設計哲學：Dieter Rams——少，但更好

核心原則

「好的設計是盡可能少的設計。少，但更好——因為它專注於本質，產品不被非必要之物所累贅。回歸純粹，回歸簡潔。」——Dieter Rams¹

Rams 倡導的並非作為美學風格的極簡主義，而是移除一切無法服務使用者的元素。這個區別至關重要：極簡主義是一種可以套用在任何事物上的風格；Rams 的削減則是一種方法，要求設計者精確理解什麼是不可或缺的，並有紀律地移除其餘一切。留下來的不是「極簡」，而是「恰如其分」。

背景脈絡

1955 年，德國電子公司 Braun 生產的收音機看起來像小型家具。木紋貼皮外殼、布料包覆的喇叭開口、為視覺對稱而擺放的旋鈕——音量旋鈕與調頻旋鈕大小和位置完全一致，儘管前者頻繁使用、後者極少觸碰。設計語彙借自客廳矮櫃，傳遞的訊息是：這項科技並不可怕，它屬於家居。這是戰後德國消費電子業的普遍做法。整個產業正從戰時生產中重建，設計詞彙承襲自戰前的工藝傳統。收音機就是一件恰好能播放音樂的家具。

Braun 創辦人 Max Braun 的兒子 Erwin 和 Artur 於 1951 年繼承公司，決心推動現代化。1954 年，他們聯繫了烏爾姆設計學院（Hochschule fur Gestaltung），這所學院於前一年由 Inge Aicher-Scholl、Otl Aicher 和 Max Bill 創立，定位為包浩斯的精神繼承者。烏爾姆的哲學否定「設計就是讓東西好看」的觀念。設計是讓東西好用。形式源自功能、材料與製造限制，除此之外別無其他。²

Braun 的藝術總監 Fritz Eichler 成為這套哲學與消費產品之間的橋樑。他從烏爾姆延攬了 Hans Gugelot，隨後又招募了一位 23 歲的建築師——Dieter Rams。Rams 曾在威斯巴登工藝學校學習，接受過建築與木工雙重訓練，後者師承他的祖父，而祖父的工藝精神貫穿了 Rams 整個職業生涯。Eichler 建立了一個在當時極為罕見的組織架構：設計部門向工程部門匯報，而非行銷部門。³

Rams 最初的任務是為 Braun 翻新室內空間。不到一年，他就開始重新設計產品本身。到 1961 年，他已升任設計總監，在這個職位上待了三十多年，帶領一支鮮少超過十人的團隊。這段期間，他們設計或監督了超過 500 件產品。他們確立的設計語言——白色或淺灰色外殼、依功能排列的可見控制元件、無裝飾、比例由內部元件決定——成為德國工業設計的視覺標準，數十年後更成為全球市值最高科技公司的設計範本。⁴

作品

SK 4 Phonosuper（1956）：讓物件誠實

SK 4 由 Rams 與 Hans Gugelot、Wilhelm Wagenfeld 共同設計，是一台收音機與唱盤的結合體。1956 年所有競爭對手都將這類元件藏在看似邊櫃的木質外殼裡，機構被隱藏，物件偽裝成家具。

Gugelot 和 Rams 拒絕偽裝。他們將唱盤和控制面板置於頂部，電子元件裝入白色烤漆金屬與木材外殼中，上方加蓋。Gugelot 最初設計的蓋子是金屬的，但播放時會振動，管理層覺得它「看起來像個麵包盒」。Rams 提議換成透明壓克力。這個建議背後的邏輯很明確：如果機構並不可恥，就不必隱藏它。讓使用者看見唱盤、唱臂、控制面板。讓物件坦誠地展示自己的功能。⁵

媒體稱之為「Schneewittchensarg」——白雪公主的棺材。這個暱稱出自 Gugelot 本人，他注意到透明蓋子下的白色內裝像極了童話中的玻璃棺。名字流傳開來，原則也隨之確立：收音機不需要偽裝成矮櫃。一件產品在最清楚表達其功能時，也最具尊嚴。

SK 4 現藏於 MoMA 永久典藏。它帶動整個產業告別「消費電子應模仿傳統家具」的觀念。此後四十年間 Braun 的每一件產品，都遵循它所確立的先例。⁶

T3 口袋收音機（1958）：攜帶性作為設計範疇

Braun T3 是一台設計成能放進外套口袋的電晶體收音機。Rams 打造了一塊白色長方體，配有圓形穿孔喇叭格柵和音量旋鈕。外形由電晶體電路板尺寸和喇叭直徑決定，外殼沒有添加任何元件本身不需要的東西。

T3 下了一個競爭對手不願下的賭注：人們願意犧牲音質來換取行動自由。設計中移除的每一個元素——木質外殼、多個旋鈕、裝飾性喇叭布——都是將攜帶性置於慣例之上的決定。穿孔金屬格柵不是風格選擇，它是喇叭振膜與空氣之間最薄的介面。

四十三年後，Jonathan Ive 帶著一塊圓角白色長方體去找 Steve Jobs，稱之為 iPod。比例、中央控制元件、白色正面搭配光滑背殼——視覺上的傳承從未被隱藏，也從未被否認。Ive 為 Sophie Lovell 所著的 Rams 授權傳記撰寫了前言，並公開表示 Rams「賦予產品一種如此令人信服、如此正確、如此必然的形式，以至於似乎沒有理性的替代方案」的能力，直接塑造了他自己的設計方法。⁷

T3 現藏於 MoMA 永久典藏。⁸

606 萬用層架系統（1960）：為一生而設計

1955 年，也就是 T3 問世三年前，Rams 草繪了一套以鋁製 E 型軌道為基礎的壁掛層架系統。1957 年，他向 Erwin Braun 請求許可為另一家公司設計家具。Braun 同意了，據說還表示這將「有助於我們收音機的市場」。Otto Zapf 將 Rams 引薦給丹麥家具製造商 Niels Vitsoe，606 萬用層架系統於 1960 年問世。³

606 由鋁製軌道壁掛組成。層板、櫃體和桌面以插銷掛在軌道上，無需工具。系統有兩種跨距（65 公分和 90 公分），標準牆面可產生 27 種配置。四種顏色可選。沒有外露的緊固件，沒有裝飾元素。

設計決策的核心不在於層架本身，而在於時間。Rams 設計 606 的目標是讓它比安裝它的房間更長壽、比容納房間的房屋更長壽、比購買它的主人更長壽。系統可隨需求變化重新配置、隨收藏增長而擴展、隨搬遷而移動。Vitsoe 會為新空間重新規劃系統。1960 年的零件與 2026 年生產的零件完全相容。

606 至今仍在生產，六十六年未曾改變。2023 年，義大利最高法院認定其為藝術品，授予著作權保護。法院形容這套層架「極度精簡、清晰而沉靜」，「沒有任何引起不安的設計元素」。⁹

在持續生產的家具中，沒有任何其他作品以單一原始設計達到如此長壽。606 不僅是一件產品，更是 Rams 第十項原則最有力的論證：好的設計是盡可能少的設計。

方法

Rams 以限制條件而非靈感為起點。每個專案都從工程需求出發：電路板需要什麼？喇叭多大？製造公差是多少？形式從這些限制條件中浮現，經由一個問題過濾：這個物件最少需要是什麼樣子？

「我的心屬於細節，」Rams 在 Designboom 的訪談中說。「我始終認為細節比大局更重要。沒有細節，什麼都不成立。細節就是一切，是品質的基準線。」¹⁰

他用鉛筆在紙上手繪，親手製作實體模型。他花在從原型中移除元素的時間遠多於添加。他在 Braun 的設計團隊規模很小——很少超過十人——每件產品他都親自審視。長期合作夥伴 Dietrich Lubs 與他一起設計了 ET 66 計算機及其他後期產品。流程始終如一：理解問題，提出解決方案，然後不斷削減方案直到沒有多餘之物。

1970 年代末，Rams 開始對周遭設計世界中「難以穿透的形式、色彩與噪音的混亂」感到憂慮。他意識到自己正是這個世界的重要貢獻者之一，於是自問：「我的設計是好的設計嗎？」答案便是他的「好設計十項原則」——並非高高在上的誡命，而是透過自我檢視所發展出的標準。他在漢堡造型藝術學院擔任教授期間（1981 至 1997 年），將這些原則作為教學工具。¹

這些原則發揮的是過濾器的功能，而非食譜。它們不告訴你該做什麼，而是告訴你何時該停下。「好的設計是盡可能少的設計」是第十項原則，也是最難遵循的，因為它要求設計者有紀律地移除自己的作品。

1976 年在紐約發表的演講「Design by Vitsoe」中，Rams 警告：「我想像我們當前的處境將令後代不寒而慄——看到我們今天如此輕率地用各種雜亂的垃圾填滿我們的家、我們的城市和我們的地景。」他呼籲「終結浪費的時代」。¹¹五十年過去了，那股寒意並未消退。在 Gary Hustwit 2018 年的紀錄片《Rams》中，他說：「如果讓我重來，我不會想當設計師。這個世界上有太多不必要的產品。」¹²

影響鏈

塑造他的人

烏爾姆設計學院——特別是 Hans Gugelot、Fritz Eichler 和 Otl Aicher——賦予 Rams 知識框架：設計是系統性的問題解決，而非自我表達。他在威斯巴登的祖父是一位木匠，給了他對材料的感知力：木頭、榫接、可見結構的誠實。「我深受祖父的影響，他是一位木匠，」他告訴 Vitsoe。³

Jan Tschichold 提供了削減在字體排印學上的先例。Tschichold 的《Die Neue Typographie》（1928）主張排版應服務於溝通而非裝飾——不對稱版面、無襯線字體、留白作為結構元素。這與 Rams 對產品的主張如出一轍：剝除裝飾，讓功能自己說話。烏爾姆學院透過 Tschichold 的脈絡傳授這項原則，Rams 將其吸收並應用到 Braun 的每一個表面、標籤和控制面板上。⁴

他塑造的人

Jonathan Ive 是最多文獻記載的繼承者。Apple 在 iPhone 時代的設計語言——白色表面、可見材料、移除裝飾——直接源自 Rams 在 Braun 的作品。Ive 為 Rams 授權傳記撰寫前言，稱「少，但更好」是「完美概括了指引眾多標誌性 Apple 產品開發的設計哲學」的箴言。Rams 也給予回應：Apple 是「少數」落實他原則的公司之一。（直接影響）⁷

深澤直人將 Rams 的削減哲學應用於日本消費品。他為 MUJI 設計的壁掛式 CD 播放器——一個帶有拉繩的白色圓盤——是 Rams 方法的直系後裔。深澤直人與 Jasper Morrison 共同提出「超級日常」概念，其中便將 Rams 的 606 列為經典範例。（直接影響）¹²

原研哉，MUJI 的創意總監，透過日本美學根源詮釋 Rams 的削減原則——侘寂、以空為邀請而非缺席。原研哉承認 Rams 的功能主義與 MUJI「空」哲學之間的知性連結，儘管他從不同的文化傳統抵達削減。他的著作《白》探索了「缺席」作為一種邀請使用者參與的設計品質。Rams 移除是為了澄清，原研哉移除是為了開啟空間。（共通原則，匯聚式影響）

一脈相承

Rams 證明了削減不是妥協，而是設計師能為自己設定的最嚴苛標準。「還能拿掉什麼？」這個問題要求你精確理解什麼是不可或缺的，而這份理解要求你比房間裡的任何人都更了解問題。他的物件沉靜，不是因為他缺乏野心，而是因為他明白：以加法表達野心容易，以減法表達野心困難得多。

我從中學到的

Rams 的第十項原則——盡可能少的設計——與我在代理人系統中採用單一用途 hook 的直覺一脈相承。每個 hook 只做一件事。如果它無法證明自身存在的理由，它就不該存在。

常見問題

Dieter Rams 的設計哲學是什麼？

Rams 的哲學以「weniger, aber besser」為核心——少，但更好。他相信好的設計源於移除一切不必要之物，直到只剩服務使用者的本質。他在 1970 年代末制定的「好設計十項原則」原本是一套自我評估框架，提供系統性的標準來檢驗產品的每個元素是否能以功能、誠實與長久性來證明自身存在的理由。¹

Dieter Rams 設計了什麼？

Rams 於 1961 至 1995 年間領導 Braun 的設計部門，作品包括 SK 4 Phonosuper（1956，與 Hans Gugelot 合作）、T3 口袋電晶體收音機（1958）、ET 66 計算機（與 Dietrich Lubs 合作），以及超過 500 件其他消費電子產品。他同時為 Vitsoe 設計了 606 萬用層架系統（1960），至今仍在生產且未曾改變。³⁹

Dieter Rams 如何影響了 Apple？

Apple 前設計長 Jonathan Ive 將 Rams 視為其最主要的設計影響，並為他的授權傳記撰寫前言。視覺與哲學上的連結有據可查：Braun T3 與初代 iPod 共享比例與介面邏輯，兩位設計師都實踐減法設計——從工程限制出發，移除一切不服務於功能的元素。⁷

設計師能從 Dieter Rams 身上學到什麼？

將十項原則當作過濾器而非食譜。對產品中的每個元素自問：它是否服務於使用者的需求？如果不服務使用者，那它服務的是你的自尊。移除它。「好的設計是盡可能少的設計」這項原則不僅適用於實體產品，也適用於介面、系統與程式碼。

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