Neri Oxman 的設計哲學：編輯自然，而非消耗自然

核心原則

「從把自然當作地質資源來消耗，轉向把它當作生物資源來編輯。」——Neri Oxman¹

Oxman 的原則重新定義了設計者與自然之間的關係。工業史上絕大部分時間裡，設計都在消耗自然：開採礦物、砍伐林木、鑽探石油，以外力把原料塑造成產品。Oxman 提出另一條路——與自然共同設計，把生物過程本身當成製造方法。建築可以是長出來的，而不是組裝起來的；結構可以由生物體產出，而不是由機器產出。材料與方法從此密不可分，因為兩者都是活的。

它與仿生學（biomimicry）的差別很關鍵。仿生學研究自然的形態，再用合成材料加以複製。Oxman 走的是生物設計（biodesign）路線，讓自然真正參與製造，成為名副其實的協作者。Frank Lloyd Wright 在一個世紀前追求過相近的理念——有機建築應該從基地中生長出來，而不是強加其上——只是他的材料始終是惰性的，Oxman 的材料卻是活的。蠶在支架上吐絲，細菌在死亡面具中鑽出通道，甲殼素與纖維素溶於水，形成的結構在任務完成後自行分解。產品與製程合為同一個有機體。

背景脈絡

Neri Oxman 於 1976 年出生於以色列海法，父母 Robert 與 Rivka Oxman 都是建築學教授。她在以色列空軍服役三年，軍階升至中尉，退伍後先進入希伯來大學攻讀醫學，隨後轉往以色列理工學院（Technion）改讀建築，最終在倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）完成學業——Zaha Hadid 正是在同一所學校師從 Rem Koolhaas。²

在 MIT，Oxman 取得建築設計博士學位（2010 年），並在 Media Lab 創立 Mediated Matter 研究團隊。該團隊結合運算設計、數位製造、3D 列印、材料科學與合成生物學，創造出從微觀到建築尺度的各種結構。研究成果同時以科學論文和美術館藏品兩種形式存在——這些作品既是實驗，也是藝術。²

早在 2006 年還是研究生時，Oxman 就創造了「材料生態學」（material ecology）一詞來概括自己的取徑。MoMA 策展人 Paola Antonelli 形容這是一種「解讀自然無數設計啟示，並將其數位化，以供各種尺度未來應用」的方法。³

離開 MIT 後，Oxman 創辦了設計與研究公司 OXMAN。公司的使命宣言是：「我們是一家設計公司，致力於整合由上而下的設計工程與由下而上的生物生長，讓自然與人類彼此成就。」⁴

作品

Silk Pavilion（2013）：以蠶為製造者

Silk Pavilion 是一件由 CNC 機具與 6,500 隻活蠶協力完成的結構。機具先鋪出 26 片多邊形絲線面板作為支架，接著由蠶接手完成整體結構：牠們往較暗、較密的區域移動，用吐出的絲把面板一一填滿。開口的位置由太陽路徑圖決定，讓蠶的天性行為自行塑造出最終形態。⁵

這項計畫證明了生物體能夠參與建築製造——不是隱喻，而是實實在在的建造者。蠶不是裝飾，牠們構成製造流程的一環，產出機具做不出來的材料，並對機具感知不到的環境條件（光線、密度）做出反應。

Aguahoja（2017–2019）：會生物分解的建築

Aguahoja 是一套以水為基礎的製造平台，用幾丁聚醣（chitosan）建造結構——那是一種水溶性有機纖維，取自甲殼素（構成昆蟲外骨骼與甲殼類外殼的材料）。展場中央那件高達十五英尺的雕塑，看上去像「巨大而摺疊的蟬翼」。當它完成使命，便溶於水中，化作堆肥回歸大地。⁶

這項計畫拿下 Dezeen 的「年度永續設計」與「年度設計計畫」兩項大獎，並被 SFMOMA 納入永久典藏。Aguahoja 主張建築不必比住在裡面的人活得更久；一座設計成會生物分解的結構，並非次一等的建築，而是與時間建立了另一種關係。Dieter Rams 設計的 606 層架系統可以用上六十六年；Oxman 設計的結構，注定要消失。

Glass / G3DP（2014）：3D 列印熔融玻璃

Oxman 的團隊與 MIT Glass Lab 及 Wyss Institute 合作，開發出全球第一台能列印光學透明玻璃的 3D 列印機。這台機器以窯爐和退火室模擬傳統玻璃工藝，卻改用運算來控制堆疊。在特定參數下，它會變成「一台熔融玻璃縫紉機」。²

Glass 計畫證明了數位製造能夠產出傳統 3D 列印做不到的材料特性——透明度、折射、結構強度。成品雕塑曾於米蘭設計週展出，如今已列入 MoMA 典藏。

方法

Oxman 的方法是反學科的（antidisciplinary）。在 2016 年發表於 MIT Press《Journal of Design and Science》的論文〈Age of Entanglement〉中，她提出「創造力的克氏循環」（Krebs Cycle of Creativity），以一個連續迴圈串起四個領域：⁷

科學把資訊轉為知識。工程把知識轉為效用。設計把效用轉為行為。藝術把行為轉為對資訊的全新感知，讓循環重新啟動。

「知識再也無法被歸屬於學科疆界，也無法在疆界之內產生，而是徹底交纏在一起。」她寫道。⁷ Mediated Matter 團隊正是在這些交會處運作：Silk Pavilion 同時是生物學實驗、工程原型、設計物件與藝術裝置。它不屬於任何單一學科，因為它要解的問題——我們如何用活體生物造建築？——本來就不屬於任何單一學科。

實務上的做法以實驗室為核心：拍攝生物或自然樣本的影像，開發演算法產生相似結構，再開發新的製造流程把結果實現出來。每項計畫都同時產出同儕審查論文與具展覽水準的物件。這種雙重產出正是該方法的標誌：作品必須同時通過科學與美學兩道審視。

影響鏈

誰形塑了她

建築聯盟學院讓 Oxman 確信建築能夠超越常規形式運作——Zaha Hadid 在 AA 師從 Koolhaas 時，養成的正是同一種信念。兩人都把建築推過了形式的邊界，只是方向不同：Hadid 靠參數化幾何，Oxman 靠生物製造。（機構影響）²

MoMA 的 Paola Antonelli 讓 Oxman 的作品在設計界取得了體制上的正當性。她策劃了 2020 年的 MoMA 展覽，也大力推廣「糾結物件」（knotty objects）的概念：這類物件跨學科交纏之深，「已經再也無法拆解出參與其創造的學科，或那些學科的知識。」³

她形塑了誰

材料生態學成為一個領域。 Oxman 在 2006 年創造的這個詞，如今已流通於建築、工業設計與製造研究之間。SFMOMA 為她的展覽下的註腳是：這是一批以「自然為首要業主」的作品，顛覆了「以人為中心的建成環境這一建築遺產」。⁸

反學科設計的正當性論述。 「創造力的克氏循環」為設計圈提供了一套框架，用以主張最重要的問題無法在單一學科內解決，而設計的未來就落在生物學、運算、工程與藝術的交會處。⁷

貫穿的主線

在這個系列中，Oxman 佔據的位置是設計與科學相遇、而彼此都不從屬於對方的那一點。Jony Ive 對製造流程近乎執迷：鋁如何銑削、玻璃如何成形。Oxman 問的是下一個問題——如果材料能自己製造自己呢？如果製造流程是生物性的而非機械性的呢？Ive 的一體成型 MacBook 是從一塊金屬銑出來的；Oxman 的 Silk Pavilion 是蠶吐絲長出來的。兩人都在意材料與方法的不可分割，只是 Ive 的材料是惰性的，Oxman 的材料是活的。（系列橋接）

我從中學到什麼

「知識再也無法被歸屬於學科疆界，也無法在疆界之內產生。」這正是全端思維的論據。最好的解法出自那些拒絕待在自己車道裡的人——他們把生物學（使用者行為）、工程（系統架構）與設計（介面）看成一個彼此交纏的整體問題。品味基礎建設這條路線，正是把反學科原則套用到軟體上：品味不是加在工程之上的一層設計，而是交纏於每一個決策之中的品質。設計工程指南則追蹤這種交纏在實務中如何運作。

常見問題

Neri Oxman 的設計哲學是什麼？

Oxman 實踐的是「材料生態學」——與生物過程同行，而非與之對抗。她的作品主張建築與物件可以「長」出來（以生物體作為製造者），而不必「組」出來（用機器塑造惰性材料）。她把這個轉變描述為「從把自然當作地質資源來消耗，轉向把它當作生物資源來編輯」。她的「創造力的克氏循環」則以一個連續迴圈串起科學、工程、設計與藝術。¹⁷

Neri Oxman 創造了什麼？

Oxman 在 MIT Media Lab 創立 Mediated Matter 團隊，後來又創辦 OXMAN。代表作包括 Silk Pavilion（2013 年，由 6,500 隻蠶製造）、Aguahoja（2017–2019 年，以甲殼素／纖維素製成的可生物分解結構）、Glass 3D 列印平台（2014 年，全球首台光學透明玻璃列印機）、Wanderers（2015 年，為星際探索設計的穿戴式結構），以及 Vespers（帶有生物通道的死亡面具）。她的作品現藏於 MoMA 與 SFMOMA。²⁵⁶

Neri Oxman 的取徑和仿生學有何不同？

仿生學研究自然的形態，再用合成材料加以複製。Oxman 的材料生態學則讓自然真正擔任製造者：蠶產出絲，細菌處理生物通道，幾丁聚醣結構依設計自行分解。差別就在於——是複製自然的產出，還是與自然的過程協作。¹⁵

設計師能從 Neri Oxman 身上學到什麼？

最重要的問題存在於學科的交會處，而不在學科之內。設計要涵蓋完整的生命週期，包括產品使命完成之後會發生什麼（Aguahoja 會溶解）。還有，材料從來不外於方法：當材料、製程與形式成為單一而交纏的系統，最強的設計才會浮現。

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