設計哲學：原研哉——留白，而非簡約

核心理念

「雙立人刀是簡約的，但柳刃刀是空的。兩者皆是傑作，但其中有所不同。」——原研哉¹

雙立人刀是一把德國工具，透過造型傳達其用途。握柄告訴你該在哪裡持握，刀刃角度告訴你該切什麼。每個元素都在減少歧義。它是一個封閉系統：清晰、高效、完備。而柳刃刀——單面開刃的壽司刀——有一個素樸的木柄，不會指示你該如何握持。「你可以用任何方式握住它，」原研哉解釋道。「這個簡素的刀柄，承載了日本壽司師傅所有不可思議的技藝。」¹

雙立人刀是簡約的。柳刃刀是空的。簡約透過去除來釐清，留白透過去除來邀請。Dieter Rams設計的物件會告訴你它們是什麼。原研哉設計的物件則等待你來決定它們能成為什麼。兩者都抵達了「少」。但Rams產品中的靜默說的是「沒有多餘的東西留下」。原研哉產品中的靜默說的是「這個空間是你的」。

背景脈絡

原研哉1958年生於日本岡山縣。1983年取得武藏野美術大學碩士學位後，隨即加入日本設計中心——日本最具代表性的設計公司之一，後來更出任社長。1991年，他在公司內部創立了原設計研究所——一個以研究為導向的實踐據點，將設計定位為認識世界的方式，而非純粹的商業服務。²

2002年，原研哉擔任MUJI的藝術總監。這並非一項品牌重塑的任務，而是一種哲學上的契合：MUJI的創立初衷——無印良品，即「沒有品牌的優質商品」——本身就是原研哉一直在發展的「空」這個設計概念的體現。他的角色是闡明MUJI的意義，而非改變它的外觀。「MUJI的產品看起來非常極簡，」原研哉在接受Surface Magazine採訪時表示。「極簡主義與西方的簡約概念非常相似。但簡約與留白之間確實存在差異。」³

這個差異，就是他整個職業生涯的命題。

原研哉將自己的美學追溯到一個特定的歷史時刻：1467至1477年的應仁之亂。這場戰爭摧毀了京都，也毀滅了皇室的物質文化。從廢墟中誕生的是一種新的美學——侘寂、間，不完美之美與空白空間的意義。原研哉認為，日本文化並非將「空」發展為一種哲學抽象概念。它是一種重建倫理：當一切被摧毀，你只用必要之物重建，而缺席本身便有了意義。⁴

代表作品

RE-DESIGN：21世紀的日常用品（2000年）：讓已知變為未知

2000年，原研哉策劃了一場定義其設計方法的展覽。他邀請32位設計師重新設計日常物品——不是為了改良它們，而是讓它們重新變得陌生。「理解某件事物，並不是能夠定義它或描述它，」原研哉在《設計中的設計》中寫道。「相反地，將我們自以為已經知道的事物變為未知，會讓我們重新為它的真實面貌而驚嘆，並深化我們的理解。」⁴

展覽中包括坂茂將衛生紙重新設計為方形紙捲（這樣就不會滾走）、面出薫將火柴頭設計成小樹形狀，以及津村耕佑將尿布和衛生棉重新想像為建築結構。每一件重新設計的作品都不是在解決新問題，而是揭示原始設計中內嵌的假設——那些因太過熟悉而已經隱形的假設。

RE-DESIGN的目的不是製作更好的產品，而是恢復我們「看見」產品的能力。

MUJI「地平線」廣告（2003年）：販售虛無

2003年，原研哉為MUJI創作了一組什麼都沒有的廣告。海報上呈現的是遼闊的風景——玻利維亞的鹽沼、蒙古的地平線——MUJI的標誌小小地落在角落。沒有產品、除了品牌名稱外沒有文字、也沒有任何行動呼籲。⁵

這組廣告贏得了東京藝術指導俱樂部大獎，成為MUJI品牌哲學的經典表達。原研哉不是在賣產品，而是在傳達MUJI產品存在的條件：一個足夠空曠的空間，能夠接納使用者帶來的一切。「其實我不太擅長創作具有刺激性的廣告，」原研哉告訴Surface Magazine。「我的思考並非以賦予事物商業面向為核心。相反地，我始終在問：『人類應該創造什麼樣的環境？』」³

「地平線」廣告是原研哉哲學的商業應用：如果品牌是一個空的容器，那麼廣告就應該傳達空。遼闊的風景不是MUJI的隱喻，而是MUJI所嚮往的真實狀態：一個開闊到足以讓使用者的想像力來填滿的空間。

HAPTIC：喚醒感官（2004年）：超越視覺的設計

原研哉於2004年策劃了HAPTIC展，共有22位設計師參與。展覽透過觸感、質地與視覺之外的感官體驗來探索設計。每位設計師創作了一件只有透過實際觸摸才能理解的物件——而非透過雜誌上的照片。²

HAPTIC表達了原研哉對螢幕媒介設計文化的批判。如果設計被簡化為影像，那麼只有視覺品質才重要。但一條MUJI毛巾的設計目的，不是為了在型錄中好看，而是為了沐浴後觸碰肌膚時的觸感。這場展覽堅持主張：設計中最重要的品質，往往是無法被拍攝下來的。

Architecture for Dogs（2012年至今）：以尺度轉換視角

原研哉持續進行的這個專案，邀請建築師為狗設計建築——13個犬種、13位建築師，包括伊東豐雄、藤本壯介和隈研吾。設計圖紙以開源方式發布：任何人都可以下載圖面自行建造。這個專案並非關於寵物家具，而是關於當你改變居住者的尺度時，建築思考會發生什麼變化。吉娃娃和大丹犬對空間的體驗截然不同。從牠們的視角進行設計，揭示了設計師對人類尺度建築習以為常的假設。⁶

方法論

「藝術是個人意志對社會整體的表達，其起源本質上是個人的，」原研哉寫道。「設計則基本上不是自我表達。它源自社會。設計的本質在於發現許多人共同面對的問題，並嘗試解決它的過程。」⁴

這個區別構成了原研哉一切工作的架構。藝術從個人出發向外擴展，設計從共同的處境出發向內深入。設計師的職責不是強加品味，而是創造接受性——能夠容納人類經驗多樣性的物件和空間，而非規定唯一正確的使用方式。

他的MUJI作品體現了這一點：產品不是為了表達設計師的願景而設計，而是為了融入使用者的生活而設計。「設計的力量在於能夠容納人類多樣想法的接受性，」原研哉如此說道。¹一本MUJI筆記本不會告訴你該寫什麼。一個MUJI層架不會告訴你該展示什麼。留白不是設計的失敗，而是設計的目的。

「設計的角色不是用新奇感來驚嚇或吸引人們的注意力，」原研哉在接受Cereal Magazine採訪時說道。「而是讓人類有機會注意到隱藏在萬事萬物中、歷代累積的智慧。」¹

影響脈絡

誰塑造了他

日本傳統美學——特別是侘寂（不完美之美）、間（有意義的虛空），以及應仁之亂後的重建倫理——構成了原研哉的哲學基礎。這些並非裝飾性的影響，而是決定原研哉從設計中移除什麼、以及為何移除的結構性原則：不是為了釐清功能（如Rams所做的），而是為了開啟可能性。（文化根基）⁴

禪宗佛教與茶道傳統，使原研哉將「空」理解為一種積極的品質，而非單純的缺席。一間空的茶室不是一間什麼都沒有的房間，而是一間準備好接納茶會帶來一切的房間。（哲學根基）

他塑造了誰

MUJI的全球形象——從零售品牌轉變為設計哲學。在原研哉之前，MUJI是日本市場上替代品牌商品的平價選擇。在他的藝術指導下，MUJI成為一個面向國際的論述：留白是一種設計品質——對使用者施加最少身份認同的產品，為使用者自身的身份認同創造最大的空間。

簡約與留白的區別作為一個設計概念，供西方設計師參考運用。原研哉的著作、演講和展覽，為英語世界的設計師提供了一套語彙，用以討論日本設計與歐洲極簡主義的不同之處。

貫穿的主線

原研哉與Dieter Rams都實踐削減，但出發點截然相反。Rams從啟蒙主義的立場進行削減：理性決定什麼是必要的，其餘皆為浪費。被削減的物件清楚地宣示其功能。原研哉從禪的立場進行削減：空不是意義的缺席，而是意義得以生成的條件。被削減的物件不做宣示——它接納。兩者都嚴謹，都需要非凡的紀律。但Rams的物件是一個陳述，原研哉的物件是一個提問。

Tadao Ando則佔據兩者之間的位置。安藤的混凝土虛空透過材料的存在感創造靜默——住吉之長屋中那個引入雨水的中庭，既是Rams式的宣示（這是一個中庭），也是原研哉式的邀請（天空決定這裡發生什麼）。（系列橋接）

我從中學到的

原研哉對簡約與留白的區分，改變了我對API設計的思考方式。一個簡約的API移除不必要的端點。一個「空」的API移除對開發者如何使用它的假設。前者是乾淨的，後者是強大的。

常見問題

原研哉的設計哲學是什麼？

原研哉的哲學以「空」（ku）作為核心設計品質，有別於西方的極簡主義或簡約。「雙立人刀是簡約的，但柳刃刀是空的，」他解釋道。簡約透過移除來釐清功能，留白透過移除來邀請使用者的想像與運用。他為MUJI所做的工作、RE-DESIGN和HAPTIC等展覽，以及《設計中的設計》和《白》等著作，將這個區別闡述為美學理論與商業實踐的結合。¹⁴

原研哉設計了什麼？

原研哉自2002年起擔任MUJI藝術總監，同時身兼日本設計中心社長與武藏野美術大學教授。他設計了長野冬季奧運開幕式節目冊（1998年）、策劃了RE-DESIGN（2000年）和HAPTIC（2004年）展覽、創作了MUJI「地平線」廣告（2003年），並發起了Architecture for Dogs（2012年）。著作包括《設計中的設計》（2003/2007年）和《白》（2008/2010年）。²⁵

原研哉的方法與西方極簡主義有何不同？

原研哉區分了簡約（西方、功能性、宣示性）與留白（日本、接納性、邀請性）。一個簡約的物件清楚地告訴你它是什麼。一個「空」的物件為你創造空間，讓你決定它能成為什麼。兩者都在削減。但簡約是一個封閉的答案，留白是一個開放的提問。³

設計師能從原研哉身上學到什麼？

停止設計那些告訴人們該怎麼想的物件。設計能創造思考條件的物件。最強大的設計品質或許不是清晰，而是接受性——容納人類多樣想法與用途的能力，而不規定其中任何一種。

參考來源