찰스 & 레이 임스의 디자인 철학: 디테일이 곧 디자인이다

원칙

“디테일은 디테일이 아닙니다. 디테일이 디자인을 만듭니다.” – 찰스 임스¹

찰스와 레이 임스는 큰 아이디어와 작은 결정을 구분하지 않았습니다. 그들의 작업은 전후 미국 제조업과 오늘날 우리가 여전히 앉아 있는 사물들을 연결하는 taste infrastructure의 하중을 지탱하는 기둥을 형성합니다. 의자 합판 쉘의 곡선은 그 의자를 만들기로 한 결정만큼이나 중요한 문제였습니다. 반경은 나무가 스트레스에 깨질지, 몸이 지지받는 느낌이 들지 떠 있는 느낌이 들지, 제조 과정에서 몰드가 하나 필요할지 셋이 필요할지를 결정했습니다. 밀리미터 단위의 모든 결정은 위로 전파되어 앉는 경험으로 이어졌습니다. 디테일은 디자인에 종속되지 않았습니다. 디테일이 곧 디자인이었습니다.

그들은 37년간 파트너로 일했습니다. 찰스는 건축과 구조적 사고를 가져왔습니다. 레이는 회화, 색채, 그리고 한스 호프만(Hans Hofmann) 아래에서 6년간 공부하며 발전시킨 직관적인 형태 감각을 가져왔습니다. 두 사람 모두 혼자서는 최고의 작업을 만들어내지 못했습니다. 캘리포니아 베니스 901 워싱턴 대로에 있던 20,000평방피트 규모의 옛 차고였던 임스 오피스(Eames Office)는 두 개의 신경계를 가진 단일한 유기체처럼 운영되었습니다.

배경

찰스 임스는 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)와 교수진이 너무 급진적이라고 여긴 현대 건축가들을 옹호했다는 이유로 워싱턴대학교 건축학교를 떠나야 했습니다. 그는 미시간의 크랜브룩 예술 아카데미(Cranbrook Academy of Art)로 향했고, 그곳에서 엘리엘 사리넨(Eliel Saarinen)은 중세 길드를 모델로 한 교육 공동체를 구축해 놓았습니다. 학생과 마스터가 나란히 작업하고 분야가 공유된 문제로 녹아드는 곳이었습니다. 크랜브룩에서 찰스는 엘리엘의 아들 에로 사리넨(Eero Saarinen)과 Florence Knoll을 만났습니다. 전후 미국 인테리어를 정의하게 될 디자이너들의 별자리였습니다. 찰스와 에로는 함께 MoMA의 1940년 “Organic Design in Home Furnishings” 공모전을 위한 가구를 디자인했습니다. 그들은 우승했습니다. 수상작 의자들은 어떤 제조업체도 규모에 맞춰 안정적으로 생산할 수 없는 성형 합판 기법을 사용했습니다. 디자인과 그 제조 사이의 간극은 찰스가 평생을 바쳐 해결할 문제가 되었습니다.²

레이 카이저(Ray Kaiser)는 1933년부터 1939년까지 뉴욕에서 한스 호프만에게 추상 회화를 배웠습니다. 구성, 색채 관계, 그리고 호프만이 “푸시 앤 풀(push and pull)”이라고 부른 형태 사이의 공간적 긴장감 창조에 대한 6년간의 엄격한 훈련이었습니다. 그녀는 리 크래스너(Lee Krasner)와 함께 미국 추상 예술가 협회(American Abstract Artists)의 창립 회원이었습니다. 그녀가 1940년 크랜브룩에 강의를 청강하러 도착했을 때, 그녀는 디자이너 지망생이 아니었습니다. 자신의 실천을 다른 방향으로 돌리기로 선택한 기성 화가였습니다. 몇 년 후 그림을 포기한 기분이 어땠냐는 질문에 레이는 이렇게 답했습니다. “저는 그림을 포기한 적이 없습니다. 그저 팔레트를 바꿨을 뿐입니다.”³

두 사람은 1941년에 결혼했고 신혼여행으로 로스앤젤레스로 차를 몰고 갔습니다. 그들은 그곳을 떠난 적이 없습니다. 임스 오피스는 1943년 베니스의 베이 시티즈 차고(Bay Cities Garage)에서 문을 열었습니다. 그들이 프로토타입, 장난감, 영화 장비, 연구 도서관, 그리고 반려 문어로 채운 건물이었습니다. 그들은 이후 35년간 일주일에 6~7일, 하루 13시간씩 일했습니다.⁴

작업

성형 합판 다리 부목 (1942): 프로토타입으로서의 전쟁

미 해군의 표준 금속 다리 부목은 운반 중 2차 부상을 일으켰습니다. 금속이 진동하고 움직이며 골절 부위를 압박했기 때문입니다. 찰스와 레이는 자신들의 아파트에서 “카잠!(Kazam!) 머신”이라고 부른 장치를 만들었고, 열, 압력, 수지를 사용해 합판을 복합 곡선으로 구부리기 시작했습니다. 그 결과 만들어진 부목은 손가락 하나로 들어 올릴 수 있을 만큼 가벼웠습니다. 전쟁 중 약 150,000개가 생산되었습니다.⁵

부목은 가구가 아니었습니다. 하지만 그 기술은 20세기에서 가장 영향력 있는 의자들을 생산하게 될 바로 그 기술이었습니다. 임스 부부는 가구 디자인을 재발명하러 나선 것이 아닙니다. 그들은 의료 문제를 해결하러 나섰고, 그 해결책의 제조 공정은 이전 가능한 것으로 밝혀졌습니다. “디자이너는 마지막 수단으로만 혁신해야 합니다.” 찰스는 이렇게 말했습니다.² 부목의 혁신은 형태가 아니었습니다. 과정이었습니다. 과정이 플랫폼이 되었습니다.

케이스 스터디 하우스 #8 / 임스 하우스 (1949): 작업 속에서 살기

퍼시픽 팰리세이즈에 있는 임스 하우스는 Arts & Architecture 잡지가 케이스 스터디 하우스 프로그램의 일환으로 의뢰한 것이었습니다. 찰스와 레이는 원래 자신들의 부지에 있는 초원 위로 캔틸레버식으로 뻗어 나가는 철골 유리 다리 구조물을 설계했습니다. 그러다가 그들은 초원과 사랑에 빠졌습니다. 그들은 집을 초원 위가 아닌 옆에 배치하도록 재설계했습니다. 같은 철골 부품을 사용하되, 초원을 보존하도록 재배열한 것입니다. 철골 프레임은 조립식 부품으로 하루 반 만에 세워졌습니다.⁶

집에 대한 레이의 기여는 문서화되어 있고 구체적입니다. 그녀는 유리창과 컬러 패널을 섞어 구성했고, 영국 건축가 앨리슨과 피터 스미스슨(Alison and Peter Smithson)은 이를 “찰스보다도 레이에게” 돌렸습니다. 그 배열은 몬드리안의 회화를 닮았는데, 이는 우연이 아닙니다. 호프만과의 6년은 레이에게 건물 정면을 추상 회화처럼 구성할 수 있는 형식 언어를 주었습니다. 내부도 마찬가지로 그녀의 영역이었습니다. 산업적 쉘을 따뜻하고 거주감 있게 느끼게 만든 사물, 직물, 꽃의 배열이었습니다.⁶

찰스는 집의 목적을 이렇게 설명했습니다. “집은 스스로를 위해 아무것도 요구하지 않고, 작업 속에서의 삶을 위한 배경으로 기능할 것입니다.” 지어진 25채의 케이스 스터디 하우스 중에서 이 집은 건축으로서도, 살 곳으로서도 가장 성공적이라고 여겨집니다.⁶

임스 라운지 체어 670/671 (1956): 규칙을 증명하는 예외

임스 부부가 표방한 사명은 “최대 다수를 위한 최고, 최소 비용으로”였습니다. 라운지 체어는 예외였습니다. 친구인 영화감독 빌리 와일더(Billy Wilder)를 위한 선물로 디자인된 고급 작품이었습니다. 영국 클럽 체어의 낡은 가죽에서 영감을 받았습니다. 임스 부부는 귀중하기보다는 곧바로 이미 길든 느낌의 현대적 의자를 만들고 싶어 했습니다.⁷

성형 합판 쉘은 – 원래 브라질 로즈우드 베니어를 다섯 겹의 합판 위에 덧댄 것입니다 – 전시 부목을 위해 개발된 것과 동일한 굽힘 기술을 사용했습니다. 각 쉘은 인체의 윤곽에 맞도록 열, 증기, 압력, 접착제로 성형되었습니다. 이 의자는 1956년 알린 프랜시스(Arlene Francis)의 낮 시간 텔레비전 프로그램 Home에서 처음 등장했습니다. 의자는 Herman Miller에서 계속 생산 중이며 MoMA의 영구 소장품에 포함되어 있습니다.⁷

이 의자는 임스 부부의 방법론이 양방향으로 확장 가능함을 보여줍니다. 해군을 위한 150,000개 단위의 의료 기기를 생산한 동일한 접근법이 빌리 와일더를 위한 1개 단위의 럭셔리 오브제를 생산했습니다. 기술은 시장 세그먼트에 신경 쓰지 않았습니다. 제약은 – 인체를 지지하는 복합 곡선으로 합판을 구부리는 것 – 동일했습니다.

Powers of Ten (1977): 디자인 원칙으로서의 스케일

Powers of Ten은 시카고 피크닉 담요 위의 커플로 시작해 10초마다 10의 거듭제곱만큼 뒤로 물러나며 관측 가능한 우주에 도달한 뒤, 다시 아원자 스케일로 확대해 들어가는 9분짜리 영화입니다. 지금까지 제작된 교육 영화 중 가장 많이 시청된 작품 중 하나입니다.⁸

이 영화는 외주 제작되지 않았습니다. 임스 오피스는 촬영부터 애니메이션, 내레이션까지 전부 사내에서 제작했습니다. 레이의 편집 감각이 속도감과 시각적 리듬을 형성했습니다. 이 영화는 디자인이 사물에 국한된 분야가 아니라는 임스 부부의 신념을 보여주었습니다. 디자인은 어떤 스케일에서든 사물 사이의 관계를 보는 방식입니다. 피크닉 담요와 은하는 동일한 물리 법칙으로 연결되어 있습니다. 디자이너의 일은 그 연결을 눈에 보이게 만드는 것입니다.

방법론

“디자인은 대부분 제약에 달려 있습니다.” 찰스는 1972년 Design Q&A 영화에서 말했습니다. “디자인 문제의 몇 안 되는 효과적인 열쇠 중 하나는, 디자이너가 가능한 한 많은 제약을 인식하는 능력 – 이러한 제약 안에서 작업하려는 의지와 열정입니다.”¹

임스 오피스는 스튜디오가 아닌 실험실로 조직되었습니다. 문제는 IBM, Herman Miller, 미국 정부, 박물관, 출판사로부터 도착했습니다. 각 문제는 동일한 방법으로 접근되었습니다. 제약을 이해하고, 프로토타입을 만들고, 테스트하고, 디자인된 것이 아니라 필연적으로 느껴질 때까지 반복하는 것입니다. 장난감이 사무실을 가득 채웠습니다. 찰스는 그것들을 “진지한 아이디어의 서막”이라고 여겼습니다.⁴

찰스는 구조적 사고를 하는 사람, 건축가, 힘이 재료를 통해 어떻게 이동하는지 이해하는 사람이었습니다. 레이는 예술가였습니다. 색채, 패턴, 공간 구성 – 임스 인스티튜트(Eames Institute)가 “임스 ‘룩’의 주요 동력”이자 “좋은 것, 매우 좋은 것, 그리고 임스라는 차이”를 만들어낸 자질이라고 묘사한 바로 그것입니다.⁹ 찰스 본인은 Current Biography (1965)에서 레이가 “여기서 일어나는 모든 일에 대해 저와 동등하게 책임이 있다”고 밝혔습니다.³

레이는 1978년 8월 21일 찰스가 사망한 후 10년 동안 임스 오피스를 계속 운영했습니다. 그녀는 1988년 8월 21일에 사망했습니다. 정확히 10년 뒤 같은 날이었습니다.

영향의 사슬

그들을 형성한 사람들

엘리엘과 에로 사리넨은 크랜브룩의 길드 모델을 통해 찰스를 형성했습니다. 디자이너는 이론을 고립된 상태로 연구하는 것이 아니라, 실제 문제를 놓고 마스터와 나란히 작업하면서 배운다는 아이디어였습니다. 에로와 함께한 1940년 MoMA 공모전은 임스 부부의 경력을 정의한 성형 합판 방향을 확립했습니다. (직접적 영향)²

한스 호프만은 6년간의 추상 회화 수업을 통해 레이를 형성했습니다. 호프만의 “푸시 앤 풀” – 색채와 형태 관계를 통한 공간적 긴장감 창조 – 은 레이가 건물 정면부터 직물 패턴, 영화 편집에 이르기까지 모든 것에 적용한 시각 언어가 되었습니다. (직접적 영향)³

그들이 형성한 사람들

Virgil Abloh는 임스 부부를 형성적 영향으로 언급했습니다. 그는 파란색 임스 의자를 소유하고 있었고 2019년 Vitra와 Wire Chair 컬렉션을 협업했습니다. 디자인이 하나의 매체에 국한되지 않는다는 임스 부부의 신념 – 의자 제작자가 영화, 전시, 장난감도 만들 수 있다는 것 – 은 아블로의 다분야 실천의 운영 원칙이 되었습니다. (직접적 영향)

전후 미국 디자인계 전체. 케이스 스터디 하우스 프로그램, Herman Miller 카탈로그, IBM 전시 – 임스 부부는 미국 기업들이 디자인을 장식적 후일담이 아닌 전략적 실천으로 다루는 방식의 템플릿을 만들었습니다. Steve Jobs는 이 원칙을 통째로 흡수했습니다. Apple의 산업 디자인, 패키징, 소매 경험의 통합은 모든 디테일이 디자인이라는 임스 부부의 신념에서 직접적으로 내려온 것입니다. Jobs의 수석 디자이너였던 Jony Ive는 임스 부부를 Apple의 제품 철학에 대한 형성적 영향으로 명시적으로 언급했습니다. (구조적 영향)

관통하는 줄기

임스 부부는 제약이 창의성의 장애물이 아니라는 것을 증명합니다. 제약은 창의성이 작업하는 재료입니다. Dieter Rams는 불필요한 모든 것을 제거하기 위해 제조 제약 안에서 작업했습니다. 임스 부부는 무엇이 가능한지 발견하기 위해 재료 제약 안에서 작업했습니다. 두 사람 모두 제약을 한계가 아닌 출발점으로 다루었습니다. 하지만 Rams가 “무엇을 제거할 수 있는가?”를 물었다면, 임스 부부는 “이 재료가 무엇이 될 수 있는가?”를 물었습니다. 하나는 감산적입니다. 다른 하나는 생성적입니다. 둘 다 오래 지속되는 작업을 만들어냈습니다. 방법이 – 스타일이 아니라 – 견고했기 때문입니다. (시리즈 연결)

내가 여기서 취하는 것

“디자인은 대부분 제약에 달려 있습니다.” 모든 코드베이스에는 제약이 있습니다. 프레임워크 선택, API 경계, 배포 대상. 임스 부부는 최고의 작업이 그러한 제약을 한계로 여겨 맞서 싸우는 것이 아니라 디자인 재료로 받아들이는 데서 나온다는 것을 증명했습니다.

FAQ

찰스와 레이 임스의 디자인 철학은 무엇입니까?

임스 부부는 디자인이 특정 목적을 달성하기 위한 요소의 배열이며, 제약이 디자이너의 가장 중요한 재료라고 믿었습니다. 그들의 방법 – 프로토타입, 테스트, 반복, 모든 디테일에 주목하는 것 – 은 가구, 건축, 영화, 전시 디자인에 동등하게 적용되었습니다. 찰스는 이렇게 말했습니다. “디자인은 대부분 제약에 달려 있습니다.” 레이의 기여는 기능과 아름다움이 대립하지 않는다는 신념이었습니다. “잘 작동하는 것이 좋아 보이는 것보다 낫습니다. 잘 작동하는 것은 오래 지속되기 때문입니다.”¹³

찰스와 레이 임스는 무엇을 디자인했습니까?

임스 부부는 성형 합판 다리 부목(1942, 미 해군을 위한 150,000개), LCW/DCW 성형 합판 의자(1946), 케이스 스터디 하우스 #8(1949), 임스 라운지 체어 670/671(1956), IBM을 위한 Mathematica 전시(1961), 1964년 세계 박람회의 IBM 파빌리온, 그리고 영화 Powers of Ten(1977)을 디자인했습니다. 그들의 오피스는 가구, 건축, 영화, 전시, 직물, 그래픽 디자인에 걸쳐 900개 이상의 디자인을 제작했습니다.⁵⁷⁸

찰스와 레이 임스는 어떻게 함께 작업했습니까?

찰스는 건축과 구조 공학을 가져왔습니다. 레이는 한스 호프만과 6년간 공부하며 얻은 추상 회화, 색채 이론, 구성 감각을 가져왔습니다. 찰스는 레이가 “여기서 일어나는 모든 일에 대해 동등하게 책임이 있다”고 밝혔습니다. 임스 인스티튜트는 레이의 “형태와 색채에 대한 감각”을 “임스 ‘룩’의 주요 동력”으로 지목합니다. 그들은 캘리포니아 베니스의 임스 오피스에서 일주일에 6~7일, 하루 13시간씩 일했습니다.³⁹

디자이너들은 찰스와 레이 임스로부터 무엇을 배울 수 있습니까?

제약을 디자인 재료로 다루세요. 집요하게 프로토타이핑하세요. 디테일은 디자인에 종속되지 않습니다 – 디테일이 곧 디자인입니다. 그리고 상호 보완적 기술 사이의 협업(건축 + 회화, 구조 + 색채, 공학 + 예술)은 어느 한쪽도 혼자서는 달성할 수 없는 작업을 만들어냅니다. design guide는 임스 부부의 제약 주도 방법론이 이 시리즈의 다른 실천가들과 어떻게 연결되는지 추적합니다.

출처

Charles Eames, interview with Madame L’Amic, Design Q&A, 1972 film. Herman Miller. “Design depends largely on constraints” and “The details are not the details” quotes. ↩↩↩
Pat Kirkham, Charles and Ray Eames: Designers of the Twentieth Century (MIT Press, 1998). Primary scholarly source. “Designers should only innovate as a last resort” (p. 373). Cranbrook history and MoMA competition. ↩↩↩
Ray Eames, oral history interview, 1980. Archives of American Art, Smithsonian Institution. “I never gave up painting, I just changed my palette.” Also: Current Biography (1965) for Charles’s statement on Ray’s equal responsibility. ↩↩↩↩↩
Eames Office, About. 901 Washington Boulevard history, working hours, office culture. ↩↩
Eames Office, “Molded Plywood Leg Splint.” Also: Metropolitan Museum of Art, collection record. 150,000 units, the Kazam! machine, WWII context. ↩↩
Eames Office, “Case Study House #8.” Also: ArchDaily, AD Classics. Smithsons’ attribution of the house’s exterior to Ray. ↩↩↩
Eames Office, “Eames Lounge Chair and Ottoman.” Billy Wilder commission, rosewood veneer, 1956 television debut. ↩↩↩
Library of Congress, National Film Preservation Board. Powers of Ten preservation documentation. Selected for National Film Registry. ↩↩
Eames Institute, on Ray’s contribution. “The primary driver behind the Eames ‘look.’” Description of Ray’s role in form and color decisions. ↩↩