Filozofia projektowania: Zaha Hadid — Jest 360 stopni

Zasada

„Jest 360 stopni, więc po co trzymać się jednego?” – Zaha Hadid, The Guardian, 2003¹

Hadid odrzuciła kąt prosty. Nie jako preferencję estetyczną — jako stanowisko filozoficzne. Kąt prosty to konwencja. Konwencja to osad rozwiązanych problemów, powtarzanych długo po tym, jak pierwotny problem przestał istnieć. Architektura budowała na siatce dziewięćdziesięciu stopni tak długo, że sama siatka stała się niewidoczna, mylona z prawem fizyki zamiast nawykiem kulturowym. Hadid uczyniła ten nawyk widocznym, odmawiając udziału w nim.

Jej budynki płyną, zakrzywiają się i fałdują. Ściany stają się podłogami. Podłogi stają się sufitami. Krajobraz staje się budynkiem. To nie dekoracja nałożona na strukturę. To struktura przemyślana od podstaw: jeśli zaczyna się od geometrii zamiast od konwencji, formy, które się wyłaniają, są ciągłe zamiast zamknięte w pudełkach.

Kontekst

Zaha Hadid urodziła się w Bagdadzie w 1950 roku. Jej ojciec, Mohammed Hadid, był czołowym liberalnym irackim politykiem i przemysłowcem. Kształciła się w inkluzywnej religijnie katolickiej szkole w Bagdadzie, szkołach z internatem w Szwajcarii i Anglii, a od 1968 do 1971 roku studiowała matematykę na Amerykańskim Uniwersytecie w Bejrucie. Fundament matematyczny nie był przypadkowy — stał się systemem operacyjnym jej myślenia przestrzennego.²

W 1972 roku zapisała się do Architectural Association School w Londynie, gdzie studiowała pod kierunkiem Rema Koolhaasa i Elii Zenghelisa. Po ukończeniu studiów z nagrodą Diploma Prize w 1977 roku dołączyła do Office of Metropolitan Architecture (OMA) Koolhaasa jako partnerka. W 1979 roku założyła Zaha Hadid Architects.²

Przez następne czternaście lat była najbardziej celebrowaną architektką na świecie, która nie zbudowała ani jednego budynku. Jej zwycięski projekt konkursowy z 1983 roku na The Peak w Hongkongu — „poziomy wieżowiec” pełniący funkcję klubu rekreacyjnego — nigdy nie został zrealizowany. Jej obrazy i rysunki wystawiano w galeriach i muzeach. Prasa architektoniczna publikowała jej propozycje. Ale żaden klient nie chciał ich zbudować. Nazywano ją „papierową architektką” — termin, który był jednocześnie komplementem i dyskredytacją.³

Konkurs na Operę w Cardiff Bay skrystalizował problem. Hadid wygrała konkurs projektowy trzy razy. Budynek i tak nie został jej powierzony. Odrzucenie przypisywano oporowi politycznemu i instytucjonalnemu, a sama Hadid zidentyfikowała „potrójny cios” — bycie kobietą, cudzoziemką i tworzenie niekonwencjonalnych prac. „Jestem oceniana znacznie surowiej, ponieważ jestem kobietą” — powiedziała.⁴

Ten okres nie został zmarnowany. Rolf Fehlbaum, który zlecił jej pierwszy zrealizowany projekt, zauważył: „Nawet gdyby nigdy niczego nie zbudowała, Zaha Hadid radykalnie poszerzyłaby architektoniczny repertuar artykulacji przestrzennej.”³ Dekada niezbudowanych prac była badaniem — akumulacją słownictwa formalnego, które, gdy budynki wreszcie powstały, pojawiło się w pełni ukształtowane, a nie niepewne.

Realizacje

Remiza strażacka Vitra (1993): Zamrożony ruch

Pierwszy ukończony budynek Hadid to remiza strażacka dla firmy meblowej Vitra w Weil am Rhein w Niemczech. Zlecenie pochodziło od Rolfa Fehlbauma, który rozumiał, że rysunki Hadid nie były fantazjami, lecz dokumentacją budowlaną czekającą na klienta gotowego je zrealizować.⁵

Remiza to seria ostrych betonowych płaszczyzn, które wydają się być w ruchu — ściany, które się przechylają, nachylają i przecinają przestrzeń zamiast stać prostopadle do ziemi. Hadid opisała ją jako „zamrożony ruch”. Budynek wygląda tak, jakby zdjęcie eksplozji zostało zatrzymane w momencie tuż przed rozdzieleniem się elementów. Jest dezorientujący, kątowy i niepodobny do żadnej remisy, jaka wcześniej istniała.⁵

Remiza Vitra nie jest już używana jako remiza strażacka (później zbudowano konwencjonalną), ale pozostaje na kampusie Vitra jako przestrzeń wystawowa — dowód na to, że wizja Hadid była możliwa do zbudowania, a nie tylko teoretyczna.

Rosenthal Center for Contemporary Art, Cincinnati (2003): Amerykańska walidacja

Rosenthal Center był pierwszym amerykańskim budynkiem Hadid i tym, który zmienił krytyczny konsensus. Herbert Muschamp z New York Times nazwał go „najważniejszym amerykańskim budynkiem ukończonym od czasów zimnej wojny.”⁶

Budynek działa poprzez wciąganie ulicy do wnętrza. Hol na parterze jest kontynuacją chodnika — ta sama betonowa powierzchnia płynie z zewnątrz do wewnątrz bez progu. Galerie piętrzą się w zazębiających się bryłach, każda o innej wysokości sufitu i proporcjach. Rezultatem jest budynek, który jednocześnie sprawia wrażenie skompresowanego i ekspansywnego, gdzie doświadczenie poruszania się po nim jest równie ważną treścią jak sztuka na ścianach.

Heydar Aliyev Center, Baku (2012): Ciągła powierzchnia

Heydar Aliyev Center w Azerbejdżanie to najbardziej rozpoznawalny budynek Hadid — płynąca biała forma, w której dach, ściany i podłoże stanowią jedną ciągłą powierzchnię bez widocznych złączy ani szwów. Budynek wydaje się wyrastać z krajobrazu, a nie na nim stać.

Hadid odrzuciła zarzuty, że budynek jest „egoistyczny i samowolny”, argumentując w swoim przemówieniu z okazji przyznania Royal Gold Medal w 2016 roku, że czuła się „powszechnie niezrozumiana” przez krytyków. „Dla mnie nigdy nie było wątpliwości, że architektura musi przyczyniać się do postępu społeczeństwa, a ostatecznie do naszego indywidualnego i zbiorowego dobrostanu” — powiedziała.⁷

London Aquatics Centre (2012): Skala olimpijska

Aquatics Centre na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku to falujący dach o rozpiętości 160 metrów, podparty w zaledwie trzech punktach. Wnętrze to jedna otwarta kubatura zawierająca dwa 50-metrowe baseny i basen do skoków. Dach faluje jak płaszczka — deklarowana inspiracja Hadid — tworząc przestrzeń, w której geometria budynku odpowiada dynamice płynów aktywności, którą mieści: pływaniu.⁵

Metoda

Hadid malowała, zanim zaczęła budować. Jej wczesne prace — płótna ukazujące budynki z niemożliwych perspektyw, rozbite na nakładające się płaszczyzny, inspirowane Malewiczem i rosyjskim suprematyzmem — funkcjonowały jako badania projektowe. „Byłam bardzo zafascynowana abstrakcją” — powiedziała. Każdy obraz eksplorował ideę przestrzenną w rozdzielczości, której rysunki nie mogły uchwycić, a modele nie mogły przekazać.⁸

Tworzyła ponad 100 szkiców na jedno badanie projektowe. „Nie używam komputera” — mówiła — nie jako luddystyczne odrzucenie technologii, lecz dlatego, że jej myślenie przestrzenne działało poprzez koordynację ręka-oko z prędkością, której narzędzia cyfrowe nie mogły dorównać. Komputer pojawiał się później, aby rozwiązać problemy inżynierii konstrukcyjnej. Wizja przychodziła najpierw, przez farbę i tusz.⁸

„Nie projektuję ładnych budynków” — powiedziała. „Lubię, gdy architektura ma w sobie coś surowego, witalnego, ziemistego.”⁹ To stwierdzenie jest odrzuceniem przyjemności jako celu projektowego. Jej budynki mają być doświadczane, nie podziwiane z dystansu. Dezorientacja jest zamierzona — zmusza użytkownika do aktywnego nawigowania w przestrzeni zamiast biernego przebywania w niej.

Łańcuch wpływów

Kto ją ukształtował

Rem Koolhaas był jej bezpośrednim nauczycielem w AA i partnerem w OMA. Jego ramy intelektualne — architektura jako praktyka kulturowa, nie tylko budowlana — dały Hadid przyzwolenie na traktowanie niezbudowanych prac jako pełnoprawnej produkcji architektonicznej. Czternaście lat „papierowej architektury” było możliwe, ponieważ Koolhaas ustanowił precedens, że idee mają znaczenie niezależnie od realizacji. (Wpływ bezpośredni)²

Kazimierz Malewicz i rosyjski suprematyzm dali jej słownictwo formalne. Jej wczesne obrazy — fragmentaryczne, geometrycznie eksplozywne, perspektywicznie niemożliwe — wywodzą się wprost z kompozycji Malewicza. Związek nie jest dekoracyjny. Suprematyzm postulował, że forma geometryczna może istnieć niezależnie od reprezentacji. Hadid postulowała, że forma architektoniczna może istnieć niezależnie od siatki kątów prostych. (Wpływ bezpośredni)⁸

Kogo ukształtowała

Architektura parametryczna jako dziedzina. Pracownia Hadid, szczególnie pod kierunkiem partnera Patrika Schumachera, stała się najwybitniejszym propagatorem projektowania parametrycznego — wykorzystania narzędzi algorytmicznych do generowania złożonych form krzywoliniowych. Niezależnie od tego, czy zgadza się z rezultatami, Hadid udowodniła, że ciągła, nieortogonalna architektura może być zbudowana w skali instytucjonalnej i przetrwać realne użytkowanie.

Kobiety w architekturze. Nagroda Pritzkera w 2004 roku (pierwsza kobieta w 26-letniej historii nagrody) i Royal Gold Medal w 2016 roku (pierwsza kobieta, która otrzymała go osobiście) nie były gestami symbolicznymi. Były instytucjonalnym uznaniem, że „papierowa architektka” miała rację od początku — a opór, z jakim się mierzyła, dotyczył uprzedzeń, nie samej pracy.

Linia przewodnia

Hadid jest odwrotnością Tadao Ando. Oboje zdobyli nagrodę Pritzkera. Oboje przetrwali długie okresy bez budowania. Oboje przyszli do architektury spoza konwencjonalnego wykształcenia (Ando z boksu, Hadid z matematyki). Ich języki formalne są jednak przeciwstawne: Ando buduje z betonu, kątów prostych i ciszy. Hadid buduje z krzywych, przepływu i spektaklu. Ando odejmuje, aż pozostaje tylko to, co istotne. Hadid generuje, aż forma wydaje się nieunikniona. Oboje dowodzą, że przekonanie — gotowość do czekania, aż świat ich dogoni — jest równie ważne jak talent. (Most serii)

Co z tego wynoszę

Hadid spędziła czternaście lat, nie budując niczego. Praca, którą wykonała w tym czasie — obrazy, zgłoszenia konkursowe, niezrealizowane propozycje — nie została zmarnowana. Były to badania, które umożliwiły późniejsze realizacje. Lekcja: jeśli jeszcze nie budujesz, być może wciąż pracujesz.

FAQ

Jaka jest filozofia projektowania Zahy Hadid?

Filozofia Hadid koncentruje się na odrzuceniu kąta prostego i konwencjonalnej siatki na rzecz płynnych, ciągłych form architektonicznych. „Jest 360 stopni, więc po co trzymać się jednego?” — pytała. Wierzyła, że architektura powinna przyczyniać się do zbiorowego dobrostanu poprzez doświadczenie przestrzenne, a nie jedynie zapewniać schronienie. Jej budynki traktują dach, ścianę i podłoże jako ciągłe powierzchnie, a nie oddzielne płaszczyzny.¹⁷

Co zaprojektowała Zaha Hadid?

Hadid założyła Zaha Hadid Architects w 1979 roku. Jej kluczowe budynki to remiza strażacka Vitra (1993, pierwszy zrealizowany projekt), Rosenthal Center for Contemporary Art w Cincinnati (2003), Heydar Aliyev Center w Baku (2012), London Aquatics Centre (Olimpiada 2012), muzeum MAXXI w Rzymie (2010) oraz Opera w Kantonie (2010). W 2004 roku otrzymała nagrodę Pritzkera — jako pierwsza kobieta w historii tej nagrody.²³

Dlaczego Zahę Hadid nazywano „papierową architektką”?

Przez czternaście lat (1979–1993) projekty Hadid wygrywały konkursy i były wystawiane w muzeach, ale nie powstawały. Opór instytucjonalny, przypisywany częściowo jej płci, narodowości i niekonwencjonalnemu językowi formalnemu, uniemożliwiał realizację. Ten okres nie został zmarnowany: Rolf Fehlbaum zauważył, że „nawet gdyby nigdy niczego nie zbudowała, Zaha Hadid radykalnie poszerzyłaby architektoniczny repertuar artykulacji przestrzennej.”³

Czego projektanci mogą się nauczyć od Zahy Hadid?

Przekonanie jest materiałem projektowym. Hadid czekała czternaście lat na swój pierwszy budynek, nigdy nie rezygnując ze swojego języka formalnego, by dopasować się do konwencjonalnych oczekiwań. Lata bez realizacji były badaniem, nie porażką. Jeśli świat nie dorósł jeszcze do wizji, pytanie brzmi, czy się mylisz, czy po prostu wyprzedzasz epokę. Hadid wyprzedzała epokę.

Źródła