디자인 철학: 플로렌스 놀 — 나는 데코레이터가 아닙니다

원칙

“나는 데코레이터가 아닙니다… 내가 장식하는 유일한 곳은 우리 집뿐이에요.” – 플로렌스 놀, New York Times, 1964¹

플로렌스 놀은 장식과 건축 사이에 선을 그었고, 인테리어 디자인 업계는 그 이후로 줄곧 그 선을 지키려 애쓰고 있습니다. 장식은 방 안에 사물을 배치하는 일입니다. 건축은 그 방이 왜 존재하는지, 그 안에서 무슨 일이 일어나는지, 그리고 공간이 사용자의 행동을 어떻게 형성하는지를 결정하는 일입니다. 놀은 후자를 했습니다. 그녀는 미스 반 데어 로에 밑에서 공부하고, 그로피우스와 브로이어 밑에서 수련했으며, 건축가의 공간 논리를 기업 인테리어에 도입했습니다. 당시 “인테리어 디자인”이란 사장실 커튼을 골라주는 데코레이터의 일을 의미하던 시절이었습니다.

그 결과물이 바로 놀 플래닝 유닛이었습니다. 최대 8명의 디자이너로 구성된 이 팀은 200개 이상의 프로젝트를 완수하며 현대 미국 사무실을 발명했습니다.

배경

플로렌스 슈스트는 1917년 미시간주 새기노에서 태어났습니다. 아버지는 그녀가 다섯 살 때, 어머니는 열두 살 때 세상을 떠났습니다. 고아가 되어 은행장의 법적 후견 아래 놓인 그녀는 크랜브룩의 킹스우드 여학교에 들어갔고, 그곳 미술 담당자가 재능을 알아보고 엘리엘 사리넨에게 소개해 주었습니다. 사리넨 가족은 그녀의 대리 가족이 되었습니다. 플로렌스는 그들과 함께 핀란드와 유럽에서 휴가를 보냈고, 엘리엘은 그녀의 첫 건축 멘토가 되었습니다.²

그녀의 교육 이력은 모더니즘 정전을 관통하는 직선입니다. 엘리엘 사리넨 밑의 크랜브룩 아카데미 오브 아트. 도시계획을 위한 컬럼비아 대학교. 런던의 건축협회(Architectural Association)에서는 이후 표준 관행으로 자리 잡을 페이스트업 프레젠테이션 기법을 고안했습니다. 케임브리지에서의 발터 그로피우스와 마르셀 브로이어 밑 수련. 그리고 마지막으로, 미스 반 데어 로에 밑에서의 일리노이 공과대학교 1년 — 그녀가 “매우 귀중한” 시간이었다고 회상한 기간입니다. 1941년 뉴욕에 도착했을 때, 그녀는 20세기 가장 중요한 건축가 세 명 모두에게 배운 상태였습니다.²

“여자라는 이유로 인테리어 일을 맡았어요.” 그녀는 해리슨 & 아브라모비츠에서의 첫 직장에 대해 이렇게 말했습니다.³ 인테리어는 여성의 일이라는 업계의 가정이 오히려 그녀가 이 분야를 변혁하는 지렛대가 되었습니다. 건축 사무소가 건물 설계를 맡기지 않겠다면, 인테리어를 건물만큼 엄밀하게 만들면 되는 것이었습니다.

1943년, 그녀는 한스 놀의 가구 회사에 합류했습니다. 1946년 결혼한 두 사람은 회사 이름을 놀 어소시에이츠로 바꾸었고, 플로렌스는 플래닝 유닛을 설립했습니다. 1955년 한스가 쿠바에서 교통사고로 사망하자, 플로렌스는 놀의 세 회사 모두의 사장이 되었습니다. 5년간 더 경영한 후 1960년 디자인 디렉터로 물러났고, 1965년에 완전히 은퇴했습니다. 당시 48세였습니다. 그녀는 101세까지 살았습니다.²

작업

놀 플래닝 유닛 (1946-1965): 건물 없는 건축

플래닝 유닛은 인테리어 디자인 부서가 아니었습니다. 건물이 아닌 방의 스케일에서 작동하는 건축 실무였습니다. 플로렌스는 각 기업 고객에게 설문지를 제시했습니다. 사무실을 구매 담당자가 카탈로그에서 책상을 주문해 설계하던 시대에 이것은 혁명적 발상이었습니다.³

“당시에는 보통 사장이 데코레이터를 뒀어요,” 그녀는 설명했습니다. “그들이 사장실과 몇몇 고위 임원실을 꾸미고, 그 아래 직급 사람들의 사무실은 구매 담당자가 카탈로그에서 가구를 주문해 설계했죠. 그래서 제가 설문지를 들고 나타났을 때, 저는 그들이 무엇을 필요로 하는지 알고 싶었어요. 꽤 급진적인 생각이었지만, 논리적이고 당연한 것이기도 했어요.”⁴

방법론은 체계적이었습니다. 페이스트업 보드 — 작은 조감도 위에 원단 견본, 나무 조각, 가죽 샘플, 대리석과 돌 이미지, 페인트, 심지어 식물 잎사귀까지 각각 지정된 위치에 배치한 것입니다. 그리드 기반 공간 계획이 당시 유행하던 대각선 책상 배치를 대체했습니다. 수납은 캐비닛으로 옮겨져 책상이 회의 테이블 역할을 할 수 있게 되었습니다. 공식적인 사무실 옆에 비공식 토론 공간이 등장했습니다. 모든 요소는 지위가 아닌 기능을 통해 존재 이유를 입증해야 했습니다.⁴

“플래닝 유닛은 회사의 심장이자 영혼이었어요,” 놀은 말했습니다. “모든 시각적 요소를 통제했고, 동시에 가장 강력한 영업 도구이기도 했으니까요.”⁴

코네티컷 제너럴 생명보험 (1957): 대규모 검증

블룸필드에 위치한 코네티컷 제너럴 본사는 스키드모어, 오윙스 & 메릴의 고든 번샤프트가 설계했으며, 플래닝 유닛의 접근법이 기관 규모에서도 통한다는 것을 증명한 프로젝트였습니다. 놀은 현장에 1% 비율의 실물 크기 모형을 만들어 최종 시공 전에 칸막이 규격, 조명, 소재를 테스트했습니다. 번샤프트는 이를 “매우 행복한 합작”이라 불렀습니다. “우리의 디자인 관심사는 대체로 같았어요 — 인터내셔널 모던이었죠.”⁵

이 프로젝트는 총체적 인테리어 디자인 — 가구, 직물, 조명, 예술품, 식물, 공간 흐름 — 이 별개의 업체들이 조각조각 조립하는 대신 하나의 통합 시스템으로 계획될 수 있음을 보여주었습니다. 모형은 사치가 아니었습니다. 건축가가 건물에 구조 모델을 적용하듯, 인테리어 공간에 적용한 엔지니어링 도구였습니다.

CBS “블랙 록” (1964): 집대성 프로젝트

6번가의 CBS 빌딩 — 에로 사리넨의 마지막 주요 작품으로, 그의 사후에 완공되었습니다 — 에 플로렌스 놀의 가장 야심 찬 인테리어가 담겼습니다. CBS 사장 프랭크 스탠턴은 사리넨이 설계한 건물에 걸맞은 인테리어를 만들 “비전, 안목, 능력”을 갖춘 사람은 그녀뿐이라고 확신했습니다.⁶

매 층의 리셉션 구역마다 서로 다른 색채 계획, 가구 배치, 예술 작품이 배치되었습니다. 35층 임원 스위트에는 티파니 유리 패널이 포함되었는데, 이는 놀이 연관되던 인터내셔널 스타일을 넘어서는 범위를 보여주기 위한 의도적으로 비모더니즘적인 선택이었습니다. 놀의 한 임원은 이렇게 증언했습니다: “당시 저를 놀라게 한 것은 모두가 그녀를 경외하는 분위기였어요… 그녀의 목표는 절대적 완벽을 만들어내는 것이었습니다.”⁶

카울스 퍼블리케이션즈 프로젝트에는 건축, 전기, 배관, 냉난방, 마감재, 가구, 바닥재, 커튼, 식물, 그림, 소품을 다루는 197장의 도면이 필요했습니다. Progressive Architecture는 이렇게 적었습니다: “인테리어 디자인의 모든 세부 사항에 대한 이 꼼꼼한 주의가 바로 놀 플래닝 유닛이 명성을 얻은 이유다.”⁵

커미션: 맥락의 창조

놀의 가장 오래 지속되는 영향력은 그녀가 설계한 공간이 아니라 그 공간을 위해 의뢰한 사물에 있을지 모릅니다. 그녀는 남편 한스를 설득해 건축가를 가구 디자이너로 영입하고 크레딧과 로열티를 지급하게 했습니다. 대부분의 제조업체가 디자이너를 익명으로 유지하던 시절에 이것은 혁신적인 관행이었습니다.²

그녀는 에로 사리넨에게 “제가 몸을 웅크리고 들어갈 수 있는 커다란 쿠션 바구니”를 요청했습니다. 그 결과물이 움 체어(1948)였고, 유리섬유 보트 제조업체가 생산을 맡아야 했습니다. 그녀는 사리넨의 튤립 체어, 해리 베르토이아의 와이어 체어(베르토이아를 초청해 2년간 자신의 조각을 가구로 번역하게 한 후)를 의뢰했으며, 1953년에는 미스 반 데어 로에의 바르셀로나 체어 제조권을 확보했습니다.⁵

그녀 자신의 가구 — 플로렌스 놀 소파, 벤치, 테이블 — 를 그녀는 “보조” 가구라고 묘사했습니다. “[에로 사리넨과 해리 베르토이아가] 주연을 맡았고 저는 보조를 맡았어요. 프로젝트에 필요한 가구가 있는데 존재하지 않으면 제가 직접 디자인했어요.”⁷ 이 겸손함은 정확합니다. 그녀의 작품은 조각적 성명이 아닙니다. 조각적 성명들을 읽히게 만드는 공간적 인프라입니다.

방법론

“지적인 인테리어 계획은 공간을 채우는 가구 그 이상이에요,” 놀은 썼습니다. “생활 필요와 변화하는 습관의 근본을 파고듭니다. 계획에는 경제성, 기술적 효율성, 편안함, 취향, 그리고 가격이 포함돼요.”⁴

그녀의 방법론은 미학이 아닌 리서치에서 시작했습니다. 고객 설문지. 공간 감사. 기능 요구사항 문서. 공간 논리가 확립된 후에야 비로소 소재, 색채, 가구가 프로세스에 들어왔습니다. 페이스트업 보드 — 그녀의 시그니처 프레젠테이션 도구 — 는 무드 보드가 아니었습니다. 원단 견본이 포함된 건축 도면이었습니다.

“배경이 단순할수록 사고 과정이 쉬워져요,” 그녀는 말했습니다.⁴ 플래닝 유닛의 사무실과 쇼룸은 이 원칙의 실험실이었습니다 — 방문자에게 인상을 주기 위해서가 아니라 업무를 촉진하기 위해 설계된 공간이었습니다. 매디슨 애비뉴의 뉴욕 쇼룸은 고객이 자신의 공간에 이 접근법을 적용하기 전에 직접 체험할 수 있는 모델 환경으로 기능했습니다.

영향의 연쇄

그녀를 형성한 사람들

미스 반 데어 로에는 그녀에게 그리드를 주었습니다. 모듈식이고 비례적이며 모든 요소가 구조 그리드 위에 놓이는 그의 합리주의적 공간 계획 접근법은 플래닝 유닛 방법론의 토대가 되었습니다. 그녀는 IIT에서 1년간 그에게 배우며, 건축은 파사드가 아닌 평면도에서 시작한다는 원칙을 체화했습니다. (직접적 영향)²

엘리엘 사리넨은 그녀에게 가족과 네트워크를 주었습니다. 크랜브룩은 그녀가 에로 사리넨(평생의 협력자), 해리 베르토이아, 그리고 찰스와 레이 임스 — 전후 미국 디자인을 정의할 디자이너들의 별자리 — 를 만난 곳이었습니다. 크랜브룩 없이는 회사로서의 놀도, 디자이너로서의 놀도 존재하지 않았을 것입니다. (형성적 영향)²

그녀가 형성한 것들

설계된 환경으로서의 현대 기업 사무실. New York Times 건축 비평가 폴 골드버거는 놀이 “현대적이고 세련된 전후 미국 사무실을 만드는 데 다른 어떤 개인보다 더 큰 기여를 했으며, 현대 가구와 개방형 계획의 감각을 업무 환경에 도입했다”고 썼습니다.³

인테리어 디자인이라는 직업 자체. Architectural Forum은 1957년에 이렇게 썼습니다: “놀 인테리어는 티파니 유리가 아르누보 건축의 상징이었듯이 현대 건축의 상징이다.” 플래닝 유닛의 졸업생들 — “슈 대학(Shu U)” 출신들 — 은 이후 SOM과 다른 주요 사무소에서 인테리어 디자인 부문을 설립했습니다.⁵

관통하는 맥락

놀은 다른 매체에서의 디터 람스의 대응물입니다. 람스는 사용 속에 사라지는 사물을 디자인했습니다. 놀은 업무 속에 사라지는 방을 디자인했습니다. 둘 다 미학이 아닌 사용자를 위한 봉사로서 절제를 실천했습니다. 하지만 람스가 제품의 모든 세부 사항을 통제할 수 있었던 반면, 놀은 건축가, 가구 디자이너, 직물 제조업체, 예술가의 기여를 하나의 일관된 환경으로 조율해야 했습니다. 그녀의 디자인 유닛은 문자 그대로 디자인의 유닛이었지 단일 디자이너가 아니었습니다. 그 규율은 창작이 아닌 조율이었습니다. (시리즈 연결)

이것에서 내가 가져가는 것

“프로젝트에 필요한 가구가 있는데 존재하지 않아서 직접 디자인했어요.” 이것은 좋은 내부 도구가 만들어지는 방식과 정확히 같습니다. 만들고 싶어서 만드는 게 아닙니다 — 업무에 아직 존재하지 않는 무언가가 필요해서 만드는 것입니다.

FAQ

플로렌스 놀의 디자인 철학은 무엇인가요?

놀은 인테리어 디자인을 장식이 아닌 건축으로 다뤘습니다. 기업 인테리어는 총체적 환경으로 계획되어야 한다고 주장했습니다 — 가구, 직물, 조명, 예술품, 공간 흐름을 통합 시스템으로 설계하는 것입니다. 그녀의 접근법은 리서치 우선이었습니다: 고객 설문지, 기능 요구사항, 그리드 기반 공간 계획, 실물 크기 모형이 모든 미적 결정에 앞섰습니다. 1964년 그녀는 “나는 데코레이터가 아닙니다”라고 선언했습니다.¹

플로렌스 놀은 무엇을 디자인했나요?

놀은 놀 플래닝 유닛(1946-1965)을 설립하여 코네티컷 제너럴 생명보험, CBS 본사(“블랙 록”), IBM, 하인즈, 시그램 등의 사무실을 포함한 200개 이상의 기업 인테리어 프로젝트를 완수했습니다. 그녀는 플로렌스 놀 소파, 벤치, 테이블을 디자인했습니다. 또한 에로 사리넨(움 체어, 튤립 체어), 해리 베르토이아(다이아몬드 체어)에게 획기적인 가구 디자인을 의뢰했으며, 미스 반 데어 로에의 바르셀로나 체어 제조권을 확보했습니다.⁵⁷

플로렌스 놀은 인테리어 디자인을 어떻게 바꾸었나요?

그녀는 인테리어 디자인을 장식(개별 방의 마감재와 가구를 고르는 일)에서 공간 건축(전체 환경을 통합 시스템으로 계획하는 일)으로 변혁했습니다. 그녀의 플래닝 유닛은 오늘날 기업 인테리어 디자인 회사가 따르는 모델을 확립했습니다. 또한 가구 디자이너에게 크레딧과 로열티를 지급하는 관행을 개척하여, 건축가가 가구를 디자인할 경제적 유인을 만들었습니다.²³

디자이너들이 플로렌스 놀에게서 배울 수 있는 것은 무엇인가요?

미학이 아닌 문제에서 시작하세요. 공간이 어떻게 보여야 하는지 제안하기 전에 사람들이 실제로 공간을 어떻게 사용하는지 조사하세요. 사물이 아닌 시스템을 디자인하세요 — 여러 기여자의 작업을 하나의 일관된 전체로 조율하는 것 자체가 하나의 규율입니다. 그리고 필요한 것이 존재하지 않으면 직접 디자인하세요.

출처