디자인 철학: 디터 람스 — 적게, 그러나 더 좋게

원칙

“좋은 디자인은 가능한 한 적게 디자인하는 것입니다. 적게, 그러나 더 좋게 — 본질적인 측면에 집중하고, 제품이 비본질적인 것들로 짓눌리지 않도록 하는 것이죠. 순수함으로, 단순함으로 돌아가는 것입니다.” — 디터 람스¹

람스는 미니멀리즘을 미학으로 주장한 것이 아닙니다. 그는 물건을 사용하는 사람에게 기여하지 않는 모든 것의 제거를 주장했습니다. 이 구분은 중요합니다. 미니멀리즘은 무엇에든 적용할 수 있는 스타일이지만, 람스의 환원은 무엇이 본질적인지 정확히 이해하고 나머지를 모두 제거할 수 있는 절제력을 요구하는 방법론입니다. 남은 것은 최소한이 아닙니다. 충분한 것입니다.

맥락

1955년, Braun이라는 독일 전자 회사는 작은 가구처럼 생긴 라디오를 만들고 있었습니다. 목재 무늬 캐비닛. 스피커 개구부에 펼쳐진 천. 시각적 대칭을 위해 배치된 노브들 — 볼륨 다이얼은 튜닝 다이얼과 크기와 위치가 같았지만, 하나는 끊임없이 사용되고 다른 하나는 거의 사용되지 않았습니다. 거실 사이드보드에서 빌려온 미학이었고, 전달하는 메시지는 이것이었습니다: 이 기술은 위협적이지 않다, 가정적이다. 이것이 전후 독일 가전 산업의 기본값이었습니다. 산업은 전시 생산에서 재건 중이었고, 디자인 어휘는 전쟁 이전의 공예 전통에서 물려받은 것이었습니다. 라디오는 음악을 재생하는 가구였습니다.

Braun의 창업자 막스 브라운의 아들들인 에르빈과 아르투어는 1951년 회사를 물려받았고 현대화하고 싶었습니다. 1954년, 그들은 울름 조형대학(Hochschule fur Gestaltung)에 연락했습니다. 이 학교는 전년에 잉게 아이허-숄, 오틀 아이허, 막스 빌이 바우하우스의 지적 후계자로 설립한 곳이었습니다. 울름의 철학은 디자인이 사물을 매력적으로 만드는 것이라는 생각을 거부했습니다. 디자인은 사물이 제대로 작동하게 만드는 것이었습니다. 형태는 기능, 재료, 제조 제약에서 나옵니다. 그 외에는 아무것도 없습니다.²

Braun의 예술 감독 프리츠 아이힐러는 이 철학과 소비자 제품 사이의 다리가 되었습니다. 그는 울름에서 한스 구겔로트를 영입했고, 이어서 비스바덴의 베르크쿤스트슐레에서 공부하고 건축과 목공 모두를 훈련받은 23세의 건축가 디터 람스를 영입했습니다. 목공은 할아버지에게서 배운 것으로, 람스는 평생에 걸쳐 할아버지의 장인 정신을 인용하곤 했습니다. 아이힐러는 그 시대에 드문 조직을 만들었습니다: 디자인이 마케팅이 아닌 엔지니어링에 보고하는 회사.³

람스는 Braun의 인테리어를 현대화하기 위해 입사했습니다. 1년 만에 제품 자체를 재설계하고 있었습니다. 1961년에는 디자인 책임자가 되었습니다. 30년 이상 그 직책을 유지하며, 열 명을 넘지 않는 팀을 이끌었습니다. 그 기간 동안 500개 이상의 제품을 디자인하거나 감독했습니다. 그들이 확립한 디자인 언어 — 흰색 또는 밝은 회색 하우징, 기능별로 정리된 가시적 컨트롤, 장식 없음, 내부 부품에 의해 결정되는 비례 — 는 독일 산업 디자인의 시각적 어휘가 되었고, 수십 년 후에는 지구상에서 가장 가치 있는 기술 회사의 템플릿이 되었습니다.⁴

작품

SK 4 포노수퍼 (1956): 사물을 정직하게 만들기

SK 4는 한스 구겔로트, 빌헬름 바겐펠트와 함께 디자인한 라디오 겸 레코드 플레이어였습니다. 1956년 모든 경쟁사는 이런 부품들을 사이드보드처럼 생긴 목재 캐비닛 안에 넣었습니다. 메커니즘은 숨겨져 있었습니다. 사물은 가구인 척했습니다.

구겔로트와 람스는 위장을 거부했습니다. 턴테이블과 컨트롤을 상단에 배치하고, 전자 부품을 흰색으로 칠한 금속과 목재 케이스에 넣었으며, 뚜껑을 덮었습니다. 구겔로트의 원래 뚜껑은 금속이었지만, 재생 중 진동했고 경영진은 “빵 상자 같다”고 생각했습니다. 람스는 투명 아크릴(Perspex)로 교체하자고 제안했습니다. 제안의 핵심은 분명했습니다: 메커니즘이 부끄러운 것이 아니라면, 숨기지 마라. 사용자가 턴테이블, 톤암, 컨트롤을 볼 수 있게 하라. 사물이 자신의 정체에 대해 정직하게 하라.⁵

언론은 이것을 “Schneewittchensarg” — 백설공주의 관이라고 불렀습니다. 이 별명은 구겔로트 자신이 붙인 것으로, 흰색 내부 위의 투명한 뚜껑이 동화 속 유리 관을 닮았다는 것을 알아챈 것이었습니다. 이름은 계속 쓰였고, 원칙도 마찬가지였습니다: 라디오는 사이드보드인 척할 필요가 없다. 제품은 자신의 기능에 대해 가장 명확할 때 가장 품위 있다.

SK 4는 MoMA의 영구 소장품입니다. 이 제품은 가전제품이 전통적인 가구처럼 보여야 한다는 생각에서 전 산업을 벗어나게 했습니다. 이후 40년간 Braun이 만든 모든 제품은 SK 4가 확립한 선례를 따랐습니다.⁶

T3 포켓 라디오 (1958): 디자인 카테고리로서의 휴대성

Braun T3는 재킷 주머니에 들어가도록 디자인된 트랜지스터 라디오였습니다. 람스는 원형 타공 스피커 그릴과 볼륨 다이얼이 있는 흰색 직사각형 슬랩을 만들었습니다. 폼 팩터는 트랜지스터 회로 기판 크기와 스피커 직경에 의해 결정되었습니다. 하우징은 부품이 요구하지 않는 어떤 것도 추가하지 않았습니다.

T3는 경쟁사들이 감히 하지 못한 베팅을 했습니다: 사람들은 이동의 자유를 위해 음질을 기꺼이 포기할 것이라는 것이었습니다. 디자인에서 제거된 모든 요소 — 목재 캐비닛, 다수의 노브, 장식적인 스피커 천 — 는 관습보다 휴대성을 우선시하겠다는 결정이었습니다. 타공 금속 그릴은 스타일 선택이 아니었습니다. 스피커 콘과 공기 사이에 가능한 가장 얇은 인터페이스였습니다.

43년 후, 조나단 아이브는 둥근 모서리를 가진 흰색 직사각형 슬랩을 스티브 잡스에게 가져와 iPod이라 불렀습니다. 비례, 중앙 제어 요소, 매끄러운 후면 하우징 위의 흰색 전면 — 시각적 계보는 숨겨진 적도 부정된 적도 없습니다. 아이브는 소피 로벨의 공인 람스 전기에 서문을 썼고, 람스가 “제품에 형태를 부여하는 능력 — 너무나 설득력 있고, 너무나 올바르고, 너무나 필연적이어서 합리적인 대안이 없어 보이는” 그 능력이 자신의 접근 방식을 직접적으로 형성했다고 공개적으로 밝혔습니다.⁷

T3는 MoMA의 영구 소장품입니다.⁸

606 유니버설 선반 시스템 (1960): 평생을 위한 디자인

1955년, T3보다 3년 전, 람스는 알루미늄 E-트랙 기반의 벽걸이 선반 시스템을 스케치했습니다. 1957년, 그는 에르빈 브라운에게 다른 회사를 위해 가구를 디자인해도 되겠냐고 허락을 구했습니다. 브라운은 “우리 라디오 시장에 도움이 될 것”이라며 승인했습니다. 오토 차프가 람스를 덴마크 가구 제작자 닐스 비초에에게 소개했고, 606 유니버설 선반 시스템은 1960년에 출시되었습니다.³

606은 벽에 장착하는 알루미늄 트랙으로 구성됩니다. 선반, 캐비닛, 책상이 핀으로 트랙에 걸립니다 — 도구가 필요 없습니다. 이 시스템은 두 가지 베이 너비(65cm와 90cm)가 있어, 표준 벽면에 27가지 구성이 가능합니다. 네 가지 색상이 있습니다. 보이는 체결구도 장식 요소도 없습니다.

디자인의 핵심은 선반에 대한 것이 아니었습니다. 시간에 대한 것이었습니다. 람스는 606이 설치된 방보다, 그 방이 속한 집보다, 그것을 구매한 소유자보다 오래 지속되도록 설계했습니다. 필요가 변하면 재구성할 수 있고, 소장품이 늘어나면 확장할 수 있으며, 소유자가 이사하면 함께 옮길 수 있습니다. Vitsoe는 새로운 공간에 맞춰 시스템을 재계획해 줍니다. 1960년에 만든 부품은 2026년에 만든 부품과 호환됩니다.

606은 오늘날에도 66년간 변함없이 생산되고 있습니다. 2023년, 이탈리아 대법원은 이것을 예술 작품으로 인정하며 저작권 보호를 부여했습니다. 법원은 이 선반을 “극도로 절제되고, 명확하고, 차분하며” “불안을 야기하는 디자인 요소가 없다”고 묘사했습니다.⁹

단일 원래 디자인으로 지속 생산되는 가구 중 이러한 수명을 달성한 것은 다른 어디에도 없습니다. 606은 단순한 제품이 아닙니다. 람스의 열 번째 원칙에 대한 가장 강력한 논거입니다: 좋은 디자인은 가능한 한 적게 디자인하는 것이다.

방법론

람스는 영감이 아닌 제약과 함께 작업했습니다. 각 프로젝트는 엔지니어링 요구사항에서 시작했습니다: 회로 기판에 무엇이 필요한가? 스피커는 얼마나 큰가? 제조 공차는 얼마인가? 형태는 이러한 제약들을 하나의 질문으로 걸러낸 결과였습니다: 이 사물이 되어야 할 최소한은 무엇인가?

“제 마음은 디테일에 속해 있습니다,” 람스는 Designboom 인터뷰에서 말했습니다. “사실 저는 항상 디테일이 큰 그림보다 더 중요하다고 생각했습니다. 디테일 없이는 아무것도 작동하지 않습니다. 디테일이 전부이며, 품질의 기준선입니다.”¹⁰

그는 손으로, 연필로, 종이 위에 그렸습니다. 물리적 모형을 만들었습니다. 프로토타입에서 요소를 추가하는 것보다 제거하는 데 더 많은 시간을 보냈습니다. Braun에서의 디자인 팀은 작았고 — 열 명을 넘는 일이 거의 없었습니다 — 모든 제품을 직접 검토했습니다. 오랜 협력자 디트리히 룹스는 ET 66 계산기와 이후 제품들을 함께 작업했습니다. 과정은 항상 같았습니다: 문제를 이해하고, 해결책을 제안하고, 불필요한 것이 남지 않을 때까지 해결책을 벗겨내는 것이었습니다.

1970년대 후반, 람스는 주변의 디자인된 세계에서 “형태, 색상, 소음의 뚫을 수 없는 혼란”에 대해 우려하게 되었습니다. 자신이 그 세계에 상당한 기여자라는 것을 인식하고, 스스로에게 물었습니다: “내 디자인은 좋은 디자인인가?” 그 답이 좋은 디자인의 10가지 원칙이 되었습니다 — 위에서 내려온 계명이 아니라 자기 성찰을 통해 개발된 기준이었습니다. 그는 1981년부터 1997년까지 교수로 재직한 함부르크 조형예술대학에서 이 원칙들을 교육 도구로 사용했습니다.¹

이 원칙들은 레시피가 아닌 필터로 기능합니다. 무엇을 만들라고 알려주지 않습니다. 언제 멈춰야 하는지를 알려줍니다. “좋은 디자인은 가능한 한 적게 디자인하는 것”은 열 번째 원칙이자 따르기 가장 어려운 원칙입니다. 자신의 작업을 제거하는 절제력을 요구하기 때문입니다.

1976년 뉴욕에서 행한 “Design by Vitsoe” 연설에서, 람스는 경고했습니다: “우리가 오늘날 집, 도시, 풍경을 잡다한 쓰레기의 혼돈으로 채우는 무사려한 방식에 미래 세대가 몸서리칠 것이라 상상합니다.” 그는 “낭비의 시대를 끝내자”고 촉구했습니다.¹¹ 50년이 지났지만 몸서리는 멈추지 않았습니다. 2018년 게리 허스트윗의 다큐멘터리 “Rams”에서 그는 말했습니다: “다시 할 수 있다면, 디자이너가 되고 싶지 않을 것입니다. 이 세상에는 불필요한 제품이 너무 많습니다.”¹²

영향의 사슬

그에게 영향을 준 사람들

울름 조형대학 — 특히 한스 구겔로트, 프리츠 아이힐러, 오틀 아이허 — 은 람스에게 지적 프레임워크를 주었습니다: 자기 표현이 아닌 체계적 문제 해결로서의 디자인. 비스바덴의 목수였던 할아버지는 재료에 대한 감각을 주었습니다: 나무, 이음새, 드러난 구조의 정직함. “저는 목수였던 할아버지의 존재에 강하게 영향받았습니다,” 그는 Vitsoe에 말했습니다.³

얀 치홀트는 환원에 대한 타이포그래피적 선례를 주었습니다. 치홀트의 Die Neue Typographie (1928)는 타이포그래피가 장식이 아닌 커뮤니케이션을 위해 봉사해야 한다고 주장했습니다 — 비대칭 레이아웃, 산세리프 서체, 구조적 요소로서의 여백. 람스가 제품에 대해 할 동일한 주장이었습니다: 장식을 벗겨내고, 기능이 말하게 하라. 울름 학교는 치홀트의 계보를 통해 이 원칙을 가르쳤고, 람스는 Braun에서의 모든 표면, 라벨, 제어판에 대한 접근 방식에 이를 흡수했습니다.⁴

그가 영향을 준 사람들

조나단 아이브는 가장 많이 기록된 계승자입니다. iPhone 시대를 관통하는 Apple의 디자인 언어 — 흰색 표면, 가시적 재료, 장식의 제거 — 는 람스의 Braun 작업에서 직접 이어집니다. 아이브는 람스의 공인 전기에 서문을 썼고 “적게, 그러나 더 좋게”를 “많은 상징적인 Apple 제품의 개발을 이끈 디자인 철학을 완벽하게 압축한 것”이라 불렀습니다. 람스도 화답했습니다: Apple은 자신의 원칙을 실현한 “몇 안 되는 회사 중 하나”라고. (직접적 영향)⁷

후카사와 나오토는 람스의 환원을 일본 소비재에 적용했습니다. 그의 MUJI 벽걸이 CD 플레이어 — 당김 줄이 달린 흰색 디스크 — 는 람스 접근법의 직계 후손입니다. 후카사와와 재스퍼 모리슨은 “슈퍼 노멀” 개념을 공동 창안했으며, 람스의 606을 정전(正典)적 사례에 포함시켰습니다. (직접적 영향)¹²

하라 켄야, MUJI의 크리에이티브 디렉터는 람스의 환원 원칙을 일본 미학적 뿌리를 통해 적용합니다 — 와비사비, 부재가 아닌 초대로서의 비움. 하라는 람스의 기능주의와 MUJI의 “비움” 철학 사이의 지적 연결을 인정했지만, 다른 문화적 전통을 통해 환원에 도달합니다. 그의 저서 White는 사용자의 참여를 초대하는 디자인 품질로서의 부재를 탐구합니다. 람스가 명확하게 하기 위해 제거한다면, 하라는 공간을 열기 위해 제거합니다. (공유 원칙, 수렴적 영향)

관통하는 맥

람스는 환원이 타협이 아님을 증명했습니다. 환원은 디자이너가 설정할 수 있는 가장 까다로운 기준입니다. “무엇을 제거할 수 있을까?”라는 질문은 무엇이 본질적인지 정확히 이해하는 것을 요구하며, 그 이해는 방 안의 누구보다도 문제에 대해 더 많이 아는 것을 요구합니다. 그의 사물들이 조용한 것은 야망이 부족해서가 아니라, 추가를 통해 표현되는 야망이 제거를 통해 표현되는 야망보다 쉽다는 것을 이해했기 때문입니다.

여기서 내가 가져가는 것

람스의 열 번째 원칙 — 가능한 한 적게 디자인하기 — 은 제 에이전트 시스템의 단일 목적 훅 뒤에 있는 것과 같은 직감입니다. 각 훅은 하나의 일을 합니다. 존재를 정당화할 수 없으면, 존재하지 않습니다.

FAQ

디터 람스의 디자인 철학은 무엇인가요?

람스의 철학은 “weniger, aber besser” — 적게, 그러나 더 좋게에 중심을 둡니다. 좋은 디자인은 사용자에게 기여하는 것만 남을 때까지 불필요한 모든 것을 제거하는 데서 나온다고 믿었습니다. 1970년대 후반 자기 평가 프레임워크로 정립한 좋은 디자인의 10가지 원칙은, 제품의 각 요소가 기능, 정직함, 수명을 통해 존재를 정당화하는지 평가하는 체계적 기준을 제공합니다.¹

디터 람스는 무엇을 디자인했나요?

람스는 1961년부터 1995년까지 Braun에서 디자인을 이끌며, SK 4 포노수퍼(1956, 한스 구겔로트와 공동), T3 포켓 트랜지스터 라디오(1958), ET 66 계산기(디트리히 룹스와 공동) 등 500개 이상의 가전제품을 제작했습니다. 또한 Vitsoe를 위한 606 유니버설 선반 시스템(1960)을 디자인했으며, 이 제품은 변함없이 생산되고 있습니다.³⁹

디터 람스는 Apple에 어떤 영향을 미쳤나요?

Apple의 전 최고 디자인 책임자 조나단 아이브는 람스를 자신의 주요 디자인 영향으로 꼽았고 그의 공인 전기에 서문을 썼습니다. 시각적, 철학적 연결은 잘 기록되어 있습니다: Braun T3와 초기 iPod은 비례와 인터페이스 논리를 공유하며, 두 디자이너 모두 감산적 디자인을 실천했습니다 — 엔지니어링 제약에서 시작하여 기능에 기여하지 않는 모든 것을 제거하는 방식입니다.⁷

디자이너들이 디터 람스에게서 배울 수 있는 것은 무엇인가요?

10가지 원칙을 레시피가 아닌 필터로 적용하세요. 제품의 모든 요소에 대해, 그것이 사용자의 필요에 기여하는지 물으세요. 사용자에게 기여하지 않는다면, 당신의 자아에 기여하는 것입니다. 제거하세요. “좋은 디자인은 가능한 한 적게 디자인하는 것”이라는 원칙은 물리적 제품을 넘어 — 인터페이스, 시스템, 코드에도 적용됩니다.

출처