디자인 철학: Rejane Dal Bello — 시민이 먼저, 디자이너는 그다음

원칙

“우리는 프로젝트의 주인공이 아닙니다. 디자인은 사물과 사물 사이에 있어요. 디자인은 무언가와 그것이 전달되어야 할 대상 사이의 매개체입니다. 우리는 사회 어디에나 존재할 수 있어요 — 병원에서 연극까지, 고객 설문조사에서 커뮤니케이션이 있는 모든 곳까지.” – Rejane Dal Bello¹

Dal Bello는 무미건조함 없는 절제를 실천해요. 그녀의 아이덴티티 시스템은 미니멀합니다 — 명확하고, 체계적이며, 반복 가능하죠. 하지만 그 절제가 인간이라는 주제를 섬기기에 인간적 온기를 담고 있어요. 글자가 하나씩 퇴화하는 알파벳은 미니멀합니다. 동시에 알츠하이머병의 초상이기도 하죠. 형식적인 것과 감정적인 것이 하나의 제스처 안에 있어요.

그녀의 작업이 보여주는 구별점은 이것입니다 — 절제는 차가움이 아니에요. 절제는 커뮤니케이션에 기여하지 않는 모든 것을 제거하는 일이에요. 커뮤니케이션이 상실에 관한 것이라면, 절제는 따뜻해요. 커뮤니케이션이 변화에 관한 것이라면, 절제는 변화해요. 시스템은 의미를 구조 위에 얹는 것이 아니라 구조 안에 품고 있어요.

맥락

Rejane Dal Bello는 1978년 리우데자네이루에서 태어났어요. 열다섯 살에 버지니아주 린치버그로 교환학생을 갔는데, 미술 수업에서 그린 그림이 “최우수상”을 받았죠 — 바로 그 순간 크리에이티브 커리어를 결심했어요. 브라질 미술대학에서 일과 학업을 병행하며 공부한 후, 뉴욕 School of Visual Arts에서 Milton Glaser 밑에서 수학했습니다.²

“6개월간 그분 밑에서 공부했어요,” Dal Bello는 말합니다. “제게 남은 건 디자이너의 책임, 산업과 사회 안에서 우리의 책임에 대해 나눈 토론이었어요.”¹ Glaser의 영향은 형식적인 것이 아니라 윤리적인 것이었어요. 디자이너에게는 미학적 의무뿐 아니라 시민적 의무가 있다는 신념 — 그 이후 그녀가 해온 모든 작업에 이 믿음이 관통하고 있어요.

Ana Couto Branding and Design(“브라질 최대의 브랜딩 회사”)에서 일한 후, Dal Bello는 네덜란드 Post St. Joost Art School에서 소셜 디자인 석사를 취득했어요. 이후 장난기 있고 체계적이며 다채로운 아이덴티티 작업으로 유명한 네덜란드 스튜디오 Studio Dumbar에서 시니어 디자이너로 8년을 보냈고, 런던의 Wolff Olins와 R/GA에서 짧게 일한 뒤, 2014년 런던에 Studio Rejane Dal Bello(SRDB)를 설립했습니다.²

그녀의 저서 Citizen First, Designer Second(Counter-Print Books, 2020)는 Designboom의 “디자이너가 반드시 읽어야 할 필수 도서 50선”에 선정되었어요. 이 책은 디자인이 미학적 행위 이전에 사회적 행위라고 주장합니다.³

작업

Alzheimer Foundation Nederland: 잊어가는 알파벳

Studio Dumbar 시절, Dal Bello는 Alzheimer Foundation Nederland의 비주얼 아이덴티티를 만들었어요. 핵심은 글자가 점진적으로 퇴화하는 맞춤 서체입니다 — 질병이 진행될수록 획이 사라지고, 명확함이 흐려지며, 가독성을 잃어가요. 초기 단계에서는 텍스트를 읽을 수 있지만, 말기에는 질감으로 녹아들어요 — 의미 없는 패턴, 질병이 언어에 하는 것과 같은 시각적 등가물이죠.⁴

“때로는 잘 읽히지만 때로는 읽을 수 없는 알파벳을 만들었어요. 질병이 그렇게 진행되니까요 — 결국 눈앞에 의미는 사라지고 질감만 남게 됩니다,” Dal Bello는 설명합니다. “바로 그 지점에서 디자이너가 개입할 수 있다고 생각해요 — 어려운 주제를 바라보고, 그것과 세상 사이의 다리를 발견하는 것이죠.”⁴

이 아이덴티티는 알츠하이머를 묘사하지 않아요. 체현합니다. 형식 시스템 자체가 — 스스로의 가독성을 잃어가는 서체가 — 메시지예요. 시스템과 의미가 하나인 것이죠. 이것이 무미건조함 없는 절제입니다 — 가장 단순한 시각적 아이디어(획을 잃어가는 글자)가 가장 복잡한 인간 경험(자기 자신을 잃어가는 것)을 전달해요.

Sesc Av Paulista: 변화하는 타이포그래피

Sesc Av Paulista — 매주 12만 명 이상이 이용하는 브라질의 대형 비영리 문화센터 — 를 위해 Dal Bello는 타이포그래피 자체가 변화를 반영하는 이중 서체 시스템의 아이덴티티를 디자인했어요. “타이포그래피가 변화를 반영합니다,” 그녀는 설명해요. “수업을 들으면 자신이 변화하잖아요, 그래서 타이포그래피 자체가 형태를 바꿔 상당히 달라 보이게 됩니다.”⁴

이 아이덴티티는 복합적인 기관을 섬겨요 — 교육 프로그램, 문화 행사, 사회 서비스, 커뮤니티 모임. 이중 서체 시스템은 획일성 없는 일관성을 만들어냅니다 — 어린이 워크숍과 콘서트 시리즈에서 같은 아이덴티티가 다르게 보여요. 기관의 목적이 관객에 따라 달라지니까요.

Paz Holandesa Hospital: 14년간 무보수

Dal Bello는 페루의 무료 어린이 병원 Paz Holandesa를 위해 14년 넘게 무보수로 일해왔어요. 이 프로젝트는 “시민이 먼저” 원칙의 실천입니다 — 디자인을 종료일이 있는 납품물이 아닌, 대의를 향한 지속적 헌신으로 보는 것이죠.²

Dr. Giraffe: 아이들을 위한 자발적 디자인

Dr. Giraffe는 아이들이 질병에 대처하도록 돕는 자발적 어린이 책 시리즈예요. Dal Bello는 그 필요가 존재하는데 어떤 클라이언트도 의뢰하지 않을 것이기에 직접 만들었어요. 이 프로젝트는 소셜 디자인 수학(Post St. Joost)과 아이덴티티 디자인 실무(Studio Dumbar)를 연결합니다 — 스스로 발견한 문제에 체계적 시각 커뮤니케이션을 적용한 것이죠.⁴

방법론

“복잡한 아이디어를 어떤 시장에든 적용 가능한 독자적이고 단순한 아이디어로 증류하는 것이 제 전문 분야입니다,” Dal Bello는 말해요. “디자인이 명확하고 인식하기 쉬우면 더 빨리 떠올라요. 그 회사가 무엇을 의미하는지 상기시키는 형태로 식별 가능해지죠. 그 아이디어의 핵심을 가장 단순하게 전달할 수 있는 방법이야말로 그래픽 디자이너이자 브랜딩 전문가로서 가장 효과적인 것입니다.”¹

방법론은 브리프에서 시작하지만 거기에 머물지 않아요. “용감한 작업은 미친 작업이 아닙니다. 용감한 작업은 기대를 넘어서는 가능성을 보되, 여전히 클라이언트의 최선의 이익 안에 있을 때입니다.”¹ 그 용기는 클라이언트의 문제를 클라이언트가 예상한 것보다 더 깊이 파고드는 것이지 — 클라이언트가 요청하지 않은 방향으로 가는 것이 아니라, 요청한 방향을 더 깊이 탐구하는 것이에요.

그녀는 직접 실행을 고집해요. “저는 본질적으로 그래픽 디자이너예요. 큰 스튜디오에서는 디자인을 하는 대신 관리자가 되어야 하지만, 저는 만드는 것, 개념화하는 것, 클라이언트가 원하는 것을 형태, 비전, 개체로 번역하는 것을 사랑합니다.”¹ 이것이 Wolff Olins를 떠난 이유예요 — 그 역할은 디자인이 아닌 사람을 지휘하는 것이었으니까요. Dal Bello는 스스로 잊어가는 글자를 그리는 사람이고 싶어요.

“새 프로젝트를 시작할 때마다 원점으로 돌아갑니다,” 그녀는 말해요. “처음부터 만들어가는데, 성공할지 알 수 없어요. 그게 이 직업에서 제가 사랑하는 점입니다.”¹

영향의 흐름

그녀를 형성한 사람들

Milton Glaser는 윤리적 프레임워크를 주었어요 — 디자이너에게는 미학적 책임뿐 아니라 사회적 책임이 있다는 아이디어를. SVA에서의 시간은 짧았지만 근본적이었어요. (직접적 영향)¹

Studio Dumbar / Gert Dumbar는 형식적 어휘를 주었어요 — 8년간의 네덜란드식 체계적 아이덴티티 디자인: 장난기 있고, 다채롭고, 엄밀한. Dumbar 전통은 스위스의 차가운 절제가 아닌 네덜란드의 따뜻한 절제 — 개성이 있는 시스템이에요. (직접적 영향, 전문적 형성)²

그녀가 형성한 것

어려운 주제를 위한 아이덴티티 디자인. Alzheimer Foundation 서체는 아이덴티티 시스템이 민감하고 복잡한 인간 경험을 묘사하지 않고도 전달할 수 있음을 보여주었어요 — 형식적 구조 자체가 감정적 무게를 짊어질 수 있다는 것을. 주제를 묘사하는 대신 체현하는 타이포그래피 기법은 이제 의료 및 사회 분야 디자인에서 널리 참조되고 있어요.

“시민이 먼저, 디자이너는 그다음”이라는 프레임워크. 그녀의 책은 많은 디자이너가 느끼지만 형식화하지 못한 것을 명료하게 표현했어요 — 시민적 책임이 직업적 정체성에 앞선다는 것, 그리고 디자인의 가장 중요한 작업은 디자이너가 스스로를 미학을 적용하기 위해 고용된 외부인이 아닌, 디자인 대상 커뮤니티의 시민으로 여길 때 일어난다는 것을.

관통하는 맥락

Dal Bello는 이 시리즈의 그래픽 아이덴티티 분야를 다른 아이덴티티 디자이너 누구도 차지하지 않는 위치에서 마무리합니다 — 사회적 목적을 주요 디자인 제약조건으로 삼는 것. Paul Rand는 기업 아이덴티티를 단일 마크로 축소했어요. Paula Scher는 아이덴티티를 건축적 스케일로 확장했어요. Kashiwa Sato는 아이덴티티를 상징적 깃발로 압축했어요. Dal Bello는 아이덴티티를 인간 경험에 내장시켜요 — 퇴화하는 서체는 로고가 아닙니다. 시각 언어로 렌더링된 진단이에요. 절제는 같아요. 그것이 섬기는 대상이 다를 뿐이죠. (시리즈 연결)

내가 여기서 가져가는 것

“새 프로젝트를 시작할 때마다 원점으로 돌아갑니다.” 새로운 시스템을 대하는 올바른 자세예요. 과거의 성공은 이전되지 않아요. 방법론은 이전돼요. 답은 이전되지 않아요.

FAQ

Rejane Dal Bello의 디자인 철학은 무엇인가요?

Dal Bello는 복잡한 아이디어를 형식적 구조 안에 인간적 의미를 품은 독자적이고 단순한 아이디어로 증류해요. “시민이 먼저, 디자이너는 그다음”이라는 그녀의 접근법은 디자인을 시민적 책임이 따르는 사회적 행위로 봅니다. 사회적 사명을 가진 조직의 아이덴티티 시스템을 전문으로 하며, 대상의 감정적 현실을 묘사하는 대신 시각 시스템 자체에 내장시켜요.¹³

Rejane Dal Bello는 무엇을 디자인했나요?

Dal Bello는 Studio Dumbar에서 8년을 보낸 후 2014년 런던에 Studio Rejane Dal Bello를 설립했어요. 대표작으로는 Alzheimer Foundation Nederland 아이덴티티(질병처럼 퇴화하는 서체), Sesc Av Paulista 아이덴티티(브라질 최대 문화 비영리 기관을 위한 이중 서체 시스템), 자발적 프로젝트인 Dr. Giraffe 어린이 책 시리즈가 있어요. Citizen First, Designer Second(Counter-Print, 2020)를 저술했으며, 작품이 V&A 상설 컬렉션에 소장되어 있어요.²⁴

Dal Bello의 작업은 전통적 브랜딩과 어떻게 다른가요?

전통적 브랜딩은 일관되고 안정적인 아이덴티티 마크를 만들어요. Dal Bello는 대상의 경험을 형식적 구조 안에 담는 아이덴티티 시스템을 만들어요 — 알츠하이머를 표현하기 위해 가독성을 잃어가는 서체, 교육을 표현하기 위해 변화하는 타이포그래피. 시스템이 메시지의 그릇이 아니라 메시지 그 자체예요.⁴

디자이너가 Rejane Dal Bello에게서 배울 수 있는 것은 무엇인가요?

절제에 차가움이 필수는 아니에요. 가장 단순한 시각적 아이디어도 디자이너의 미학적 선호가 아닌 대상에 의해 절제가 이끌린다면 가장 복잡한 인간 경험을 전달할 수 있어요. 클라이언트의 문제에서 멀어지지 말고 더 깊이 파고들어야 해요. 그리고 시민적 책임은 직업적 정체성에 앞서요.

출처