Filozofia projektowania: Frank Lloyd Wright — Ze wzgórza, nie na wzgórzu

Zasada

„Żaden dom nie powinien nigdy stać na wzgórzu ani na czymkolwiek. Powinien być ze wzgórza. Należeć do niego.” – Frank Lloyd Wright, An Autobiography¹

Zasada Wrighta to architektura organiczna: budynek wyrasta ze swojego otoczenia tak, jak roślina wyrasta z gleby. Materiały pochodzą z ziemi. Formy odpowiadają krajobrazowi. Konstrukcja nie spoczywa na ziemi — należy do niej. To nie jest metafora. Fallingwater zbudowano z piaskowca wydobywanego na terenie posesji. Taliesin West wzniesiono z pustynnego kamienia zbieranego z okolicznego terenu. Budynek i teren dzielą materialną tożsamość, ponieważ dzielą fizyczne pochodzenie.

Zasada wykracza poza materiały, obejmując formę. Wright zniszczył pudełko — zamknięte, ortogonalne pomieszczenie, które definiowało architekturę zachodnią przez stulecia — i zastąpił je otwartą, płynną przestrzenią, w której wnętrze i zewnętrze się przenikają. Ściany stały się ekranami. Pokoje stały się strefami. Horyzont stał się częścią planu piętra.

Kontekst

Frank Lloyd Wright urodził się w Richland Center w stanie Wisconsin w 1867 roku. Jego ojciec był kaznodzieją i muzykiem. Matka, Anna Lloyd Jones, pochodziła z walijskiej rodziny osiadłej niedaleko Spring Green w Wisconsin — krajobrazu, który miał stanowić punkt oparcia kariery i osobistej mitologii Wrighta przez siedemdziesiąt lat.²

W 1887 roku Wright wyjechał z Madison do Chicago i został zatrudniony przez firmę Adler and Sullivan, gdzie przez sześć lat pracował bezpośrednio pod kierunkiem Louisa Sullivana. Wright nazywał Sullivana swoim „Lieber Meister” — ukochanym mistrzem. Dewiza Sullivana „forma podąża za funkcją” stała się ziarnem, z którego wyrosła architektura organiczna Wrighta, choć Wright miał posunąć tę ideę dalej, niż Sullivan sobie wyobrażał: dla Wrighta forma nie tylko podąża za funkcją. Forma, miejsce, funkcja i materiał są nierozdzielne.³

Sullivan go zwolnił (lub Wright odszedł sam — relacje się różnią) w 1893 roku za przyjmowanie prywatnych zleceń poza firmą. Wright otworzył własną praktykę w Oak Park w stanie Illinois i w latach 1899–1910 zaprojektował Prairie Houses — niskie, horyzontalne konstrukcje z otwartymi planami pięter, wspornikowanymi dachami i ciągłymi pasmami okien, które rozpuszczały granicę między wnętrzem a zewnętrzem. Robie House (1910) w Chicago stanowi najpełniejszy wyraz tej idei: sam Wright nazwał go „kamieniem węgielnym nowoczesnej architektury”.⁴

Jego kariera trwała siedemdziesiąt dwa lata. Zaprojektował 1114 dzieł architektonicznych, z których 532 zostały zrealizowane. Osiem jego budynków jest wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Zmarł 9 kwietnia 1959 roku, wciąż nadzorując budowę Muzeum Guggenheima, dwa miesiące przed swoimi dziewięćdziesiątymi drugimi urodzinami.²

Dzieła

Fallingwater (1935): budynek, który udowodnił zasadę

Fallingwater zaprojektowano dla rodziny Kaufmannów z Pittsburgha, nad wodospadem na potoku Bear Run w wiejskiej Pensylwanii. Lokalni rzemieślnicy wydobywali piaskowiec z samej posesji. Wspornikowane betonowe tarasy rozciągają się nad strumieniem, unosząc się nad wodospadem zamiast obserwować go z dystansu.⁵

Projekt nie jest wyrazem szacunku wobec natury w biernym sensie — nie jest odsunięty od wodospadu, by podziwiać go z drugiej strony łąki. Jest agresywny w swojej integracji: budynek zajmuje wodospad. Dźwięk spadającej wody jest wewnątrz domu. Skały koryta strumienia przebijają przez podłogę salonu. Wright nie zaprojektował domu z widokiem na wodospad. Zaprojektował dom, który jest architektoniczną ekspresją wodospadu.

American Institute of Architects uznał Fallingwater za „najwybitniejsze dzieło architektury amerykańskiej wszech czasów” w ankiecie wśród członków. W 2019 roku obiekt został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Udowodnił, że architektura organiczna nie jest romantyczną teorią, lecz możliwą do zbudowania i zamieszkania rzeczywistością.⁵

Muzeum Guggenheima (1943–1959): przestrzeń jako spirala

Wright pracował nad Guggenheimem przez szesnaście lat — od zlecenia w 1943 roku przez baronową Hillę von Rebay, poprzez modyfikacje projektu, opóźnienia wojenne, śmierć Solomona Guggenheima w 1949 roku, aż po rozpoczęcie budowy w 1956 roku. Muzeum otwarto sześć miesięcy po śmierci Wrighta.⁶

Budynek to odwrócony ziggurat: ciągła spiralna rampa wznosząca się od parteru do kopulastego świetlika. Zwiedzający wjeżdżają windą na szczyt i schodzą rampą, oglądając sztukę wzdłuż zewnętrznej ściany. Spirala eliminuje konwencjonalne doświadczenie muzealne — prostokątne sale połączone drzwiami. Nie ma sal. Jest jedna ciągła przestrzeń.

Paul Goldberger napisał: „Budynek Wrighta uczynił społecznie i kulturowo akceptowalnym to, by architekt zaprojektował wysoce ekspresyjne, intensywnie osobiste muzeum. W tym sensie niemal każde muzeum naszych czasów jest dzieckiem Guggenheima.”⁶ Rosenthal Center Zahy Hadid w Cincinnati, Chichu Art Museum Tadao Ando na Naoshimie — oba wywodzą się z założenia Guggenheima, że budynek jest równie ważnym doświadczeniem jak sztuka w jego wnętrzu.

Taliesin i Taliesin West: architektura jako życie

Taliesin, niedaleko Spring Green w Wisconsin (rozpoczęty w 1911 roku), był domem, pracownią i gospodarstwem Wrighta — architekturą jako całościowym sposobem życia. Po niszczycielskim pożarze w 1914 roku, w którym zginęło siedem osób, w tym jego towarzyszka Mamah Borthwick Cheney, Wright odbudował. Zawsze odbudowywał.²

Taliesin West w podnóżach Scottsdale w Arizonie (rozpoczęty w 1937 roku) był zimowym odpowiednikiem. Zbudowany z „pustynnego muru” — lokalnego kamienia osadzonego w drewnianych formach spojonych cementem i pustynnym piaskiem — z płóciennymi dachami i belkami z sekwoi, był wznoszony i utrzymywany przez Wrighta i jego uczniów z Taliesin Fellowship. „Taliesin West to spojrzenie poza krawędź świata” — powiedział Wright.⁷

Oba Taliesiny ucieleśniają zasadę, że budynek powinien być ze swojego miejsca. Jeden jest z zielonych wzgórz Wisconsin. Drugi jest z czerwonej pustyni Arizony. Oba znajdują się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Zniszczenie pudełka

Najbardziej trwałym wkładem Wrighta może nie być budynek, lecz koncepcja przestrzenna. „Można było wyeliminować istotę pudełka” — napisał. „Relacja mieszkańców ze światem zewnętrznym stała się bardziej intymna; krajobraz i budynek stały się jednym, bardziej harmonijnym; i zamiast osobnego obiektu postawionego niezależnie od krajobrazu i terenu, budynek z krajobrazem i terenem stały się nieuchronnie jednym.”⁸

Otwarty plan piętra — dziś tak powszechny w architekturze mieszkaniowej i komercyjnej, że odczytywany jest jako standard, a nie wynalazek — ma swój początek właśnie tutaj. Wright usunął ściany dzielące wiktoriańskie domy na zamknięte pokoje i zastąpił je płynną przestrzenią organizowaną przez meble, zmiany poziomów i elementy konstrukcyjne zamiast przegród.

Metoda

„W architekturze organicznej jest zatem całkowicie niemożliwe, by traktować budynek jako jedną rzecz, jego wyposażenie jako drugą, a jego otoczenie i środowisko jako jeszcze inną” — napisał Wright. „Duch, w którym te budynki są pomyślane, widzi to wszystko razem, działające jako jedna całość.”²

Wright projektował wszystko: budynek, meble, dywany, tkaniny, witraże, oświetlenie, zastawę stołową, identyfikację graficzną. Florence Knoll później sformalizowała to podejście jako metodę Planning Unit, lecz Wright praktykował projektowanie totalne dekady wcześniej — nie jako model usługowy, ale jako filozoficzną konieczność. Jeśli budynek i jego zawartość stanowią jeden organizm, żadnego elementu nie można delegować komuś, kto nie rozumie całości.

Taliesin Fellowship, założone około 1932 roku, było jego modelem edukacyjnym: „totalnym środowiskiem edukacyjnym, integrującym nie tylko architekturę i budownictwo, ale także rolnictwo, ogrodnictwo i gotowanie, a także studiowanie natury, muzyki, sztuki i tańca.”² Uczniowie w Taliesin West budowali budynki własnymi rękami. Edukacja nie była akademicka. Była fizyczna: architektury uczono się przez wznoszenie architektury, tak samo jak Tadao Ando uczył się jej, podróżując do budynków i odrysowując rysunki Le Corbusiera.

„Ponad wszystko uczciwość” — napisał Wright. „Budynki, podobnie jak ludzie, muszą być przede wszystkim szczere, muszą być prawdziwe.”²

Łańcuch wpływów

Kto go ukształtował

Louis Sullivan dał Wrightowi zasadę („forma podąża za funkcją”) i model terminatorstwa. Wright pracował pod kierunkiem Sullivana od 1887 do 1893 roku i do końca życia nazywał go „Lieber Meister”. Organiczna ornamentyka Sullivana i jego przekonanie, że architektura jest żywą sztuką — nie zbiorem historycznych stylów do kopiowania — stały się fundamentem całej praktyki Wrighta. (Bezpośredni wpływ)³

Architektura japońska ukształtowała myślenie przestrzenne Wrighta. Po raz pierwszy zetknął się z japońskim wzornictwem na Wystawie Kolumbijskiej w 1893 roku i przez całe życie pozostawał zaangażowany w japońską sztukę i filozofię przestrzenną. „Wright czerpał inspirację z japońskiej idei kultury, w której każdy przedmiot, każdy człowiek i każde działanie były zintegrowane tak, by uczynić całą cywilizację dziełem sztuki.”⁹

Kogo ukształtował

Tadao Ando jako młody człowiek zobaczył Imperial Hotel Wrighta w Tokio — pierwszy budynek, który skłonił go do myślenia o architekturze. To połączenie jest udokumentowane w poście o Ando i tworzy pętlę zwrotną: Wright czerpał z architektury japońskiej, Ando czerpał od Wrighta, a obaj doszli do budynków, które łączą się ze swoimi krajobrazami. (Bezpośredni wpływ)

Charles i Ray Eamesowie wyrośli z tradycji Cranbrook/Saarinen, która pozostawała w dialogu z twórczością Wrighta. Program Case Study House — w ramach którego powstał Eames House — był modernistyczną odpowiedzią na pytanie, które Wright zadawał od czasów Prairie Houses: jak powinni mieszkać Amerykanie? (Wpływ strukturalny)

Architektura muzealna. Paul Goldberger: „niemal każde muzeum naszych czasów jest dzieckiem Guggenheima.” Muzea Zahy Hadid, Chichu Ando — wszystkie wynikają z przekonania Wrighta, że budynek powinien być równie mocnym przeżyciem jak sztuka, którą zawiera. (Wpływ strukturalny)⁶

Linia przewodnia

Wright jest amerykańskim punktem zaczepienia gałęzi architektonicznej tej serii. Ando praktykuje powściągliwość z betonem i światłem. Hadid praktykuje płynność z parametrycznymi krzywymi. Wright praktykuje integrację z rodzimymi materiałami i otwartą przestrzenią. Wszyscy troje odrzucają ideę, że architektura jest pojemnikiem na życie. Dla wszystkich trzech architektura jest życiem — kształtowanym przez krajobraz, strukturyzowanym przez przekonanie i obojętnym na konwencje. (Pomost serii)

Co z tego wynoszę

„Powinien być ze wzgórza.” Budując system, należy budować go z ograniczeń jego środowiska — języka, frameworka, platformy docelowej. Nie warto importować obcej architektury i stawiać jej na wierzchu. Lepiej pozwolić systemowi wyrosnąć z gleby, na której działa.

FAQ

Jaka jest filozofia projektowania Franka Lloyda Wrighta?

Filozofia Wrighta to architektura organiczna: zasada, że budynek powinien wyrastać ze swojego otoczenia jak roślina z ziemi, wykorzystując rodzime materiały, odpowiadając na krajobraz i integrując konstrukcję, wyposażenie i środowisko w jeden organizm. Zniszczył konwencjonalne pudełko zachodniej architektury i zastąpił je otwartą, płynną przestrzenią, w której wnętrze i zewnętrze się przenikają.¹²

Co zaprojektował Frank Lloyd Wright?

Wright zaprojektował ponad 1114 dzieł w ciągu 72-letniej kariery, z których 532 zostały zbudowane. Do jego najbardziej znanych budynków należą Fallingwater (1935), Muzeum Solomona R. Guggenheima (1943–1959), Frederick C. Robie House (1910), Taliesin (1911) i Taliesin West (1937). Osiem jego budynków jest wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.²⁵⁶

Jak Frank Lloyd Wright wpłynął na nowoczesną architekturę?

Wright wynalazł otwarty plan piętra, który stał się standardem w architekturze mieszkaniowej i komercyjnej na całym świecie. Jego Muzeum Guggenheima ustanowiło zasadę, że budynki muzealne mogą być równie ważne jak sztuka, którą zawierają. Jego Prairie Houses i domy usoniańskie zaproponowały nowe modele amerykańskiego życia domowego. Portfolio Wasmutha z 1911 roku przyniosło mu międzynarodowe uznanie i wywarło wpływ na europejski ruch modernistyczny.²⁶

Czego projektanci mogą się nauczyć od Franka Lloyda Wrighta?

Warto budować z ograniczeń swojego miejsca, nie wbrew nim. Materiały, krajobraz, kultura miejsca powinny generować formę. Projektowanie totalne — kontrolowanie każdego elementu od konstrukcji po wyposażenie — daje spójność, której delegowanie nie jest w stanie zapewnić. A uczciwość liczy się bardziej niż nowatorskość: „Budynki, podobnie jak ludzie, muszą być przede wszystkim szczere, muszą być prawdziwe.”

Źródła