デザイン哲学：Florence Knoll — 私はデコレーターではない

原則

“I am not a decorator… the only place I decorate is my own house.” – Florence Knoll、New York Times、1964年¹

Florence Knollは、装飾と建築の間に一線を引きました。インテリアデザインという職業は、今もなおその線を守り続けようとしています。装飾とは、部屋の中にものを配置すること。建築とは、その部屋がなぜ存在するのか、中で何が行われるのか、空間が使う人の行動をどう形作るのかを決定することです。Knollが行ったのは後者でした。Mies van der Roheのもとで学び、GropiusやBreuerに師事し、「インテリアデザイン」が上司のオフィスのカーテンを選ぶデコレーターを意味していた時代に、建築家の空間論理を企業のインテリアに持ち込んだのです。

その成果がKnoll Planning Unit——最大8名のデザイナーからなるチームで、200以上のプロジェクトを手がけ、現代のアメリカン・オフィスを生み出しました。

背景

Florence Schustは1917年、ミシガン州サギノーに生まれました。5歳で父を、12歳で母を亡くします。孤児となり銀行頭取の法定後見人のもとに置かれた彼女は、CranbrookのKingswood School for Girlsにたどり着きました。そこで美術監督が彼女の才能を見出し、Eliel Saarinenに紹介します。Saarinen一家は彼女の第二の家族となり、Florenceはフィンランドやヨーロッパでの休暇を共に過ごし、Elielが最初の建築の師となりました。²

彼女の教育歴は、モダニズムの正統を一直線にたどるものです。Eliel Saarinenのもとでのcranbrook Academy of Art。Columbia Universityでの都市計画。ロンドンのArchitectural Associationでは、後に標準的な手法となるペーストアップ・プレゼンテーション技法を生み出しました。CambridgeではWalter GropiusとMarcel Breuerに師事。そして最後に、Illinois Institute of TechnologyでのMies van der Roheのもとでの1年——彼女が「とても貴重だった」と述べた1年です。1941年にニューヨークに到着した時点で、20世紀で最も重要な3人の建築家のもとで学んでいたことになります。²

Harrison & Abramovitzでの最初の仕事について、「女性だったので、インテリアを任されました」と彼女は語っています。³ インテリアは女性の仕事だという業界の思い込みが、彼女がその分野を変革するための梃子となりました。建築事務所が建物の設計をさせてくれないなら、インテリアを建物と同じくらい厳密なものにすればよい——そう考えたのです。

1943年、Hans Knollの家具会社に入社。1946年に結婚し、社名をKnoll Associatesに改め、FlorenceはPlanning Unitを設立します。1955年にHansがキューバでの自動車事故で亡くなると、FlorenceはKnoll3社すべての社長に就任。さらに5年間経営を続けた後、1960年にデザインディレクターに退き、1965年に完全に引退しました。48歳でした。彼女は101歳まで生きました。²

仕事

Knoll Planning Unit（1946-1965）：建物なき建築

Planning Unitはインテリアデザイン部門ではありませんでした。部屋というスケールで活動する建築事務所だったのです。Florenceは企業クライアントごとにアンケートを用意しました——オフィスがカタログからデスクを注文する購買担当者によってデザインされていた時代には、画期的な概念でした。³

「当時、社長にはたいていデコレーターがいました」と彼女は説明しています。「社長室や一部の上級幹部のオフィスを手がけていましたが、それより下の人々のオフィスは購買担当者がカタログから家具を注文してデザインしていました。だから私がアンケートを持って現れた時、何が必要かを知りたかったのです。かなり画期的なアイデアでしたが、同時に論理的で当然のことでもありました。」⁴

手法は体系的でした。ペーストアップ・ボード——小さな鳥瞰図のプランに、布地の見本、木片、革の切れ端、大理石や石の画像、ペンキの色見本、植物の葉までもが、それぞれの配置場所に貼り付けられたものです。グリッドベースの空間計画が、当時主流だった斜め配置のデスク・レイアウトに取って代わりました。収納はキャビネットに移され、デスクは会議テーブルとしても使えるようになりました。フォーマルなオフィスの横にインフォーマルな打ち合わせスペースが設けられました。すべての要素が、地位ではなく機能によってその存在を正当化されていたのです。⁴

「Planning Unitは会社の心臓であり魂でした」とKnollは語っています。「すべてのビジュアルを統括していたからです。そして同時に、最大の営業ツールでもありました。」⁴

Connecticut General Life Insurance（1957年）：大規模での実証

Bloomfieldに建つConnecticut General本社は、Skidmore, Owings & MerrillのGordon Bunshaftが設計した建物で、Planning Unitのアプローチが組織規模で機能することを証明したプロジェクトでした。Knollは現地に実寸の1%モックアップを建設し、キュービクルの寸法、照明、素材を最終施工前にテストしました。Bunshaftはこれを「とても幸せな共同事業でした。我々のデザインへの関心はほぼ同じ——インターナショナル・モダンでした」と評しています。⁵

このプロジェクトは、トータルなインテリアデザイン——家具、テキスタイル、照明、アート、植物、空間の流れ——を、別々のベンダーが断片的に組み立てるのではなく、単一の統合されたシステムとして計画できることを実証しました。モックアップは贅沢品ではなく、建築家が構造モデルを建物に適用するのと同じように、インテリア空間に適用されたエンジニアリング・ツールだったのです。

CBS「Black Rock」（1964年）：集大成のプロジェクト

6番街のCBSビル——Eero Saarinenの最後の主要作品で、彼の死後に完成——に、Florence Knollは最も野心的なインテリアを手がけました。CBS社長のFrank Stantonは、Saarinenが設計した建物にふさわしいインテリアを作る「ビジョン、センス、能力」を持つのは彼女だけだと確信していました。⁶

各フロアのレセプションエリアには、異なるカラースキーム、家具の配置、アートワークが展開されました。35階のエグゼクティブスイートにはティファニーのガラスパネルが配されました——これは意図的に非モダニズム的なタッチであり、Knollが自身と結びつけられていたインターナショナル・スタイルを超えた幅広さを示すものでした。Knoll社の幹部は後にこう証言しています。「当時私を驚かせたのは、誰もが彼女に対して畏敬の念を抱いていたことです……彼女の目標は、完全な完璧を生み出すことでした。」⁶

Cowles Publicationsのプロジェクトでは、建設、電気、配管、空調、仕上げ、家具、床材、ドレープ、植物、絵画、アクセサリーをカバーする197枚の図面が必要でした。Progressive Architecture誌はこう記しています。「インテリアデザインのあらゆるディテールへのこの綿密な配慮こそ、Knoll Planning Unitが名声を得ている所以です。」⁵

コミッション：コンテクストの創造

Knollの最も持続的な影響は、彼女がデザインした空間ではなく、それらの空間のために委託したオブジェクトにあるかもしれません。夫Hansを説得して建築家を家具デザイナーとして招き、クレジットとロイヤリティを与えるようにしました——ほとんどのメーカーがデザイナーを匿名にしていた時代には、画期的な慣行でした。²

Eero Saarinenには「丸くなって座れる大きなクッションのかご」を求めました。その結果生まれたのがWomb Chair（1948年）で、製造にはグラスファイバーのボートビルダーが必要でした。SaarinenのTulip Chair、Harry Bertoiaのワイヤーチェア（彫刻を家具に翻訳するために2年間を費やすよう招いた後に実現）も委託し、1953年にはMies van der RoheのBarcelona Chairの製造権を獲得しました。⁵

自身の家具——Florence Knoll Sofa、Bench、Tables——について、彼女は「つなぎ」のピースだと述べています。「（Eero SaarinenやHarry Bertoiaが）スターを作り、私はつなぎを作りました。仕事で必要な家具がなかったから、自分でデザインしたのです。」⁷ この謙虚さは的確です。彼女のピースは彫刻的な主張ではなく、彫刻的な主張を読み取り可能にする空間のインフラストラクチャーなのです。

方法論

「知的なインテリアプランは、空間を満たす家具を超えたところにあります」とKnollは書いています。「生活の要件と変化する習慣の根本に迫るものです。計画には、経済性、技術的効率、快適さ、趣味、価格が関わります。」⁴

彼女の方法は、美学ではなくリサーチから始まりました。クライアントへのアンケート。空間の監査。機能要件の文書化。空間のロジックが確立されて初めて、素材、色彩、家具がプロセスに入ってくるのです。ペーストアップ・ボード——彼女のシグネチャーとなったプレゼンテーション・ツール——はムードボードではありませんでした。布地の見本がたまたま含まれている建築図面だったのです。

「背景がシンプルであるほど、思考のプロセスは容易になります」と彼女は述べています。⁴ Planning Unitのオフィスやショールームは、この原則の実験場でした——訪問者を感心させるためではなく、仕事を促進するためにデザインされた空間です。マディソン・アベニューのニューヨーク・ショールームは、クライアントが自分たちの空間にこのアプローチを採用する前に、実際に体験できるモデル環境として機能していました。

影響の連鎖

彼女を形作った人物

Mies van der Roheはグリッドを与えました。空間計画へのモジュラーで比例に基づく合理主義的アプローチ——すべての要素を構造グリッド上に配置する——がPlanning Unitの手法の基盤となりました。IITで1年間師事し、建築はファサードではなくプランから始まるという原則を吸収しました。（直接的影響）²

Eliel Saarinenは家族とネットワークを与えました。Cranbrookは、Eero Saarinen（生涯の協力者）、Harry Bertoia、Charles and Ray Eames——戦後のアメリカン・デザインを定義することになるデザイナーの星座——と出会った場所です。Cranbrookがなければ、企業としてのKnollもデザイナーとしてのKnollも存在しなかったでしょう。（形成的影響）²

彼女が形作ったもの

デザインされた環境としての現代の企業オフィス。 New York Timesの建築批評家Paul Goldbergerは、Knollが「現代的な家具とオープンプランニングの感覚を職場環境に導入し、モダンで洗練された戦後のアメリカン・オフィスを作り上げた人物として、おそらく他の誰よりも大きな貢献をした」と書いています。³

インテリアデザインという職業そのもの。 Architectural Forumは1957年にこう記しました。「Knollのインテリアは、ティファニーのガラスがアール・ヌーヴォーの建築のシンボルであったのと同様に、モダン建築のシンボルです。」Planning Unitの卒業生たち——「Shu U」の修了生——はSOMをはじめとする大手事務所でインテリアデザイン部門を立ち上げていきました。⁵

一貫するもの

Knollは、異なるメディアにおけるDieter Ramsの対極です。Ramsは使用の中に消えるオブジェクトをデザインしました。Knollは仕事の中に消える部屋をデザインしました。両者とも、美学としてではなく、ユーザーへのサービスとして削減を実践しました。しかし、Ramsが製品のすべてのディテールをコントロールできたのに対し、Knollは建築家、家具デザイナー、テキスタイルメーカー、アーティストの貢献を一つのまとまりのある環境にオーケストレーションしなければなりませんでした。彼女のデザインユニットは文字通りそれ——デザインのユニットであり、単独のデザイナーではありませんでした。その規律は創造ではなく、調整だったのです。（シリーズの橋渡し）

ここから学ぶこと

「仕事で必要な家具がなかったから、自分でデザインした。」これはまさに、優れた社内ツールが生まれる過程と同じです。作りたいから作るのではなく、仕事がまだ存在しないものを必要としているから作るのです。

FAQ

Florence Knollのデザイン哲学とは？

Knollはインテリアデザインを装飾ではなく建築として扱いました。企業のインテリアはトータルな環境として計画されるべきだと主張し、家具、テキスタイル、照明、アート、空間の流れを統合されたシステムとしてデザインしました。アプローチはリサーチ・ファースト——クライアントへのアンケート、機能要件、グリッドベースの空間計画、実寸モックアップが、あらゆる美的判断に先行しました。「私はデコレーターではありません」と1964年に述べています。¹

Florence Knollは何をデザインしたのか？

Knollは1946年から1965年までKnoll Planning Unitを率い、Connecticut General Life Insurance、CBS本社（「Black Rock」）、IBM、Heinz、Seagramのオフィスなど200以上の企業インテリアプロジェクトを手がけました。Florence Knoll Sofa、Bench、Tablesをデザインし、Eero Saarinen（Womb Chair、Tulip Chair）やHarry Bertoia（Diamond Chair）に画期的な家具デザインを委託し、Mies van der RoheのBarcelona Chairの製造権も獲得しました。⁵⁷

Florence Knollはインテリアデザインをどう変えたのか？

インテリアデザインを装飾（個々の部屋の仕上げや家具を選ぶこと）から空間建築（環境全体を統合されたシステムとして計画すること）へと変革しました。Planning Unitは、今日の企業インテリアデザイン事務所が踏襲するモデルを確立しました。また、家具デザイナーにクレジットとロイヤリティを支払う慣行を先駆的に導入し、建築家が家具をデザインする経済的インセンティブを生み出しました。²³

デザイナーはFlorence Knollから何を学べるか？

美学ではなく、問題から始めること。空間がどう見えるべきかを提案する前に、人々が実際にどう使っているかを調査すること。オブジェクトだけでなくシステムをデザインすること——複数の貢献者をまとまりのある全体へと調整すること自体が、一つの専門分野です。そして、必要なピースが存在しなければ、自分でデザインすること。

出典