Filozofia projektowania: Hiroshi Fujiwara — Kopiuję z szacunkiem

Zasada

„Kopiuję wiele rzeczy — niemal wszystko, co robię, można w pewnym sensie nazwać kopią. Ale kopiuję z pewnym szacunkiem.” — Hiroshi Fujiwara, Interview Magazine, 2010¹

Fujiwara nie projektuje przedmiotów. Wybiera je. Fragment Design — jego firma konsultingowa, prowadzona przez dwuosobowy zespół — istnieje nie po to, by wytwarzać produkty, lecz by umieszczać logo pioruna na produktach innych marek. Piorun nie jest znakiem firmowym w konwencjonalnym sensie. To pieczęć kuratorska: ten obiekt został wybrany, umieszczony w nowym kontekście i potwierdzony gustem Fujiwary. Wybór jest aktem twórczym.

To DJing zastosowany w modzie. DJ nie komponuje muzyki. DJ wybiera płyty, układa je w sekwencje i tworzy nowe doświadczenie z istniejącego materiału. Fujiwara był DJem, zanim został projektantem — jednym z pierwszych, którzy przywieźli hip-hopowe płyty z Nowego Jorku do Tokio — a metoda przeniosła się w nienaruszonym stanie. „Hip-hop opiera się na samplowaniu, co jest jak rekonstruowanie z tego, co już masz, i to jest fascynujące” — powiedział. „Miało to wpływ nie tylko na muzykę, ale i na modę.”²

Kontekst

Hiroshi Fujiwara urodził się w 1964 roku w Ise, prefektura Mie, Japonia. „Kiedy miałem 18 lat, przyjechałem do Tokio z mojego rodzinnego miasta Ise, z prowincji” — powiedział Interview Magazine.¹ Z Tokio podróżował do Londynu w 1982 roku, gdzie odwiedził sklep World’s End Malcolma McLarena i Vivienne Westwood i wchłonął etos punka. Następnie odkrył hip-hop w The Roxy Theatre w Nowym Jorku, przywiózł płyty do Tokio i stał się jednym z pierwszych japońskich DJów hip-hopowych.³

W 1985 roku współzałożył Tiny Panx, pierwszy japoński duet hip-hopowy, z Kanem Takagim. Grali przed Beastie Boys podczas ich pierwszej trasy po Japonii. W 1987 roku współtworzył rubrykę „Last Orgy” w magazynie Takarajima — kolumnę z rekomendacjami muzyki, ubrań i filmów. Rzeczy, które wspomniał, wyprzedawały się następnego dnia. Rubryka uczyniła go arbitrem gustu, zanim to słowo istniało w japońskiej modzie.⁴

W 1990 roku założył GOODENOUGH. Wybór nazwy był celowy — nie przypisał do marki własnego nazwiska. „Gdybym przypisał do marki swoje nazwisko, kupowaliby ją tylko ludzie, którzy mnie lubią” — wyjaśnił. „Nie byliby w stanie zobaczyć ubrań takimi, jakie są.”⁵

W 1993 roku Fujiwara pomógł NIGO i Junowi Takahashiemu otworzyć NOWHERE, mały sklep w Ura-Harajuku (ukrytym Harajuku) z budżetem około 400 000 jenów — mniej więcej 4000 dolarów. NIGO był wcześniej asystentem Fujiwary przy DJingu i stylizacjach. Lokalny ekspedient nadał Nagao przydomek „NIGO” (numer dwa) ze względu na jego podobieństwo do Fujiwary. NOWHERE stał się ogniskiem sceny Ura-Harajuku i platformą startową dla A Bathing Ape.³

„Niektórzy pracują jak zespół, inni jak orkiestra — ja pracuję solo” — powiedział Fujiwara.⁵ Fragment Design, założony na początku lat 2000., działa z dwuosobowym zespołem. Małość nie jest ograniczeniem. To metoda: produktem Fujiwary jest jego gust, stosowany poprzez współpracę, a nie jego ręce przyłożone do tkaniny.

Dzieła

Nike HTM (2002–2016): Jam session

HTM — Hiroshi, Tinker Hatfield, Mark Parker (CEO Nike) — to czternastoletnia współpraca, która zaowocowała 32 wydaniami. Trójka pracowała jako coś, co Parker nazwał „jam session” — każdy wnosił inną ekspertyzę do wspólnego procesu.⁶

„To był czas, gdy luksusowe sneakersy nie były jeszcze tak powszechne” — wspominał Fujiwara. „Więc na początku HTM stało się okazją do dodania odrobiny luksusu do sneakersów.”⁶ Współpraca wprowadziła na rynek technologię Flyknit (2012) i zadebiutowała modelem Air Force 1 (2002). HTM pokazało, że kuratorska metoda Fujiwary może funkcjonować w skali Nike, nie będąc przez nią wchłonięta.

Fragment x Air Jordan 1 (2014): Najcenniejszy piorun

Fragment x Air Jordan 1 to jedno z najcenniejszych wydań Jordan 1 w historii. Interwencja projektowa jest minimalna: czarny nosek, panel pięty w kolorze sport-royal i piorun Fragment Design wytłoczony na pięcie. Cena detaliczna wynosiła 185 dolarów. Ceny na rynku wtórnym wahają się od 1800 do ponad 5000 dolarów.⁵

Wartość nie tkwi w materiałach, konstrukcji ani innowacji. Tkwi w wyborze. Fujiwara zdecydował, który kolorway, którą sylwetkę, który detal dodać — a co ważniejsze — czego nie ruszać. Jordan 1 to już skończony projekt. Piorun mówi: Fujiwara rekomenduje tę konkretną wersję. Rekomendacja jest produktem.

The Conveni (2018–2020): Sklep jako medium

The Conveni to konceptualny sklep convenience w Sony Ginza Park w Tokio. Wyglądał jak 7-Eleven, ale sprzedawał kolaboracje z Off-White, PEACEMINUSONE i Vogue obok starannie dobranych produktów codziennego użytku. Przestrzeń zaprojektował architekt Nobuo Araki. Koncept był Fujiwary: handel detaliczny jako redakcja, sklep jako magazyn, przez który się przechodzi.⁵

The Conveni, The POOL Aoyama (2014–2016) i The Parking Ginza — sekwencja konceptualnych sklepów Fujiwary — traktują fizyczny handel detaliczny tak samo, jak on traktuje modę: jako medium dla kuratorstwa, a nie kanał dystrybucji produktów. Każdy sklep miał ograniczony czas życia, specyficzny głos redakcyjny i rotującą selekcję, która czyniła samą przestrzeń obiektem projektowym.

Starbucks Japan: Codzienna kolaboracja

Fujiwara zaprojektował całą filię Starbucks w Miyashita Park w Shibuyi (otwarcie w 2020 roku). Koncept: „pudełko pośrodku rozległego pustego placu” inspirowane „zagraniczną stacją benzynową pośrodku niekończącej się drogi.” Współpraca obejmuje ekskluzywne produkty marki FRGMT/MYST dostępne wyłącznie w Japonii.⁷

Projekt Starbucks demonstruje ostatni etap kuratorstwa jako projektowania: wrażliwość kuratora zastosowana nie do luksusowego dropu, lecz do sieciowej kawiarni. Interwencja jest taka sama jak piorun na Jordan 1 — Fujiwara wybiera, kontekstualizuje i rekomenduje — ale odbiorcami nie są kolekcjonerzy sneakersów. To ludzie kupujący kawę.

Metoda

„Chcę być gdzieś pomiędzy większością a mniejszością” — powiedział Fujiwara Interview Magazine. „Nie chcę, żeby ludzie wiedzieli, czym jestem.”¹ Niejednoznaczność jest metodą. Fujiwara nie jest projektantem mody, nie jest muzykiem, nie jest sklepikarzem, nie jest konsultantem marki. Jest tym wszystkim naraz, stosowanym przez jedną wrażliwość, która odmawia kategoryzacji.

Jego podejście do współpracy jest precyzyjne: „Staram się nie odchodzić zbyt daleko od oryginalności marki, jednocześnie eksplorując nowe pomysły.”⁸ Powściągliwość jest wartością. Kolaboracja Fragment x Nike nie wygląda jak Fragment. Wygląda jak Nike — z piorunem. Tożsamość partnera jest zachowana. Wkład Fujiwary to redakcja, nie przebudowa.

„Tak naprawdę, niezależnie od tego, czy coś jest «nowe» czy «stare», po prostu chcę wypuszczać to, co mam w swoim archiwum rzeczy, które lubię i chcę robić” — powiedział.² Archiwum — referencji, płyt, przedmiotów, wspomnień — jest narzędziem projektowym. Efektem jest wyselekcjonowany wybór z tego archiwum, zastosowany do jakiegokolwiek medium, które się pojawi.

Łańcuch wpływów

Kto go ukształtował

Kultura punk i hip-hop — doświadczona osobiście w Londynie i Nowym Jorku na początku lat 80. Punk dał mu postawę („sprawia, że robisz coś trochę dziwnego albo drwisz z czegoś popularnego”). Hip-hop dał mu metodę (samplowanie, rekonstruowanie z tego, co już istnieje). (Wpływ bezpośredni)²

Malcolm McLaren i Vivienne Westwood — sklep World’s End w Londynie był jego pierwszym spotkaniem z modą jako prowokacją kulturową, a nie odzieżą. (Wpływ bezpośredni)³

Kogo ukształtował

NIGO był dosłownie „Fujiwarą numer dwa.” Fujiwara był jego mentorem, pomógł mu otworzyć NOWHERE w 1993 roku i połączył go z siecią kontaktów, która umożliwiła powstanie A Bathing Ape. NIGO współzałożył później Billionaire Boys Club z Pharrellem Williamsem i ostatecznie został dyrektorem kreatywnym Kenzo. Linia Fujiwara → NIGO → Pharrell to jeden z najbardziej znaczących łańcuchów wpływów w historii streetwearu. (Wpływ bezpośredni)³

Virgil Abloh uznał wpływ Fujiwary wprost: „Wniósł konkretny wkład w ten sposób projektowania i kultury”, w który Abloh wierzył. Obaj zastosowali metodologię hip-hopu w modzie. Fujiwara opracował formułę — kuratorstwo jako tworzenie, logo jako pieczęć rekomendacji, kolaboracja jako główny produkt — którą Abloh udoskonalił w Off-White i Louis Vuitton. (Wpływ bezpośredni)⁹

Linia przewodnia

Fujiwara jest pomostem między japońską gałęzią tej serii (Hara, Sato, Ando, Maki) a gałęzią uliczną/modową (Dapper Dan, Abloh, Pharrell, Hatfield). Łączy je poprzez metodę: japońska estetyczna powściągliwość zastosowana przez kuratorską logikę hip-hopu. Pustka Hary i minimalizm Fujiwary wyrastają z tego samego kulturowego korzenia, ale służą różnym celom — Hara zaprasza do kontemplacji, Fujiwara budzi pożądanie. Obaj rozumieją, że to, co pomijasz, jest równie ważne jak to, co uwzględniasz. (Pomost w serii)

Co z tego wyciągam

„Kopiuję z szacunkiem.” Tak właśnie działa wkład w open source. Bierzesz istniejący projekt, wprowadzasz konkretną zmianę, a to zmiana — nie oryginał — jest twoim wkładem. Fork jest aktem twórczym. Szacunek polega na zachowaniu tego, co działa.

FAQ

Jaka jest filozofia projektowania Hiroshiego Fujiwary?

Fujiwara praktykuje kuratorstwo jako tworzenie. Wybiera istniejące produkty, umieszcza je w nowym kontekście poprzez współpracę i nakłada piorun Fragment Design jako znak rekomendacji. Metoda wywodzi się z DJingu i samplowania hip-hopowego: „rekonstruowanie z tego, co już masz.” Jego interwencje są celowo minimalne — tożsamość partnera jest zachowana, a wkład Fujiwary to redakcja, nie przebudowa.¹²

Co zaprojektował Hiroshi Fujiwara?

Fujiwara założył GOODENOUGH (1990), współtworzył scenę Ura-Harajuku (1993) i założył Fragment Design (początek lat 2000.). Do kluczowych prac należą kolaboracja Nike HTM (2002–2016, z Tinkerem Hatfieldem i Markiem Parkerem), Fragment x Air Jordan 1 (2014), Fragment x Louis Vuitton (2017), konceptualny sklep The Conveni (2018–2020) oraz filia Starbucks w Miyashita Park (2020). Nazywany jest „ojcem chrzestnym streetwearu.”³⁵

Czym podejście Fujiwary różni się od podejścia Virgila Abloha?

Obaj zastosowali metodologię hip-hopu w modzie. Fujiwara kuratoruje — wybiera istniejące produkty i nanosi minimalny znak (piorun). Abloh komentował — brał istniejące produkty i czynił komentarz widocznym poprzez cudzysłowy i dekonstrukcję. Interwencje Fujiwary są niemal niewidoczne. Interwencje Abloha były celowo ostentacyjne. Fujiwara był mentorem pokolenia (NIGO, Abloh), które uczyniło tę metodę mainstreamową.¹⁹

Czego projektanci mogą się nauczyć od Hiroshiego Fujiwary?

Wybór jest tworzeniem. Akt twórczy nie zawsze polega na wytwarzaniu od zera — może polegać na wybraniu właściwej rzeczy, umieszczeniu jej we właściwym kontekście i wiedzy, kiedy przestać edytować. Szanuj materiał źródłowy. I pracuj solo, jeśli twoim produktem jest gust: „Niektórzy pracują jak zespół, inni jak orkiestra — ja pracuję solo.”

Źródła