デザイン哲学：ネリ・オックスマン — 自然を消費することから編集することへ

原則

「自然を地質資源として消費することから、生物資源として編集することへ。」 – ネリ・オックスマン¹

オックスマンの原則は、デザイナーと自然の関係を根本から問い直します。産業史の大半において、デザインは自然を消費してきました——鉱物を採掘し、木を伐り、石油を掘削し、力によって原材料を製品へと変えてきたのです。オックスマンが提案するのはその対極にある道です。生物学的プロセスそのものを製造方法として活用し、自然と共にデザインするということ。建築物は組み立てるのではなく、育てることができるかもしれません。構造物は機械ではなく、生物によって生み出せるかもしれません。素材と手法は不可分になります——どちらも生きているからです。

これはバイオミミクリー（自然の形態を研究し、合成素材で模倣すること）ではありません。バイオデザイン——製造プロセスにおいて自然を文字通りの協働者として迎え入れることです。蚕が足場の上に絹を堆積させます。バクテリアがデスマスクの中を流れます。キチンとセルロースは水に溶かされ、役目を終えれば生分解する構造体へと形作られます。製品とプロセスは一つの有機体なのです。

背景

ネリ・オックスマンは1976年、イスラエルのハイファで建築学教授のロバート・オックスマンとリブカ・オックスマンの元に生まれました。イスラエル空軍で3年間従軍し中尉の階級に達した後、ヘブライ大学で医学を学び始めますが、やがてテクニオン工科大学で建築に転向。その後ロンドンのAAスクール（Architectural Association）で学業を修めました——ザハ・ハディドがレム・コールハースの下で学んだのと同じ教育機関です。²

MITでは建築デザインの博士号を取得（2010年）し、メディアラボにMediated Matterグループを創設しました。このグループは、コンピューテーショナルデザイン、デジタルファブリケーション、3Dプリンティング、材料科学、合成生物学を駆使し、微細なスケールから建築スケールまでの構造物を制作。その研究は科学論文と美術館の展示作品の両方を生み出しました——実験であると同時にアートでもある作品群です。²

2006年、まだ大学院生だったオックスマンは、自身のアプローチを表す「マテリアルエコロジー（material ecology）」という用語を造りました。MoMAキュレーターのパオラ・アントネッリはこれを「自然の無数のデザインの教訓を解読し、あらゆるスケールでの将来の応用に向けてデジタル化する」方法と評しています。³

MIT退職後、オックスマンはデザイン・リサーチ企業OXMANを設立しました。そのミッションステートメントは次の通りです。「私たちは、トップダウンのデザインエンジニアリングとボトムアップの生物学的成長の統合を推進し、自然と人類の相互エンパワーメントを目指すデザイン企業です。」⁴

作品

シルクパビリオン（2013年）：製造者としての蚕

シルクパビリオンは、CNCマシンと6,500匹の生きた蚕の協働によって生み出された構造物です。マシンが26枚の多角形パネルに絹糸を張り、足場を作りました。その後、蚕を構造体の上に配置して仕上げを委ねます——蚕はより暗く密度の高い領域へ移動し、堆積した絹でパネルを埋めていきました。太陽の軌道図に基づいて開口部が配置され、蚕の自然な行動がフォルムを生み出すよう設計されています。⁵

このプロジェクトは、生物が建築の製造に参加できることを証明しました——比喩としてではなく、文字通りの建設者として。蚕は装飾ではありません。製造プロセスの一部であり、機械には生産できない素材を生み出し、機械には感知できない環境条件（光、密度）に反応したのです。

アグアオハ（2017-2019年）：生分解する建築

アグアオハは水ベースのファブリケーションプラットフォームで、キトサン——キチン（昆虫の外骨格や甲殻類の殻の素材）由来の水溶性有機繊維——から構造物を構築します。高さ約4.5メートルの中心彫刻は「巨大な、折りたたまれた蝉の翅」のようです。役目を終えると水に溶け、堆肥として大地に還ります。⁶

このプロジェクトはDezeenの「サステナブルデザイン・オブ・ザ・イヤー」と「デザインプロジェクト・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、SFMOMAの永久コレクションに収蔵されています。アグアオハが示すのは、建築物が住人より長持ちする必要はないという主張——生分解するよう設計された構造物は劣った建築ではなく、時間との異なる関係性だということです。ディーター・ラムスは606シェルフを66年持つよう設計しました。オックスマンは消えることを前提とした構造物を設計しています。

ガラス / G3DP（2014年）：溶融ガラスの3Dプリンティング

オックスマンのチームは、光学的に透明なガラスを出力できる世界初の3Dプリンターを開発しました——MITガラスラボおよびワイス研究所との共同研究です。このプリンターは窯と徐冷室を備えた伝統的なガラス工芸を模倣しつつ、堆積をコンピューテーショナルに制御しました。ある設定では「溶融ガラスのミシン」と化したといいます。²

ガラスプロジェクトは、デジタルファブリケーションが従来の3Dプリンティングでは実現できない特性——透明性、屈折、構造強度——を持つ素材を生み出せることを実証しました。制作された彫刻はミラノデザインウィークで展示され、MoMAのコレクションに収蔵されています。

方法論

オックスマンの方法論は反学際的（antidisciplinary）です。2016年にMIT Press Journal of Design and Science で発表した論文「Age of Entanglement」において、4つの領域を連続的なループで結ぶフレームワーク「創造性のクレブスサイクル（Krebs Cycle of Creativity）」を提唱しました。⁷

科学は情報を知識に変換します。工学は知識を実用に変換します。デザインは実用を行動に変換します。アートは行動を情報の新たな認識に変換し——サイクルが再び始まります。

「知識はもはや学問の境界に帰属させることも、その内部で生産することもできません。完全に絡み合っているのです」とオックスマンは書いています。⁷ Mediated Matterグループはまさにその交差点で活動していました。シルクパビリオンは生物学実験であり、工学プロトタイプであり、デザインオブジェクトであり、アートインスタレーションでもあります。どの単一分野にも属さないのは、それが解決する問題——生きた有機体でどう建築を作るか——自体がどの単一分野にも属さないからです。

実践的な方法論はラボベースです。生物学的あるいは自然のサンプルの画像を撮影し、類似の構造を生成するアルゴリズムを開発し、その結果を実現する新たな製造プロセスを開発します。各プロジェクトは査読付き論文と展示品質のオブジェクトの両方を生み出します。この二重のアウトプットこそが方法論のシグネチャーであり、作品は科学的審査と美的審査の両方を通過しなければなりません。

影響の連鎖

彼女を形作った存在

Architectural Association（AAスクール）は、建築が従来の形態を超えて機能しうるという確信をオックスマンに与えました——ザハ・ハディドがAAでコールハースの下で培ったのと同じ確信です。両者とも建築を形態的限界の先へ押し進めましたが、方向性は異なります。ハディドはパラメトリック幾何学を通じて、オックスマンは生物学的ファブリケーションを通じて。（制度的影響）²

MoMAのパオラ・アントネッリは、デザイン界におけるオックスマンの作品に制度的正当性を与えました。2020年のMoMA展覧会をキュレーションし、「もつれたオブジェクト（knotty objects）」というコンセプトを擁護しました——「その創造に寄与した分野や学問的知識をもはや解きほぐすことのできない」ほど学際的に絡み合ったオブジェクトのことです。³

彼女が形作ったもの

分野としてのマテリアルエコロジー。オックスマンが2006年に造った用語は、現在、建築、インダストリアルデザイン、ファブリケーション研究の分野で広く使われています。SFMOMAは彼女の展覧会を「自然を主要なクライアントとする」作品として位置づけ、「人間中心の建築環境という建築の遺産を覆すもの」と評しました。[^8]

反学際的デザインの論拠。創造性のクレブスサイクルは、最も重要な問題は単一の分野内では解決できないという主張のフレームワークをデザインコミュニティに提供しました——デザインの未来は生物学、計算、工学、アートの交差点にあるという主張です。⁷

本シリーズにおける位置づけ

本シリーズにおいて、オックスマンはデザインが科学と出会い、どちらも他方に従属しない地点に位置しています。ジョナサン・アイブは製造プロセスに執着しました——アルミニウムがどう削り出されるか、ガラスがどう成形されるか。オックスマンはその先の問いを投げかけます。素材が自ら製造したら？ ファブリケーションプロセスが機械的ではなく生物学的だったら？ アイブのユニボディMacBookはブロックから削り出されます。オックスマンのシルクパビリオンは蚕が紡ぎ出します。どちらも素材と手法の不可分性を重視しています。しかしアイブの素材は不活性です。オックスマンの素材は生きています。（シリーズの架橋）

私がここから得るもの

「知識はもはや学問の境界に帰属させることも、その内部で生産することもできない。」これはフルスタック思考への論拠です。最良の解決策は、自分の領域にとどまることを拒む人々から生まれます——生物学（ユーザー行動）、工学（システムアーキテクチャ）、デザイン（インターフェース）を一つの絡み合った問題として理解する人々から。

FAQ

ネリ・オックスマンのデザイン哲学とは？

オックスマンが実践するのは「マテリアルエコロジー」——生物学的プロセスに逆らうのではなく、共にデザインするアプローチです。建物やオブジェクトは（機械で不活性な素材を加工して）組み立てるのではなく、（有機体を製造者として活用して）育てることができると提唱しています。これを「自然を地質資源として消費することから、生物資源として編集することへ」の転換と表現しました。創造性のクレブスサイクルは、科学・工学・デザイン・アートを連続的なループで結びます。¹⁷

ネリ・オックスマンは何を創造しましたか？

MITメディアラボにMediated Matterグループを、その後OXMAN社を設立しました。代表作には、シルクパビリオン（2013年、6,500匹の蚕が製造）、アグアオハ（2017-2019年、キチン/セルロースによる生分解性構造物）、ガラス3Dプリンティングプラットフォーム（2014年、世界初の光学的透明ガラスプリンター）、ワンダラーズ（2015年、惑星間探査用ウェアラブル構造物）、ヴェスパーズ（生物学的チャネルを持つデスマスク）があります。作品はMoMAとSFMOMAのコレクションに収蔵されています。²⁵⁶

ネリ・オックスマンのアプローチはバイオミミクリーとどう異なりますか？

バイオミミクリーは自然の形態を研究し、合成素材で模倣します。オックスマンのマテリアルエコロジーは、自然を文字通りの製造者として迎え入れます——蚕が絹を生産し、バクテリアが生物学的チャネルを形成し、キトサン構造物は設計通りに生分解します。自然のアウトプットを模倣することと、自然のプロセスと協働することの違いです。¹⁵

デザイナーはネリ・オックスマンから何を学べますか？

最も重要な問題は分野の交差点に存在し、単一分野の内部にはありません。製品の役目を終えた後に何が起こるかまで含めた、ライフサイクル全体をデザインすること（アグアオハは水に溶けます）。そして素材は手法と切り離せないということ——素材、プロセス、形態が一つの絡み合ったシステムであるとき、最も力強いデザインが生まれるのです。

出典