디자인 철학: Neri Oxman — 자연을 소비하는 것에서 편집하는 것으로

원칙

“자연을 지질학적 자원으로 소비하는 것에서, 생물학적 자원으로 편집하는 것으로.” – Neri Oxman¹

Oxman의 원칙은 디자이너와 자연의 관계를 재정의해요. 산업 역사의 대부분에서 디자인은 자연을 소비해왔어요 — 광물을 채굴하고, 나무를 베고, 석유를 시추하며, 원재료를 힘으로 제품화했죠. Oxman은 대안을 제시해요: 생물학적 과정 자체를 제작 방법으로 활용하여 자연과 함께 디자인하는 것이에요. 건물은 조립하는 것이 아니라 자라나는 것이 될 수 있어요. 구조물은 기계가 아니라 유기체가 만들어낼 수 있어요. 재료와 방법이 분리될 수 없는 이유는 둘 다 살아있기 때문이에요.

이것은 생체모방(biomimicry)이 아니에요 — 자연의 형태를 연구하고 합성 재료로 모방하는 것과는 다르죠. 이것은 바이오디자인(biodesign)이에요 — 자연을 제작 과정의 실질적인 협력자로 참여시키는 것이에요. 누에가 비계 위에 실크를 쌓아올리고, 박테리아가 데스마스크의 통로를 따라 흘러요. 키틴과 셀룰로오스는 물에 녹아 구조물로 성형되고, 목적을 다하면 생분해돼요. 제품과 과정이 하나의 유기체인 셈이에요.

배경

Neri Oxman은 1976년 이스라엘 하이파에서 건축학 교수인 Robert Oxman과 Rivka Oxman 사이에서 태어났어요. 이스라엘 공군에서 3년간 복무하며 중위까지 진급한 뒤, 히브리 대학에서 의학을 공부하다가 테크니온 공과대학에서 건축학으로 전공을 바꾸고, 런던의 건축협회(AA)에서 학업을 마쳤어요 — Zaha Hadid가 Rem Koolhaas 밑에서 수학한 바로 그 학교예요.²

MIT에서 Oxman은 건축 디자인 박사학위를 취득(2010)하고 미디어랩에 Mediated Matter 그룹을 설립했어요. 이 그룹은 컴퓨테이셔널 디자인, 디지털 제작, 3D 프린팅, 재료과학, 합성생물학을 결합하여 미시적 규모부터 건축적 규모까지 다양한 구조물을 만들었어요. 연구 결과물은 과학 논문과 미술관 소장품 모두로 발표되었고 — 실험이자 동시에 예술인 작품들이에요.²

2006년 대학원생 시절, Oxman은 자신의 접근법을 설명하기 위해 “재료 생태학(material ecology)”이라는 용어를 만들었어요. MoMA 큐레이터 Paola Antonelli는 이를 “자연의 수많은 디자인 교훈을 해독하고 모든 규모에서 미래에 적용할 수 있도록 디지털화하는 방법”이라고 평가했어요.³

MIT를 떠난 뒤 Oxman은 디자인 연구 기업 OXMAN을 설립했어요. 미션 선언문은 이렇게 말해요: “우리는 하향식 디자인 엔지니어링과 상향식 생물학적 성장의 통합을 추진하여 자연과 인류의 상호 역량 강화를 지향하는 디자인 회사입니다.”⁴

작품

Silk Pavilion (2013): 누에가 만든 건축

Silk Pavilion은 CNC 기계와 6,500마리의 살아있는 누에의 협업으로 만들어진 구조물이에요. 기계가 26개의 다각형 실크 실 패널을 비계로 깔았고, 그 위에 누에를 올려 구조물을 완성하게 했어요 — 누에는 더 어둡고 촘촘한 부분으로 이동하며 실크를 쌓아 패널을 채워나갔어요. 태양 경로 다이어그램이 개구부 위치를 결정했고, 누에의 자연스러운 행동이 형태를 만들어냈어요.⁵

이 프로젝트는 생물 유기체가 건축 제작에 참여할 수 있음을 증명했어요 — 은유가 아니라 실질적인 건축자로서요. 누에는 장식이 아니었어요. 기계가 할 수 없는 재료를 생산하고, 기계가 감지할 수 없는 환경 조건(빛, 밀도)에 반응하며 제조 과정의 일부가 되었어요.

Aguahoja (2017-2019): 생분해되는 건축

Aguahoja는 키토산을 이용한 수성 제작 플랫폼이에요. 키토산은 키틴(곤충 외골격과 갑각류 껍질의 구성 물질)에서 추출한 수용성 유기 섬유예요. 높이 15피트의 중심 조각품은 “거대하게 접힌 매미 날개”를 닮았어요. 목적을 다하면 물에 녹아 퇴비로 땅에 돌아가요.⁶

이 프로젝트는 Dezeen의 “올해의 지속가능 디자인”과 “올해의 디자인 프로젝트”를 수상했어요. SFMOMA 영구 소장품이기도 해요. Aguahoja는 건물이 거주자보다 오래 지속될 필요가 없다는 주장을 담고 있어요 — 생분해되도록 설계된 구조물이 열등한 건축이 아니라 시간과의 다른 관계를 맺는 것이라는 주장이에요. Dieter Rams는 606 선반을 66년 동안 지속되도록 설계했어요. Oxman은 사라지도록 의도된 구조물을 설계해요.

Glass / G3DP (2014): 용융 유리 3D 프린팅

Oxman의 팀은 광학적으로 투명한 유리를 위한 최초의 3D 프린터를 개발했어요 — MIT Glass Lab, Wyss Institute와의 공동 연구예요. 이 프린터는 가마와 서냉실을 갖춘 전통적 유리 가공을 모방하되, 적층을 컴퓨터로 제어했어요. 특정 설정에서 이 장치는 “용융 유리 재봉틀”이 되었어요.²

Glass 프로젝트는 디지털 제작이 기존 3D 프린팅으로는 불가능한 특성 — 투명도, 굴절, 구조적 강도 — 을 가진 재료를 생산할 수 있음을 보여주었어요. 완성된 조각품은 밀라노 디자인 위크에서 전시되었고 MoMA에 소장되어 있어요.

방법론

Oxman의 방법론은 반학제적(antidisciplinary)이에요. 2016년 MIT Press Journal of Design and Science에 발표한 “Age of Entanglement” 논문에서 그녀는 Krebs Cycle of Creativity를 제안했어요 — 네 가지 영역을 연속적 순환으로 연결하는 프레임워크예요:⁷

과학은 정보를 지식으로 변환해요. 공학은 지식을 효용으로 변환해요. 디자인은 효용을 행동으로 변환해요. 예술은 행동을 새로운 정보의 인식으로 변환해요 — 그리고 순환이 다시 시작돼요.

“지식은 더 이상 학문적 경계 안에서 귀속되거나 생산될 수 없으며, 완전히 얽혀 있다”고 그녀는 썼어요.⁷ Mediated Matter 그룹은 이 교차점에서 활동했어요: Silk Pavilion은 생물학 실험이자 공학 프로토타입이자 디자인 오브제이자 예술 설치 작품이에요. 어떤 단일 학문에도 속하지 않는 이유는 이 프로젝트가 해결하는 문제 — 살아있는 유기체로 어떻게 건축을 할 것인가? — 가 어떤 단일 학문에도 속하지 않기 때문이에요.

실무적 방법론은 실험실 기반이에요: 생물학적 또는 자연 샘플의 이미지를 촬영하고, 유사한 구조를 생성하는 알고리즘을 개발하며, 결과를 실현하기 위한 새로운 제조 공정을 개발해요. 각 프로젝트는 동료 심사 논문과 전시용 오브제를 동시에 만들어내요. 이 이중 산출물이 방법론의 특징이에요: 작품은 과학적 검증과 미학적 검증을 모두 통과해야 해요.

영향의 계보

그녀에게 영향을 준 사람들

건축협회(AA)는 건축이 기존의 형태를 넘어설 수 있다는 확신을 Oxman에게 심어주었어요 — Zaha Hadid가 AA에서 Koolhaas 밑에서 발전시킨 것과 같은 확신이에요. 둘 다 건축을 형식적 한계 너머로 밀어붙였지만, 방향은 달랐어요: Hadid는 파라메트릭 기하학을 통해, Oxman은 생물학적 제작을 통해. (제도적 영향)²

Paola Antonelli는 MoMA에서 Oxman의 작업에 디자인계의 제도적 정당성을 부여했어요. 2020년 MoMA 전시를 큐레이션하고 “매듭진 오브제(knotty objects)” 개념을 옹호했어요 — “학문이나 그 창작에 기여한 학문적 지식을 더 이상 풀어낼 수 없을 정도로” 여러 분야에 걸쳐 얽혀 있는 오브제라는 뜻이에요.³

그녀가 영향을 준 것들

하나의 분야로서 재료 생태학. Oxman이 2006년에 만든 이 용어는 현재 건축, 산업 디자인, 제조 연구 전반에서 사용되고 있어요. SFMOMA는 그녀의 전시를 “자연을 최우선 클라이언트로” 삼아 “인간 중심의 건축 환경이라는 건축적 유산을 뒤집는” 작업으로 소개했어요.[^8]

반학제적 디자인의 근거. Krebs Cycle of Creativity는 디자인 커뮤니티에 가장 중요한 문제들은 단일 학문 내에서 해결할 수 없다는 것 — 디자인의 미래는 생물학, 컴퓨테이션, 공학, 예술의 교차점에 있다는 주장을 위한 프레임워크를 제공했어요.⁷

연결고리

Oxman은 이 시리즈에서 디자인과 과학이 만나되 어느 쪽도 다른 쪽에 종속되지 않는 지점을 차지해요. Jony Ive는 제조 공정에 집착했어요 — 알루미늄을 어떻게 깎고, 유리를 어떻게 성형하는지에 대해서요. Oxman은 그다음 질문을 던져요: 재료가 스스로 제조한다면? 제작 과정이 기계적이 아니라 생물학적이라면? Ive의 유니바디 MacBook은 하나의 블록에서 깎아낸 것이에요. Oxman의 Silk Pavilion은 누에가 길러낸 것이에요. 둘 다 재료와 방법의 불가분성을 중요시해요. 하지만 Ive의 재료는 비활성이에요. Oxman의 재료는 살아있어요. (시리즈 연결)

내가 여기서 가져가는 것

“지식은 더 이상 학문적 경계 안에서 귀속되거나 생산될 수 없다.” 이것이 바로 풀스택 사고의 근거예요. 최고의 솔루션은 자신의 영역에 머물기를 거부하는 사람들에게서 나와요 — 생물학(사용자 행동), 공학(시스템 아키텍처), 디자인(인터페이스)을 하나의 얽힌 문제로 이해하는 사람들이에요.

FAQ

Neri Oxman의 디자인 철학은 무엇인가요?

Oxman은 “재료 생태학(material ecology)”을 실천해요 — 생물학적 과정에 맞서는 것이 아니라 함께 디자인하는 접근법이에요. 그녀의 작업은 건물과 사물이 (기계로 비활성 재료를 가공하여) 조립되는 것이 아니라 (유기체를 제작자로 활용하여) 자라날 수 있다고 제안해요. 이를 “자연을 지질학적 자원으로 소비하는 것에서 생물학적 자원으로 편집하는 것으로”의 전환이라고 프레이밍해요. Krebs Cycle of Creativity는 과학, 공학, 디자인, 예술을 연속적 순환으로 연결해요.¹⁷

Neri Oxman은 무엇을 만들었나요?

Oxman은 MIT 미디어랩에서 Mediated Matter 그룹을 설립했고 이후 OXMAN을 창립했어요. 주요 작품으로는 Silk Pavilion(2013, 6,500마리 누에가 제작), Aguahoja(2017-2019, 키틴/셀룰로오스 기반 생분해 구조물), Glass 3D 프린팅 플랫폼(2014, 최초의 광학 투명 유리 프린터), Wanderers(2015, 행성 간 탐사를 위한 착용형 구조물), Vespers(생물학적 통로가 있는 데스마스크) 등이 있어요. 작품은 MoMA와 SFMOMA에 소장되어 있어요.²⁵⁶

Neri Oxman의 접근법은 생체모방과 어떻게 다른가요?

생체모방(biomimicry)은 자연의 형태를 연구하고 합성 재료로 모방해요. Oxman의 재료 생태학은 자연을 실질적인 제작자로 참여시켜요 — 누에가 실크를 생산하고, 박테리아가 생물학적 통로를 처리하며, 키토산 구조물은 설계에 의해 생분해돼요. 자연의 결과물을 복제하는 것과 자연의 과정과 협업하는 것의 차이예요.¹⁵

디자이너들이 Neri Oxman에게서 배울 수 있는 것은 무엇인가요?

가장 중요한 문제들은 학문의 내부가 아니라 교차점에 존재해요. 제품의 목적이 다한 후 어떻게 되는지까지 포함한 전체 수명주기를 고려하여 디자인하세요(Aguahoja는 녹아 사라져요). 그리고 재료는 방법과 분리되지 않아요: 가장 강력한 디자인은 재료, 과정, 형태가 하나의 얽힌 시스템일 때 나타나요.

출처