTコンピュータ自体も完璧な黒いマグネシウムの立方体でした。立方体という形状はエアフロー、拡張性、製造のいずれにおいても最適ではありませんでした。しかし信念においては最適だったのです――外観は内部のソフトウェアと同じくらい妥協のないものであるべきだと。⁴

NeXT Cubeは商業的には失敗しました。しかしそのソフトウェアはmacOSとなりました。デザインの原則――シリコンからパッケージングまでの完全なコントロール――はiPhoneへと結実しました。商業的な失敗は手法にとって無関係でした。手法は生き残ったのです。

Apple Store（2001年）：建築としてのリテール

ジョブズはリテールもハードウェアと同じようにデザインとして扱いました。Apple Storeは店舗ではありませんでした。内部に置かれた製品の価値観を伝えるために設計された空間体験だったのです。Genius Barはサービスカウンターではありませんでした。その名称、店内での配置、素材（プラスチックや金属ではなく木とガラス）を通じてアクセシビリティを伝える、デザインされた出会いの場――建築的要素でした。

Apple Storeプロジェクトを率いたロン・ジョンソンによれば、ジョブズは建設に着手する前に、倉庫内で全店舗レイアウトの実寸大モックアップを作ることを求めました。これは1950年代にフローレンス・ノールがコネチカット・ジェネラル社で用いたのと同じ手法です。モックアップは贅沢品ではありません。空間が正しく感じられるかどうかを評価する唯一の方法だったのです。

開封体験（2001年〜2011年）：第一印象としてのパッケージング

ジョブズはパッケージングもコントロールしました。白い箱、精密なフィット感、蓋がわずかな空気抵抗とともにゆっくり開く感触、内部における製品の配置――すべてがデザインされていました。Appleにはパッケージデザイン専用の部屋があり、エンジニアたちが箱を開ける体験の調整に何ヶ月も費やしたと言われています。

これはフェンスの裏側の原則を物流に適用したものです。箱は捨てられます。パッケージングには継続的な機能はありません。しかし、顧客が製品に初めて物理的に触れる瞬間であり、ジョブズはその最初の接触がその後のすべてに対する感情的なフレームを決定することを理解していました。ドン・ノーマンが提唱するデザインの3つのレベル――本能的、行動的、内省的――のすべてが、箱を開ける10秒間に関わっているのです。

手法

「デザインとは見た目や感触のことだけではない。デザインとはどう機能するかということだ。」この言葉は2003年のNew York Timesのインタビューでジョブズに帰されるもので、デザインに関する彼の最も多く引用される発言となっています。これは装飾的モデルの否定です――エンジニアリングが終わった後に塗られるベニヤとしてのデザインという考え方の否定。ジョブズにとって、デザインはエンジニアリングの決断そのものでした。両者は不可分だったのです。⁵

彼の手法は創造ではなくキュレーションでした。描くことも、プロトタイプを作ることも、コードを書くこともしませんでした。評価したのです。イエスかノーかを言いました。品質を見抜く審美眼と、それ以外のすべてを却下する権限を持っていました。「フォーカスとは、集中すべきことにイエスと言うことだと思われがちです。しかし、まったくそういう意味ではありません。他にある百の良いアイデアにノーと言うことなのです。」³

ジョニー・アイヴとの関係は、この手法の最も純粋な形でした。ジョブズはアイヴに、妥協のない仕事を生み出すためにデザイナーに必要なもの――権限、予算、そして委員会からの保護――を与えました。見返りに、アイヴはジョブズの基準を満たすオブジェクトを生み出しました。あまりに正しくて、他の選択肢が非合理に思えるほどのものを。この関係は従来の意味でのコラボレーションではありませんでした。依頼主の審美眼だけがブリーフとなる、プリンシパル＝エージェント関係だったのです。

影響の連鎖

彼を形づくった人々

ポール・ランドは、デザイナーにおける信念とは何かをジョブズに示しました。ランドが複数案の提示を拒否したこと――「あなたの問題を解決します。その対価を払ってください」――は、ジョブズがAppleのデザインプロセス全体に適用したモデルとなりました。選択肢は一つ。フォーカスグループは不要。（直接的影響）⁴

ディーター・ラムスは、アイヴを介してAppleにビジュアル言語を与えました。ジョブズはラムスの原則をAppleが達成すべき基準として認識していました。Braunの系譜――白い表面、素材の可視化、装飾の排除――はiPodからiPhone、Apple Parkに至るまで、あらゆるApple製品を貫いています。（アイヴを介した間接的影響）

ロバート・パラディーノとリード大学のカリグラフィーの授業は、タイポグラフィが技術的なユーティリティではなくデザインの一分野であることをジョブズに教えました。Macintoshに複数の書体を搭載するという決断――ケアを雇い、ランドのロゴを可能にし、パーソナルコンピューティングのビジュアル言語を生み出した決断――は、オレゴン州ポートランドのカリグラフィー教室から始まったのです。³

彼が形づくった人々

ジョニー・アイヴが21世紀で最も影響力のあるインダストリアルデザイナーとなったのは、ジョブズがその権限を与えたからです。アイヴの才能は、1997年にジョブズがAppleに復帰したとき、すでにそこにありました。ジョブズの貢献は、その才能を認め、守り、妥協なく発揮することを求めたことでした。

スーザン・ケアがMacintoshのアイコンをデザインしたのは、ジョブズがコンピュータにビジュアルな個性を持たせることを求めたからです。ケアの仕事が存在するのは、ジョブズがその条件を作り出したからです。

デザインの一分野としてのコンシューマーテクノロジー。 ジョブズ率いるApple以前、家電製品はエンジニアリング委員会によって設計され、インダストリアルデザイン部門がスタイリングしていました。Apple以後、CEOが角のアール、クリックの重さ、開封体験のテクスチャに心を砕くことが当然となりました。

一本の線

ジョブズは本シリーズにおける最も強固な背骨を完成させます。ラムスが原則を確立し、ランドが信念を示し、ケアがビジュアル言語を創造し、アイヴがオブジェクトをデザインしました。ジョブズはそれらを繋いだ力でした――画面上の書体からフェンスの裏側の木材に至るまで、あらゆる要素に同じ基準を求めたクライアント。彼はデザイナーではありませんでした。デザイナーが最高の仕事をするための条件そのものだったのです。（シリーズの架け橋）

ここから学ぶこと

「他にある百の良いアイデアにノーと言うこと。」これはスコープコントロールです。ソフトウェア開発で最も難しいのは問題を解くことではありません。間違った問題を解くことを拒否することです。

FAQ

スティーブ・ジョブズのデザイン哲学とは？

ジョブズはデザインとエンジニアリングは不可分であると信じていました。「デザインとは見た目や感触のことだけではない。デザインとはどう機能するかということだ。」彼の原則は完全なる品質でした。誰にも見えない部分（キャビネットの裏側、ケースの内部、パッケージング）も、見える製品と同じ基準を満たさなければならないと。創造ではなくキュレーションを通じてデザインを実践しました――最高のデザイナーを雇い、妥協のない基準を設定し、それを下回るすべてにノーと言ったのです。¹⁵

スティーブ・ジョブズは何をデザインしたのか？

ジョブズ自身が製品をデザインしたわけではありません。Macintosh（1984年）、NeXT（1988年）、iMac（1998年）、iPod（2001年）、iPhone（2007年）、iPad（2010年）、Apple Park（2017年）を生み出したチームを率いました。ポール・ランドにNeXTのロゴを依頼し、スーザン・ケアをMacintoshのアイコンデザインに起用し、ジョニー・アイヴにAppleのインダストリアルデザインを定義する権限を与えました。1976年にAppleを共同創業し、2011年に亡くなるまで率いました。²⁴

スティーブ・ジョブズはデザインにどのような影響を与えたか？

ジョブズはデザインを、テクノロジー企業の一部門から経営の中核機能へと引き上げました。CEOの審美眼――評価し却下する能力――が、製品のデザイン品質にとってデザイナーのスキルと同等に重要であることを実証したのです。あらゆるタッチポイント（ハードウェア、ソフトウェア、パッケージング、リテール）をコントロールするという彼のこだわりは、テクノロジー企業がデザインに取り組むモデルとなりました。⁵

デザイナーはスティーブ・ジョブズから何を学べるか？

品質は完全であるか、パフォーマンスであるかのどちらかです。キャビネットの裏側、ケースの内部、箱の底面――作り手がそこにあると知っている以上、すべての面が重要です。フォーカスとはノーと言うことであり、イエスと言うことではありません。そして最も重要なデザインスキルは、創造ではなく評価かもしれません――「とてつもなく素晴らしい」ものとそれ以外の違いを見分ける力です。

出典