設計哲學：Neri Oxman——從消耗自然到編輯自然

核心原則

「從將自然當作地質資源來消耗，轉向將它當作生物資源來編輯。」——Neri Oxman¹

Oxman 的原則重新定義了設計師與自然的關係。在工業史的大部分時間裡，設計一直在消耗自然——開採礦物、砍伐樹木、鑽探石油，以蠻力將原始材料塑造為產品。Oxman 提出了另一條路：與自然共同設計，將生物過程作為製造方法。建築可以生長而非組裝，結構可以由生物體而非機器來生產。材料與方法合而為一，因為兩者都是活的。

這不是仿生學——研究自然的形態，再用合成材料複製。這是生物設計——讓自然成為製造過程中真正的合作者。蠶絲蟲在支架上沉積絲線，細菌在死亡面具中穿行通道，甲殼素與纖維素溶於水中塑形為結構，功能完成後自然降解。產品與過程就是同一個有機體。

背景脈絡

Neri Oxman 於 1976 年出生在以色列海法，父母 Robert 與 Rivka Oxman 皆為建築學教授。她在以色列空軍服役三年，晉升至中尉，隨後進入希伯來大學學習醫學，後轉入以色列理工學院攻讀建築，並在倫敦建築聯盟學院完成學業——這正是 Zaha Hadid 在 Rem Koolhaas 指導下求學的同一所學府。²

在 MIT，Oxman 完成了建築設計博士學位（2010年），並在媒體實驗室創立了 Mediated Matter 研究小組。該小組運用計算設計、數位製造、3D 列印、材料科學與合成生物學，在從微觀到建築尺度上創造結構。研究成果既產出科學論文，也化為博物館展品——這些作品同時作為實驗與藝術存在。²

2006 年，尚在攻讀研究生的 Oxman 創造了「材料生態學」（material ecology）一詞來描述她的方法。MoMA 策展人 Paola Antonelli 將其定義為「解讀自然無數的設計啟示，並以數位方式呈現，以便未來在所有尺度上加以應用。」³

離開 MIT 後，Oxman 創辦了 OXMAN 設計與研究公司。其使命宣言：「我們是一家設計公司，致力推動由上而下的設計工程與由下而上的生物生長之統一，以實現自然與人類的共同賦能。」⁴

代表作品

Silk Pavilion（2013）：蠶絲蟲作為建造者

Silk Pavilion 是一座由 CNC 機器與 6,500 隻活蠶絲蟲協作完成的結構。機器先鋪設了 26 片多邊形絲線板作為支架，隨後將蠶絲蟲放置於結構上完成其餘部分——牠們遷移至較暗、較密的區域，以沉積的絲線填補各面板。太陽路徑圖決定了開口的位置，讓蠶絲蟲的自然行為塑造出最終形態。⁵

此專案證明生物體可以實際參與建築製造——不是比喻，而是名副其實的建造者。蠶絲蟲不是裝飾，牠們是製造流程的一環，生產出機器無法製造的材料，並回應機器無法感知的環境條件（光線、密度）。

Aguahoja（2017-2019）：會生物降解的建築

Aguahoja 是一個以水為基礎的製造平台，使用殼聚醣建造結構——這是一種源自甲殼素（昆蟲外骨骼和甲殼類動物外殼的材料）的水溶性有機纖維。核心雕塑高達十五英尺，外觀宛如「巨大摺疊的蟬翼」。當其使命完成，便溶於水中，化為堆肥回歸大地。⁶

此專案榮獲 Dezeen「年度永續設計」和「年度設計專案」雙料大獎，並被 SFMOMA 納入永久館藏。Aguahoja 提出了一個論點：建築不必比居住者更長壽——設計為可降解的結構並非次等建築，而是與時間的不同關係。Dieter Rams 設計的 606 層架可使用六十六年。Oxman 設計的結構，則注定消逝。

Glass / G3DP（2014）：3D 列印熔融玻璃

Oxman 的團隊開發了首台可列印光學透明玻璃的 3D 印表機——與 MIT Glass Lab 和 Wyss Institute 合作完成。該印表機以窯爐和退火室模擬傳統玻璃工藝，但以計算方式控制沉積過程。在特定設定下，這台設備化身為「熔融玻璃縫紉機」。²

Glass 專案展示了數位製造能產出傳統 3D 列印無法實現的材料特性——透明度、折射率、結構強度。成品雕塑在米蘭設計週展出，並被 MoMA 收藏。

方法論

Oxman 的方法是反學科的。在 2016 年發表於 MIT Press Journal of Design and Science 的論文〈Age of Entanglement〉中，她提出了「創意的克雷布斯循環」（Krebs Cycle of Creativity）——一個將四個領域連結為持續循環的框架：⁷

科學將資訊轉化為知識。工程將知識轉化為效用。設計將效用轉化為行為。藝術將行為轉化為對資訊的新感知——由此循環重啟。

她寫道：「知識不再能歸屬於或產生於學科邊界之內，而是完全交纏在一起的。」⁷ Mediated Matter 小組正是在這些交會處運作：Silk Pavilion 同時是生物實驗、工程原型、設計物件與藝術裝置。它不屬於任何單一學科，因為它要解決的問題——如何用活體生物建造建築？——本就不屬於任何單一學科。

實際的方法以實驗室為基礎：拍攝生物或自然樣本的影像，開發演算法以產生類似結構，再開發新的製造流程來實現成果。每個專案都同時產出同儕審查論文與展覽級物件。這種雙重產出正是此方法的標誌：作品必須同時通過科學與美學的審視。

影響鏈

誰塑造了她

建築聯盟學院賦予 Oxman 一個信念：建築可以超越傳統形式運作——這與 Zaha Hadid 在 AA 跟隨 Koolhaas 學習時形成的信念一脈相承。兩人都將建築推向形式的極限，但方向不同：Hadid 透過參數化幾何，Oxman 透過生物製造。（機構影響）²

Paola Antonelli 在 MoMA 為 Oxman 的作品賦予了設計界的制度性認可，策劃了 2020 年的 MoMA 展覽，並倡導「糾結物件」（knotty objects）的概念——跨學科交纏到「再也無法拆解出各學科或其所貢獻的學科知識」的程度。³

她塑造了誰

材料生態學作為一個領域。 Oxman 於 2006 年創造的這個術語，如今已廣泛應用於建築、工業設計與製造研究。SFMOMA 將她的展覽定位為「以自然為首要客戶」的作品，顛覆了「以人為中心的建成環境之建築遺產」。[^8]

反學科設計的立論基礎。創意的克雷布斯循環為設計社群提供了一個論述框架：最重要的問題無法在單一學科內解決——設計的未來在於生物學、計算、工程與藝術的交匯處。⁷

脈絡連結

Oxman 在本系列中佔據的位置，正是設計與科學交會、彼此不分主從之處。Jony Ive 癡迷於製造工藝——鋁如何銑削、玻璃如何成形。Oxman 追問的是下一個問題：如果材料能自行製造呢？如果製造過程是生物性而非機械性的呢？Ive 的一體成型 MacBook 從一整塊鋁銑削而成。Oxman 的 Silk Pavilion 由蟲繭生長而成。兩人都關注材料與方法的不可分割。但 Ive 的材料是惰性的，Oxman 的材料是活的。（系列橋接）

我從中學到的

「知識不再能歸屬於或產生於學科邊界之內。」這正是全端思維的最佳論證。最好的解決方案來自那些拒絕畫地自限的人——他們將生物學（使用者行為）、工程學（系統架構）與設計（介面）視為一個完整交纏的問題來理解。

常見問題

Neri Oxman 的設計哲學是什麼？

Oxman 實踐「材料生態學」——與生物過程共同設計，而非對抗。她的作品主張建築與物件可以被生長出來（以生物體作為製造者），而非被組裝起來（以機器塑造惰性材料）。她將此描述為「從將自然當作地質資源來消耗，轉向將它當作生物資源來編輯」的轉變。她的創意克雷布斯循環將科學、工程、設計與藝術連結為持續的循環。¹⁷

Neri Oxman 創造了哪些作品？

Oxman 在 MIT 媒體實驗室創立了 Mediated Matter 研究小組，後又創辦了 OXMAN。她的代表作品包括 Silk Pavilion（2013，由 6,500 隻蠶絲蟲製造）、Aguahoja（2017-2019，由甲殼素/纖維素製成的可降解結構）、Glass 3D 列印平台（2014，首台光學透明玻璃印表機）、Wanderers（2015，用於星際探索的穿戴式結構）以及 Vespers（含生物通道的死亡面具）。她的作品被 MoMA 與 SFMOMA 收藏。²⁵⁶

Neri Oxman 的方法與仿生學有何不同？

仿生學研究自然的形態，再以合成材料複製。Oxman 的材料生態學則讓自然成為真正的製造者——蠶絲蟲產出絲線，細菌處理生物通道，殼聚醣結構設計為可降解。區別在於：一者複製自然的產出，一者與自然的過程協作。¹⁵

設計師能從 Neri Oxman 身上學到什麼？

最重要的問題存在於學科的交匯處，而非學科之內。設計應涵蓋完整的生命週期——包括產品使命完成後會發生什麼（Aguahoja 溶解回歸大地）。材料並非獨立於方法之外：當材料、過程與形態融為一體的交纏系統時，最強大的設計由此誕生。

參考資料