デザイン哲学：フランク・ロイド・ライト —— 丘の上にではなく、丘そのものに

原則

「家は丘の上にも、何かの上にも建てるべきではない。丘そのものであるべきだ。丘に属するものでなければならない。」 – フランク・ロイド・ライト『自伝』¹

ライトの原則はオーガニック・アーキテクチャ（有機的建築）です。建物は、植物が土壌から育つように、その敷地から生まれるものです。素材は大地から採り、形態は風景に応え、構造物は地面の上に置かれるのではなく、大地に属します。これは比喩ではありません。落水荘は敷地内で採掘された砂岩で建てられています。タリアセン・ウェストは周辺の地形から集めた砂漠の岩で建てられています。建物と敷地は物理的な起源を共有しているからこそ、素材としてのアイデンティティも共有しているのです。

この原則は素材を超えて形態にまで及びます。ライトは「箱」を破壊しました。何世紀にもわたって西洋建築を定義してきた閉鎖的で直交的な部屋を打ち壊し、内部と外部が融合する開放的で流れるような空間に置き換えたのです。壁はスクリーンになり、部屋はゾーンとなり、地平線がフロアプランの一部になりました。

背景

フランク・ロイド・ライトは1867年、ウィスコンシン州リッチランド・センターに生まれました。父は牧師兼音楽家。母アンナ・ロイド・ジョーンズは、ウィスコンシン州スプリング・グリーン近郊に定住したウェールズ系の家庭の出身でした。この風景こそが、70年にわたるライトのキャリアと個人的神話の拠り所となります。²

1887年、ライトはマディソンを離れてシカゴに向かい、アドラー・アンド・サリヴァン事務所に雇われ、ルイス・サリヴァンのもとで6年間直接働きました。ライトはサリヴァンを「リーバー・マイスター（愛する師匠）」と呼んでいました。サリヴァンの格言「形態は機能に従う」は、ライトの有機的建築が芽を出す種となりましたが、ライトはサリヴァンが想像した以上にその概念を押し進めることになります。ライトにとって、形態は単に機能に従うのではなく、形態と敷地と機能と素材は不可分なものでした。³

サリヴァンはライトを解雇しました（あるいはライトが辞めたとも——記録により異なります）。1893年、事務所外での個人的な設計依頼を受けたことが理由です。ライトはイリノイ州オークパークに自身の事務所を開き、1899年から1910年にかけてプレーリー・ハウスを設計しました。低く水平に伸びる構造、オープンフロアプラン、キャンティレバーの屋根、連続する帯状の窓が内と外の境界を溶かしていく住宅群です。シカゴのロビー・ハウス（1910年）はその究極の表現であり、ライト自身が「近代建築の礎石」と呼んだ作品です。⁴

ライトのキャリアは72年に及びました。1,114の建築作品を設計し、そのうち532が実現しています。8つの建物がユネスコ世界遺産に登録されています。1959年4月9日、グッゲンハイム美術館の建設を監督しながら、92歳の誕生日を2ヶ月後に控えて亡くなりました。²

作品

落水荘（1935年）：原則を証明した建築

落水荘はピッツバーグのカウフマン家のために設計され、ペンシルベニア州の田園地帯、ベア・ランの滝の上に建てられました。地元の職人たちが敷地内から砂岩を採掘。キャンティレバーのコンクリートテラスは川の上に張り出し、滝を遠くから眺めるのではなく、その真上に浮かんでいます。⁵

このデザインは、受動的な意味で自然を敬っているわけではありません。草原の向こう側から滝を眺めるように後方に配置されているのではないのです。その統合は攻撃的とさえ言えるもので、建物が滝を占有しています。落ちる水の音が家の中に響き、河床の岩がリビングの床を突き抜けて現れます。ライトは滝の見える家を設計したのではなく、滝の建築的表現そのものとなる家を設計しました。

アメリカ建築家協会は会員投票で落水荘を「アメリカ建築史上最高の作品」に選出。2019年にはユネスコ世界遺産に登録されました。有機的建築がロマンチックな理論ではなく、建設可能で居住可能な現実であることを証明したのです。⁵

グッゲンハイム美術館（1943-1959年）：螺旋としての空間

ライトはグッゲンハイム美術館に16年を費やしました。1943年にヒラ・フォン・リーベイ男爵夫人から委嘱を受け、設計の修正、戦時中の遅延、1949年のソロモン・グッゲンハイムの死を経て、1956年に着工。美術館はライトの死から6ヶ月後に開館しました。⁶

建物は逆ジッグラトです。連続する螺旋状のスロープが1階からドーム型の天窓まで上昇していきます。来館者はエレベーターで最上階に行き、スロープを降りながら外壁沿いに展示された作品を鑑賞します。この螺旋により、ドアでつながれた矩形の部屋群という従来の美術館体験は消滅しました。部屋は存在しません。ひとつの連続した空間があるだけです。

ポール・ゴールドバーガーはこう書いています。「ライトの建物は、建築家が高度に表現的で、極めて個人的な美術館を設計することを、社会的にも文化的にも許容されるものにした。この意味で、現代のほぼすべての美術館はグッゲンハイムの子どもである。」⁶ シンシナティにあるザハ・ハディドのローゼンタール・センター、直島の安藤忠雄の地中美術館——いずれも、建物は収蔵する芸術と同等の体験であるというグッゲンハイムの前提から生まれています。

タリアセンとタリアセン・ウェスト：生き方としての建築

タリアセンはウィスコンシン州スプリング・グリーン近郊に1911年から建てられた、ライトの住居であり、スタジオであり、農場でした。建築を生き方そのものとする場所です。1914年、愛人のママー・ボースウィック・チェニーを含む7人が犠牲となった壊滅的な火災の後、ライトは再建しました。彼は常に再建する人でした。²

タリアセン・ウェストはアリゾナ州スコッツデール丘陵地帯に1937年から建てられた冬の拠点です。「デザート・マソンリー」——木型にセメントと砂漠の砂で固めた地元の岩石——にキャンバスの屋根とレッドウッドの梁を組み合わせ、ライトとタリアセン・フェローシップの弟子たちの手で建設・維持されました。「タリアセン・ウェストは世界の縁を見渡す場所だ」とライトは語っています。⁷

2つのタリアセンは、建物はその敷地そのものであるべきだという原則を体現しています。一方はウィスコンシンの緑の丘から生まれ、もう一方はアリゾナの赤い砂漠から生まれました。どちらもユネスコ世界遺産に登録されています。

箱の破壊

ライトの最も永続的な貢献は、建物ではなく空間概念かもしれません。「箱の本質的な性質は排除できる」と彼は書いています。「住む人と外部との関係はより親密になり、風景と建物はひとつになってより調和し、風景や敷地から独立して据えられた別個のものではなく、建物は風景や敷地と必然的にひとつのものとなった。」⁸

オープンフロアプラン——今では住宅にも商業建築にもあまりにも普遍的で、発明というよりデフォルトのように感じられるもの——はここに起源があります。ライトはビクトリア朝の家を閉じた部屋に分割していた壁を取り除き、仕切りではなく家具、床のレベル差、構造要素によって組織される流動的な空間に置き換えました。

方法

「有機的建築においては、建物をひとつのもの、その家具をまた別のもの、その環境と設定をさらに別のものとして考えることは全く不可能である」とライトは書いています。「これらの建物が構想される精神は、そのすべてがひとつのものとして共に働いているのを見るのである。」²

ライトはすべてをデザインしました。建物、家具、絨毯、布地、アートグラス、照明、食器、グラフィック・アイデンティティ。フローレンス・ノルは後にこれをプランニング・ユニット手法として体系化しますが、ライトはそれより数十年前にトータルデザインを実践していました。サービスモデルとしてではなく、哲学的必然としてです。建物とその内容物がひとつの有機体であるならば、全体を理解していない人間にどの要素も委ねることはできません。

1932年頃に設立されたタリアセン・フェローシップは彼の教育モデルでした。「建築と建設だけでなく、農業、園芸、料理、そして自然、音楽、美術、舞踏の研究を統合した、総合的な学びの環境」です。² タリアセン・ウェストの弟子たちは自らの手で建物を建てました。教育はアカデミックなものではなく、身体的なものでした。建築を建てることで建築を学ぶ——安藤忠雄が建築を訪ね歩き、ル・コルビュジエの図面をなぞることで学んだのと同じ方法です。

「何よりも誠実さを」とライトは書いています。「建物は人間と同じように、まず誠実でなければならない。真実でなければならない。」²

影響の連鎖

彼を形作った人々

ルイス・サリヴァンはライトに原則（「形態は機能に従う」）と徒弟制度のモデルを与えました。ライトは1887年から1893年までサリヴァンのもとで働き、生涯を通じて彼を「リーバー・マイスター」と呼び続けました。サリヴァンの有機的装飾と、建築は歴史的様式の模倣ではなく生きた芸術であるという信念が、ライトの実践すべての基盤となりました。（直接的影響）³

日本建築はライトの空間的思考を形成しました。1893年のシカゴ万博で初めて日本のデザインに出会い、生涯にわたって日本の芸術と空間哲学に関わり続けました。「ライトは、あらゆる物、あらゆる人間、あらゆる行為が統合され、文明全体がひとつの芸術作品となるような日本文化の理念からインスピレーションを得た。」⁹

彼が形作った人々

安藤忠雄は若き日に東京のライト設計の帝国ホテルを見て、建築について初めて考えるようになりました。この繋がりは安藤の記事で詳述されており、相互的なループを形成しています。ライトは日本建築から学び、安藤はライトから学び、両者とも風景と融合する建築に到達しました。（直接的影響）

イームズ夫妻は、ライトの仕事と対話関係にあったクランブルック／サーリネンの伝統から現れました。イームズ・ハウスを生んだケース・スタディ・ハウス・プログラムは、ライトがプレーリー・ハウス以来問い続けてきた問い——アメリカ人はどう住むべきか——に対するモダニズムの応答でした。（構造的影響）

美術館建築。 ポール・ゴールドバーガーの言葉を借りれば、「現代のほぼすべての美術館はグッゲンハイムの子どもである。」ザハ・ハディドの美術館群、安藤の地中美術館——いずれも、建物は収蔵する芸術と同等に力強い体験であるべきだというライトの確信から連なるものです。（構造的影響）⁶

通底するもの

ライトはこのシリーズの建築部門におけるアメリカの拠点です。安藤はコンクリートと光による抑制を実践し、ハディドはパラメトリック曲線による流動性を実践し、ライトは地元の素材とオープンスペースによる統合を実践しています。三者とも、建築は生活の容器であるという考えを拒否しています。三者にとって、建築とは生活そのもの——風景によって形作られ、信念によって構造化され、慣習に無関心なものなのです。（シリーズの架橋）

ここから得るもの

「丘そのものであるべきだ。」システムを構築するとき、その環境の制約——言語、フレームワーク、デプロイ先——から育てるべきです。外来のアーキテクチャを持ち込んで上に載せるのではなく、それが動く土壌からシステムを生やしていくのです。

FAQ

フランク・ロイド・ライトのデザイン哲学とは？

ライトの哲学は有機的建築です。建物は植物が大地から育つように敷地から生まれるべきであり、地元の素材を使い、風景に応え、構造・家具・環境をひとつの有機体として統合するという原則です。西洋建築の従来の箱を破壊し、内部と外部が融合する開放的で流動的な空間に置き換えました。¹²

フランク・ロイド・ライトは何を設計しましたか？

72年にわたるキャリアで1,114以上の作品を設計し、そのうち532が建設されました。最も有名な建築には、落水荘（1935年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（1943-1959年）、フレデリック・C・ロビー・ハウス（1910年）、タリアセン（1911年）、タリアセン・ウェスト（1937年）があります。8つの建物がユネスコ世界遺産に登録されています。²⁵⁶

フランク・ロイド・ライトは近代建築にどのような影響を与えましたか？

ライトはオープンフロアプランを発明し、世界中の住宅および商業建築のデフォルトとなりました。グッゲンハイム美術館は、美術館建築が収蔵する芸術と同等に重要であり得ることを確立しました。プレーリー・ハウスとユーソニアン住宅は、アメリカの住生活に新しいモデルを提示しました。1911年のヴァスムート・ポートフォリオは国際的な認知をもたらし、ヨーロッパのモダン・ムーブメントに影響を与えました。²⁶

デザイナーはフランク・ロイド・ライトから何を学べますか？

敷地の制約に逆らうのではなく、そこから建てることです。素材、風景、その場所の文化が形態を生み出すべきです。構造から家具まですべての要素をコントロールするトータルデザインは、分業では得られない一貫性を生み出します。そして、新奇さよりも誠実さが重要です。「建物は人間と同じように、まず誠実でなければならない。真実でなければならない。」

出典