Inżynieria promptów Midjourney: kompletny przewodnik

Zaktualizowano 10 czerwca 2026

Aktualizacja z czerwca 2026: V8.1 awansował do roli domyślnego modelu Midjourney (11 czerwca 2026); V7 nadal można w pełni wybrać. V8.1 został uruchomiony 14 kwietnia 2026 w wersji alpha pod adresem alpha.midjourney.com,²⁵ a następnie 30 kwietnia trafił na midjourney.com i Discord z poprawkami ostrości oraz jakości obrazu, szczególnie dla SREFs, Moodboards i obrazów HD.²⁶ 11 czerwca 2026 V8.1 stał się domyślną wersją w oficjalnej dokumentacji Version, zastępując V7 jako model domyślny, przy jednoczesnym pozostawieniu V7 jako opcji do wyboru.³⁵ Dokumentacja Version wskazuje V8.1 jako najszybszy obecny model z rodziny V8: standardowe zadania renderują się około 4-5 razy szybciej niż we wcześniejszych wersjach, obrazy HD generują się w rozdzielczości 2048px bez osobnego upscalera, HD kosztuje 1,33 minuty GPU, a SD mniej niż 1 minutę GPU.² Podczas przejścia serwera 30 kwietnia Midjourney tymczasowo ustawił SD jako domyślne; HD nadal jest dostępne w Settings albo przez --hd, a --sd jest jego wyraźnym, tańszym odpowiednikiem.²²⁶ Rozwój V8.2 już się rozpoczął, a dane ocen są zbierane pod adresem midjourney.com/rank-v8-1.²⁶ V8.1 zachowuje Raw, style references, image prompts, image weights, personalizację, moodboards, seeds, chaos, stylize, weird, parametr No (--no) oraz --exp, ale oficjalna tabela zgodności oznacza Omni Reference, Character Reference, multi-prompts, Quality, Niji i Turbo jako nieobsługiwane w V8.1; Draft Mode trafił do V8.1 16 czerwca 2026.²³⁶ Praktyczny workflow jest więc następujący: warto używać V8.1, gdy liczą się szybkość, HD, zgodność z promptem i renderowanie tekstu; V7 warto wybrać, gdy potrzebne jest pełne pokrycie funkcji, Omni Reference (--oref), wartości Quality albo workflow zbliżone do Niji. V8.0 Alpha pozostaje dostępny przez ograniczony czas, ale to V8.1 jest modelem, który Midjourney aktywnie rozwija w kierunku V8.2.²²⁶ Niji 7 (9 stycznia 2026) pozostaje ścieżką dla anime/mangi; Personalization i Moodboards są obsługiwane w Niji 7, natomiast --cref pozostaje kontrolką Character Reference z epoki Niji 6 / V6, a nie ścieżką V7.³¹⁷ Video, Moodboards, Draft Mode i funkcje V7 pozostają aktualne. Pełną historię zawiera dziennik zmian.¹

Spędziłem setki godzin, testując Midjourney we wszystkich wersjach, kombinacjach parametrów i kierunkach stylistycznych. Ten przewodnik destyluje to doświadczenie w kompleksowe źródło odniesienia, którego brakowało mi na początku. Niezależnie od tego, czy tworzą Państwo swój pierwszy prompt, czy przesuwają granice tego, co możliwe, techniki znajdują się tutaj.

Midjourney nie jest magicznym konwerterem prompt-to-image. To zaawansowany system języka wizualnego, który reaguje na konkretne wzorce, respektuje określone hierarchie i nagradza tych, którzy rozumieją jego architekturę. Różnica między generyczną sztuką AI a oszałamiającymi, intencjonalnymi obrazami polega na zrozumieniu tych wzorców.

Kluczowa obserwacja: V7 zasadniczo zmienił sposób działania promptów. Stare podejście oparte na zlepku słów kluczowych („beautiful, stunning, 8k, detailed, masterpiece”) aktywnie pogarsza wyniki. V7 rozumie język naturalny — prompty należy pisać tak, jakby opisywało się fotografię doświadczonemu operatorowi filmowemu, a nie tagowało bazę zdjęć stockowych.

Ten przewodnik obejmuje wszystko: od pierwszej instalacji po zaawansowane techniki, których większość użytkowników nigdy nie odkrywa. Każdy parametr jest udokumentowany z rzeczywistymi zakresami, realnymi przykładami i przypadkami brzegowymi, na których potykają się nawet doświadczeni użytkownicy.

Spis treści

Część 1: podstawy

1. Czym jest Midjourney?
2. Pierwsze kroki
3. Kluczowe pojęcia
4. Hierarchia promptu

Część 2: opanowanie parametrów

1. Wybór wersji
2. Proporcje obrazu
3. Stylizacja
4. Chaos i Weird
5. Eksperymentalna estetyka

Część 3: systemy referencji

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Część 4: generowanie video

1. Podstawy image-to-video
2. Wydłużanie i zapętlanie
3. Najlepsze praktyki dla video

Część 5: szablony gatunkowe

1. Realizm filmowy
2. Fotografia portretowa
3. Fotografia produktowa
4. Fantasy i Sci-Fi
5. Anime z Niji 7
6. Architektura
7. Abstrakcja i eksperyment

Część 6: techniki zaawansowane

1. Ważenie słów
2. Negative Prompts
3. Kontrola seed
4. Kompozycja wielotematyczna
5. Renderowanie tekstu

Część 7: workflow i optymalizacja

1. Pętla iteracji
2. Zarządzanie kosztami
3. Rozwiązywanie problemów
4. Migracja wersji

Część 8: referencje

1. Ściąga z parametrów
2. Changelog

Czym jest Midjourney?

Midjourney to generatywny system AI, który tworzy obrazy na podstawie opisów tekstowych. W przeciwieństwie do tradycyjnej edycji obrazu czy fotografii stockowej, opisuje się to, co ma być widoczne, a Midjourney generuje oryginalne obrazy zgodne z założoną wizją.

Co wyróżnia Midjourney:

Co można tworzyć:

• Fotorealistyczne obrazy: portrety, produkty, architekturę, naturę
• Ilustracje: concept art, okładki książek, materiały editorial
• Anime i mangę: przez wyspecjalizowane modele Niji
• Sztukę abstrakcyjną: eksperymentalne, surrealistyczne kompozycje
• Video: animowane klipy 5-21 sekund na podstawie obrazów

Czym Midjourney nie jest:

• To nie edytor zdjęć (do tego służy Photoshop)
• To nie system zapewniający pełną spójność postaci (jeszcze — szybko się rozwija)
• To nie narzędzie do odtwarzania konkretnych postaci objętych prawem autorskim
• To nie usługa bezpłatna (subskrypcje od 10 do 120 USD miesięcznie)

Pierwsze kroki

Konfiguracja konta

1. Odwiedzić midjourney.com
2. Zalogować się przez Discord albo utworzyć konto
3. Wybrać subskrypcję:

Wskazówka eksperta: Warto zacząć od Standard (30 USD/mies.). Nielimitowany Relax mode jest niezbędny do eksperymentowania — podczas nauki godziny Fast zużywają się szybko.

Pierwszy prompt

Proszę otworzyć interfejs webowy pod adresem midjourney.com/imagine i wpisać:

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

To wszystko. Nie potrzeba specjalnej składni. V7 rozumie język naturalny.

Wynik: cztery warianty golden retrievera w jesiennej scenerii. Następnie można:

• Upscale: kliknąć U1-U4, aby wygenerować wersję w wysokiej rozdzielczości
• Vary: kliknąć V1-V4, aby utworzyć subtelne wariacje
• Reroll: wygenerować cztery nowe warianty z tym samym promptem

Web czy Discord

Interfejs webowy pozostaje najłatwiejszym punktem startowym, ponieważ organizacja, edycja promptów, ustawienia video i odtwarzanie są bardziej wizualne. Discord nadal przydaje się power users i obsługuje generowanie video przez własne kontrolki oraz parametry specyficzne dla video.³²

Kluczowe pojęcia

Jak działają prompty

Każdy prompt w Midjourney jest przetwarzany przez pipeline:

Your Text Prompt
      ↓
[Text Encoder] → Converts words to mathematical embeddings
      ↓
[Diffusion Model] → Generates image from noise, guided by embeddings
      ↓
[Upscaler] → Increases resolution and detail
      ↓
Final Image

Co to oznacza w praktyce:

1. Kolejność słów ma znaczenie: wcześniejsze słowa mają większy wpływ niż późniejsze
2. Konkret wygrywa: „golden hour sunlight casting long shadows” działa lepiej niż „nice lighting”
3. Sprzeczności mylą model: „dark, bright, moody, cheerful” wzajemnie się znosi
4. Mniej często znaczy więcej: 50-150 tokenów zwykle daje lepsze wyniki niż 300+ tokenów

Ekonomia tokenów

Midjourney nie widzi słów — widzi tokeny (w przybliżeniu fragmenty słów).

Wskazówka eksperta: Jeśli prompt przekracza 150 tokenów, prawdopodobnie jest zbyt doprecyzowany. Warto wyciąć nadmiar przymiotników.

Sygnały jakości

V7 mocno reaguje na określone wzorce opisowe:

Światło (największy wpływ): - „golden hour light casting long shadows across weathered stone” - „Rembrandt lighting with soft fill from camera left” - „bioluminescent glow illuminating the fog”

Materiały i tekstury: - „oxidized copper with verdigris patina” - „worn leather showing decades of use” - „translucent jade catching the light”

Atmosfera i nastrój: - „melancholic twilight atmosphere” - „oppressive industrial ambiance” - „ethereal dreamlike quality”

Techniczne terminy fotograficzne: - „shot on medium format, shallow depth of field” - „85mm lens, f/1.8 aperture” - „anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect”

Hierarchia promptu

Każdy skuteczny prompt opiera się na hierarchii. Słowa na górze mają największy wpływ.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. SUBJECT (who/what)          ← Most important │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. SUBJECT DETAILS (descriptors)               │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. CONTEXT (where/when)                        │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. STYLE/MOOD (how it feels)                   │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TECHNICAL (camera/lighting)                 │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARAMETERS (--ar, --s, etc.)  ← Fine-tuning │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Szablon promptu

[SUBJECT] [SUBJECT DETAILS], [CONTEXT], [STYLE/MOOD], [TECHNICAL] --parameters

Przykład zastosowania hierarchii:

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Co umyka większości użytkowników: Zaczynają od stylu („beautiful cinematic photo of…”) zamiast od tematu. V7 mocno waży wczesne tokeny — najpierw należy podać to, co rzeczywiście ma być widoczne.

Wybór wersji

V8.1 (domyślna od 11 czerwca 2026)

V8.1 jest dostępna na midjourney.com i Discordzie, a 11 czerwca 2026 stała się bieżącym modelem domyślnym w oficjalnej dokumentacji Version, zastępując V7.²²⁶³⁵

Mocne strony: - Standardowe zadania renderują się około 4-5 razy szybciej niż we wcześniejszych wersjach² - Znacznie lepsze wykonywanie instrukcji i spójność - Natywne obrazy HD 2048px bez osobnego kroku upscalera² - Najlepsze dotąd renderowanie tekstu (w promptach należy używać „cudzysłowów”) - Lepsze rozumienie estetyki dzięki personalizacji, srefs i moodboards - Raw, style references, image prompts, image weights, personalization, moodboards, seeds, chaos, stylize, weird, parametr No (--no) oraz --exp pozostają dostępne w V8.1²

Tryby generowania:

Uwagi dotyczące zgodności: - V8.1 nie obsługuje upscalerów Midjourney; zamiast tego należy używać bezpośrednio generowania HD.² - Omni Reference (--oref) i Omni Weight (--ow) są dostępne tylko w V7; Character Reference (--cref) jest przeznaczony dla Midjourney/Niji V6.²²⁸²⁹ - Parametr Quality nie jest obsługiwany w V8.1 w tabeli zgodności Version; do workflow z --q 2 / --q 4 należy używać V7.²³⁰ - Parametr No (--no) jest obsługiwany w V8.1 zgodnie z tabelą zgodności Version (obok V6 i V7).² - Multi-prompts nie są wymienione jako zgodne z V8.1 w tabeli zgodności Version.² - Turbo nie jest ścieżką dla V8.1. Draft Mode trafił do V8.1 16 czerwca 2026 — 24 obrazy na draft, kliknięcie Vary renderuje dowolny z nich w pełnej jakości, za połowę fast-hours zadania V8.1 SD.³⁶

Nowe funkcje UI: - Conversational Mode do przepływu w języku naturalnym — można opisywać pomysły tekstem lub głosem, a AI pisze prompty (obsługiwane w V7 i V8.1; zob. Conversational Mode)³⁴ - „Grid Mode” do pracy z dużymi zestawami obrazów - Ustawienia w panelach bocznych (nie zasłaniają już widoku)

Użycie:

a weathered lighthouse on volcanic cliffs at golden hour,
dramatic clouds, crashing waves --v 8.1 --hd

Wskazówki do promptów V8.1: - Używać --raw, gdy ważna jest dosłowna kontrola promptu; Raw ogranicza domyślną interpretację estetyczną Midjourney.³¹ - Precyzyjnie określać oświetlenie filmowe: „single overhead key light with no fill, hard shadows” działa lepiej niż „dramatic lighting”²² - Odwoływać się do fotografów/reżyserów z nazwiska, aby zakotwiczyć styl (np. „Annie Leibovitz portraiture”, „Roger Deakins cinematography”)²² - Precyzyjnie opisywać medium: „35mm film photograph, grain, Kodak Portra 400 palette” zawęża przestrzeń rozwiązań²²

Kiedy używać V8.1: - Gdy potrzebne jest najszybsze generowanie - Do obrazów z dużą ilością tekstu - Gdy spójność jest najważniejsza - Aby skorzystać z natywnego generowania obrazów 2048px

V7 (domyślna od czerwca 2025 do czerwca 2026)

V7 była domyślnym modelem Midjourney od 17 czerwca 2025 do momentu, gdy 11 czerwca 2026 zastąpiła ją V8.1; nadal można ją w pełni wybrać i pozostaje najbezpieczniejszym, szerokim wyborem produkcyjnym przy pełnym zakresie funkcji. Wydana 3 kwietnia 2025, ustawiona jako domyślna 17 czerwca 2025.²³⁵

Mocne strony: - Rozumienie języka naturalnego (należy pisać zdania, nie słowa kluczowe) - Doskonały fotorealizm - Mocne renderowanie tekstu - Lepsza anatomia człowieka (dłonie, ciała) - Ulepszone relacje przestrzenne - Personalizacja włączona domyślnie - Pełna powierzchnia sterowania V7: Omni Reference, wartości Quality, multi-prompts, parametr No oraz workflow Niji tam, gdzie mają zastosowanie²²⁸

Tryby generowania:

Kiedy używać V7: - Obrazy fotorealistyczne - Każdy prompt ze złożonym językiem naturalnym - Renderowanie tekstu - Gdy jakość jest najważniejsza

Niji 7 (styczeń 2026)

Niji 7 to wyspecjalizowany model anime/manga, wydany 9 stycznia 2026.³

Mocne strony: - Krystalicznie wyraźne oczy, odbicia i drobne detale tła³ - Lepsza spójność przy złożonych pozach i układach z wieloma ramionami - Bardziej dosłowna interpretacja promptu — precyzyjnie obsługuje konkretne pozycje kolorów i fryzury - Lepsze renderowanie tekstu - Ulepszona wydajność --sref ze znacznie mniejszym odpływem stylu³ - Czysta, płaska estetyka kreski zaprojektowana tak, aby podkreślić lepszą jakość linii

Ograniczenia: - --cref NIE jest obsługiwany — zespół sugeruje alternatywę w postaci „potężniejszej sekretnej niespodzianki”³ - Personalization (--p) i Moodboards są w pełni obsługiwane od 26 lutego 2026¹⁷ - Bardziej dosłowny niż poprzednie wersje Niji — należy dostosować klimatyczne prompty

Wkrótce: - Nowy system character reference zastępujący --cref (oczekiwane możliwości przewyższające --cref)

Użycie:

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Kiedy używać Niji 7: - Ilustracje w stylu anime i mangi - Projektowanie postaci - Ilustracje o estetyce wschodniej - Gdy potrzebna jest czystsza kreska

Niji 6 (starsza wersja)

Nadal dostępna w celu zachowania zgodności wstecznej.

Kiedy używać Niji 6: - Potrzebne są style presets (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Workflow zależy od --cref - Preferowana jest łagodniejsza, mniej dosłowna interpretacja

Style:

--niji 6 --style expressive  # Dynamic, stylized
--niji 6 --style cute        # Kawaii aesthetic
--niji 6 --style scenic      # Background focus
--niji 6 --style original    # Classic Niji look

Porównanie wersji

Oś czasu V8 / V8.1

Oś czasu: - Testy wewnętrzne: styczeń 2026⁸ - Rating parties: początek–połowa lutego 2026¹⁰ - Finalna runda oceniania (kalibracja personalizacji V8): 20 lutego 2026¹⁸ - Funkcjonalnie kompletna: potwierdzono 4 marca 2026¹⁶ - Przebieg destylacji: tuż przed rozpoczęciem (~1 tydzień trwania)¹⁶ - V8 Alpha uruchomiona: 17 marca 2026 na alpha.midjourney.com (opt-in, niedomyślna)¹⁹ - Dodano tryb Relax: 21 marca 2026²⁰ - Nowa wersja SREF/Moodboards (--sv 7): 4x szybsza, 4x tańsza, obsługuje --hd, --p, --stylize, --exp²⁰ - V8.1 Alpha uruchomiona: 14 kwietnia 2026 na alpha.midjourney.com (HD domyślnie, 3× szybciej + 3× taniej, powrót image prompts, estetyka w duchu V7)²⁵ - V8.1 wydana na midjourney.com i Discordzie: 30 kwietnia 2026 z poprawami ostrości i jakości obrazu; SD tymczasowo domyślne w okresie przejściowym; V8.2 w opracowaniu²²⁶ - V8.0 Alpha: nadal dostępna przez ograniczony czas, przy czym Midjourney spodziewa się jej ostatecznego wycofania po tym, jak V8.1 będzie już używana przez pewien czas²²⁵

Co dalej po V8: - Ulepszenia jakości/estetyki V8.2, częściowo oparte na danych oceniania z midjourney.com/rank-v8-1²⁶ - Upscalery V8, a następnie ulepszenia modeli V8 edit / inpainting / outpainting²⁵ - Model wideo V2 pozostaje elementem roadmapy po V8 z wcześniejszych relacji z office hours¹⁶

Proporcje obrazu

Parametr --ar ustawia wymiary obrazu. Domyślna wartość to 1:1 (kwadrat).

Popularne proporcje

Rekomendacje dla platform

Wpływ na kompozycję

Aspect ratio to nie tylko wymiary — zasadniczo zmienia kompozycję.

Szerokie proporcje (16:9, 21:9): - Podkreślają środowisko i kontekst - Naturalne dla krajobrazów i panoram miejskich - Dają kinowe wrażenie - Tematy stają się częścią sceny

Wysokie proporcje (4:5, 9:16): - Skupiają uwagę na temacie - Naturalne dla portretów i produktów - Dają bardziej intymne wrażenie - Zawierają więcej informacji w pionie

Wskazówka ekspercka: Przy portretach kinowych warto spróbować 4:5 zamiast oczywistego 16:9. Daje to portretowe kadrowanie skupione na temacie, a jednocześnie wystarczająco dużo kontekstu do opowiadania historii.

Stylizacja

Parametr --s kontroluje, ile interpretacji artystycznej stosuje V7. Zakres: 0-1000. Domyślnie: 100.

Zakresy stylizacji

Przykłady wizualne

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Result: Clean, realistic, minimal embellishment

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Result: More artistic interpretation, enhanced mood

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Result: Distinctly stylized, dreamlike quality

Ramy decyzyjne

Niskiej stylizacji (0-100) należy używać, gdy: - Tworzone są fotografie produktowe - Potrzebna jest dokładność fotorealistyczna - Powstają obrazy techniczne/dokumentacyjne - Prompt powinien zostać zinterpretowany dosłownie

Średniej stylizacji (100-300) należy używać, gdy: - Chodzi o ogólną pracę kreatywną - Tworzona jest fotografia editorial - Potrzebne jest ulepszenie bez skrajności - Ważna jest równowaga między realizmem a artyzmem

Wysokiej stylizacji (300+) należy używać, gdy: - Tworzone są ilustracje lub concept art - Praca jest abstrakcyjna lub eksperymentalna - Estetyka Midjourney ma dominować - Celem jest przesuwanie granic kreatywnych

Stylizacja + Style Raw

Dla maksymalnego fotorealizmu należy połączyć niską stylizację z --style raw:

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw mówi V7, aby zminimalizowała własną interpretację estetyczną, dając wyniki bliższe dosłownemu spełnieniu promptu.

Chaos i Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Kontroluje zróżnicowanie między czterema wygenerowanymi obrazami. Domyślnie: 0.

Kiedy używać chaos: - Faza eksploracji: --chaos 50-75, aby zobaczyć różne interpretacje - Finalny render: --chaos 0-25 dla spójnych wyników - Szukanie kierunku: wysoki chaos na początku, niski chaos przy dopracowywaniu

Weird (–weird 0-3000)

Wprowadza niekonwencjonalną, nieoczekiwaną estetykę. Domyślnie: 0.

Kiedy używać weird: - Obrazy surrealistyczne lub senne - Wyjście poza generyczną estetykę AI - Eksploracja concept art - Gdy „normalny” efekt wydaje się zbyt przewidywalny

Łączenie Chaos i Weird

--chaos 50 --weird 500   # Varied outputs, each slightly quirky
--chaos 100 --weird 0    # Wild variations, normal aesthetic
--chaos 25 --weird 2000  # Similar outputs, all very weird

Wskazówka ekspercka: Wysokie wartości weird potrafią tworzyć naprawdę nietypowe obrazy, ale są niespójne. Warto używać ich do eksploracji, a następnie zmniejszać wartości przy finalnych renderach.

Eksperymentalna estetyka

Parametr --exp dodaje wzmocnione detale, dynamikę i efekty tone-mapped. Zakres: 0-100. Domyślnie: 0.

Poziomy efektu

Co robi –exp

• Bardziej szczegółowe tekstury i powierzchnie
• Bardziej dynamiczne, wyraziste kompozycje
• Wygląd przypominający tone-mapped HDR
• Większa atrakcyjność wizualna

Zalecane kombinacje

--exp 10 --s 200           # Enhanced detail, balanced style
--exp 25 --s 100           # Strong exp, controlled stylize
--exp 5 --style raw        # Subtle boost for photorealism

Ostrzeżenie: konflikty parametrów

Przy wysokich wartościach (powyżej 25-50) --exp może: - Zdominować ustawienia --stylize - Nadpisać personalizację (--p) - Zmniejszyć różnorodność obrazów

Wskazówka ekspercka: Przy większości prac warto utrzymywać --exp na poziomie 10-25. Wyższe wartości służą konkretnym efektom stylistycznym, a nie ogólnej poprawie jakości.

Omni Reference

Parametr --oref przenosi cechy obiektu z obrazu referencyjnego do generowanego obrazu. Zastąpił --cref w V7.

Podstawowe użycie

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Co jest przenoszone: - Twarz i rysy twarzy - Typ sylwetki i proporcje - Ubrania i akcesoria - Ogólna tożsamość

Kontrola wagi (–ow)

--ow 0-1000    # Omni weight (default 100)

Interakcje wag

Parametr --ow konkuruje o wpływ z --stylize i --exp. Przy wysokich wartościach stylize lub exp należy zwiększyć --ow, aby zachować spójność z referencją:

# High stylize needs higher ow to keep reference
--oref [url] --ow 200 --s 400

# High exp overwhelms default ow
--oref [url] --ow 300 --exp 25

# If you aren't using high stylize/exp, stay at moderate ow (100-400)

Wskazówka ekspercka: Przy większości prac bez skrajnych wartości --stylize lub --exp warto utrzymywać --ow poniżej 400. Powyżej umiarkowanych wartości należy wychodzić tylko wtedy, gdy trzeba zachować dokładne rysy twarzy lub szczegóły ubioru mimo silnych parametrów stylu.

Najlepsze praktyki

Jakość obrazu referencyjnego ma znaczenie: - Wysoka rozdzielczość, wyraźny obiekt - Zdjęcia twarzą do przodu najlepiej sprawdzają się przy twarzach - Spójne oświetlenie w referencji - Minimalne rozpraszające elementy tła

Dostosowywanie wagi do zmian stylu:

# Photo to anime conversion - lower weight
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Maintaining strict likeness
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Łączenie ze style reference:

# Subject from one image, style from another
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Style Reference

Parametr --sref przenosi cechy estetyczne z obrazu referencyjnego.

Podstawowe użycie

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Co jest przenoszone: - Paleta kolorów - Styl oświetlenia - Technika artystyczna - Ogólny nastrój/atmosfera - Tendencje kompozycyjne

Kontrola wagi (–sw)

--sw 0-1000    # Style weight (default 100)

Wiele Style References

Można łączyć wiele obrazów stylu:

--sref [url1] [url2]

Style mieszają się ze sobą. Warto używać tego do tworzenia unikalnych kombinacji estetycznych.

Najlepsze praktyki

Najlepiej działa z: - Wyrazistymi, spójnymi stylami - Jasnymi cechami estetycznymi - Obrazami o silnej tożsamości wizualnej

Mniej skuteczne przy: - Bardzo generycznych zdjęciach - Mieszanych lub niejasnych stylach - Obrazach, w których „styl” nie jest oczywisty

Wskazówka ekspercka: Niji 7 ma najlepszą skuteczność --sref. Jeśli przeniesienie stylu jest kluczowe, warto rozważyć użycie Niji 7 nawet dla treści innych niż anime.

Używanie starych kodów Style Reference

Jeśli ma Pan/Pani kody --sref z epoki V6, nie zadziałają one bezpośrednio w V7. Aby użyć starszych kodów stylu, należy dodać --sv 4:

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 tells V7 to interpret the code using the V6 style system
/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 6
# --sv 6 tells V7 to interpret the code using the V6.1 style system

Aktualizacja V8 Alpha SREF (marzec 2026): Nowa wersja SREF/Moodboards (--sv 7) jest teraz domyślna w V8 Alpha. Jest 4x szybsza i 4x tańsza niż poprzednia wersja oraz obsługuje parametry --hd, --p, --stylize i --exp. Moodboards również domyślnie używają --sv 7 z tymi samymi usprawnieniami.²⁰

Uwaga: Choć --sv 4 i --sv 6 zachowują zgodność wsteczną, warto rozważyć ponowne wygenerowanie style references w V7 lub V8, aby uzyskać lepsze wyniki z nowymi modelami.

Image Weight

Parametr --iw kontroluje, jak duży wpływ obraz referencyjny ma na generowany obraz.

Podstawowe użycie

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Zakres wagi

Zakres: 0-2 (domyślnie 1)

Przypadki użycia

Niska waga (0-0.5): Obraz służy jako luźna inspiracja, podczas gdy prompt dominuje

Zrównoważona (0.5-1): Równy wpływ promptu i obrazu

Wysoka waga (1.5-2): Tworzenie wariacji ściśle opartych na obrazie

Moodboards (niestandardowe profile stylu)

Moodboards pozwalają tworzyć spersonalizowane profile stylu przez ocenianie obrazów. Zamiast używać pojedynczego obrazu --sref, buduje się stabilną preferencję estetyczną z wielu przykładów.⁶ Można teraz tworzyć wiele nazwanych profili, ustawić profil domyślny, a nawet wybrać kilka aktywnych profili jednocześnie.¹³

Jak działają Moodboards

1. Utworzyć moodboard na midjourney.com/personalize
2. Oceniać obrazy, klikając i przewijając siatkę obrazów (zastąpiło to stary system porównań 1v1 26 lutego 2026) — konfiguracja jest teraz do 5x szybsza¹³¹⁷
3. Zastosować przez --p, aby użyć domyślnego moodboard
4. Zastosować przez --p [mID], aby użyć konkretnego moodboard
5. Nazywać i organizować wiele profili dla różnych projektów lub współpracowników¹³

Budowanie stabilnego profilu

Wskazówka ekspercka: Warto ocenić co najmniej 200 obrazów, aby uzyskać wiarygodny moodboard. Należy uwzględniać zarówno polubienia, JAK I niechętnie ocenione obrazy — negatywne oceny pomagają Midjourney zrozumieć, czego unikać. Można wybrać kilka aktywnych profili jednocześnie, aby mieszać estetyki.¹³

Używanie Moodboards

/imagine A forest path at dawn --p
# Uses your default moodboard

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Uses specific moodboard with ID abc123

/imagine A forest path at dawn --profile abc123
# Alternative syntax using --profile parameter

Moodboards a Style Reference

Łączenie Moodboards z –sref

Można połączyć moodboards z kodami style reference w jednym promptcie, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę:¹⁵

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Your moodboard aesthetic + subtle style reference influence

/imagine A portrait --sref 142710498 --profile drgmjoi 2jrqbw6
# Mix sref codes with multiple moodboard profiles

Można też udostępniać migawki moodboard jako kody (np. --profile 2jrqbw6), których inni mogą używać, albo udostępnić link do wersji aktywnej, która aktualizuje się w miarę dopracowywania.¹⁵

Draft Mode

Draft mode generuje obrazy z 10x większą szybkością za połowę kosztu GPU. To kluczowe przy eksploracji. Początkowo był to przepływ pracy V7, a Draft Mode trafił do V8.1 16 czerwca 2026.³⁶

Włączanie Draft Mode

/imagine [prompt] --draft

Albo przełączyć w ustawieniach interfejsu webowego.

Draft Mode w V8.1 (czerwiec 2026)

W V8.1 Draft Mode działa inaczej niż klasyczna ścieżka V7:³⁶

• 24 obrazy na generację w niższej rozdzielczości i jakości (zamiast zwykłej małej siatki), co pozwala eksplorować znacznie szerzej w ramach jednego zadania.
• Kliknięcie Vary na dowolnym szkicu renderuje ten obraz w pełnej jakości i pełnej rozdzielczości.
• Połowa fast-hours zadania V8.1 SD — mimo że każdy draft zwraca 24 obrazy.
• Przełączanie przyciskiem ⚡ na pasku menu (lub --draft w promptcie).

Warto połączyć to z szybkością V8.1, aby eksplorować bardzo szybko i tanio, a następnie używać Vary tylko dla najlepszych obrazów, podnosząc je do pełnej rozdzielczości.

Porównanie Draft i Full

Przepływ pracy Draft

1. Draft Mode Exploration (--draft)
   ├── Test 5-10 variations quickly
   ├── Identify promising directions
   └── Note effective parameters

2. Full Render Refinement
   ├── Remove --draft flag
   ├── Apply learned parameters
   └── Fine-tune with --seed

Wskazówka ekspercka: Zawsze warto zaczynać w Draft mode. Oszczędności kosztów sumują się, a eksploracja obejmie więcej opcji. Na pełny render należy przełączać się dopiero wtedy, gdy znaleziono kierunek wart dalszej pracy.

Tryb Conversational Mode

Conversational Mode pozwala opisać oczekiwany efekt zwykłym, naturalnym językiem — tekstowo albo głosowo — a AI Midjourney napisze właściwe prompty za użytkownika. Zamiast ręcznie składać ciąg parametrów, prowadzi się wymianę: opisuje pomysł, ogląda siatkę wyników, a następnie doprecyzowuje, odwołując się do wcześniejszych wyników jako „image 1”, „image 2” itd.³⁴

Zgodnie z oficjalną tabelą zgodności wersji Conversational Mode jest obsługiwany w V7 i V8.1 (nie jest wymieniony dla V6).³⁴

Tekst a głos

Jak to działa

You:  "A cozy reading nook by a rain-streaked window, warm lamplight"
MJ:   [generates a grid: image 1, image 2, image 3, image 4]
You:  "Make image 2 wider and add a sleeping cat on the chair"
MJ:   [regenerates from image 2 with the new direction]

Wskazówki: - Należy jednoznacznie odwoływać się do wyników numerami („image 1”, „image 3”), aby AI wiedziała, na czym ma budować. - Text Conversational Mode sprawdza się w precyzyjnych, powtarzalnych sesjach; po głos warto sięgnąć (z włączonym Draft Mode), gdy potrzebna jest burza mózgów bez użycia rąk. - Conversational Mode naturalnie łączy się z szybkimi, tańszymi siatkami Draft Mode do sprawnej eksploracji przed uruchomieniem pełnego renderu. - Uwaga: Omni Reference (--oref) nie jest zgodny z Conversational Mode — gdy potrzebne jest --oref, należy wrócić do standardowego promptu V7.²⁸

Podstawy Image-to-Video

Model V1 Video Model Midjourney został uruchomiony 19 czerwca 2025 roku i umożliwia animację obrazu do wideo.

Jak to działa

1. Wybrać dowolny obraz (wygenerowany w Midjourney albo przesłany)
2. Kliknąć przycisk „Animate”
3. Wybrać opcje (Auto, Manual, Loop)
4. Wygenerować 5-sekundowy klip wideo

Parametry ruchu

--motion low    # Still scenes, slow motion, subtle movement (default)
--motion high   # Big camera motions, larger character movements
--raw           # Reduces creative flair, more prompt control

Porównanie ruchu

Ostrzeżenie: High motion może powodować nierealistyczne albo błędne ruchy. Warto zacząć od niskiego ustawienia i zwiększać je tylko w razie potrzeby.

Koszt i plany

• Domyślny rozmiar partii to 4 wideo na prompt; można zmniejszyć go do 1 albo 2 za pomocą --bs #, aby oszczędzać czas GPU
• Plany Standard, Pro i Mega mogą generować wideo HD (tylko Fast Mode)
• Tylko Pro i Mega mają Relax Mode dla wideo (wyłącznie SD)

Tryb HD Video

Tryb HD Video generuje wideo 720p zamiast wyjścia SD 480p. Plany Standard, Pro i Mega mogą generować wideo HD w Fast Mode; wideo Relax jest dostępne tylko w SD i ograniczone do planów Pro oraz Mega.³²

Jak używać HD Video: 1. Otworzyć opcje wideo w sekcji More Options na pasku Imagine. 2. Przed generowaniem ustawić Video Resolution na HD. 3. Pozostawić zadanie w Fast Mode; wideo HD nie działa w ścieżce Relax Mode.

Koszty HD Video: - Partia 4 wideo HD kosztuje około 26 minut GPU wobec 8 minut GPU dla SD. - Plany Standard, Pro i Mega mogą generować wideo HD w Fast Mode. - Plany Pro i Mega mogą generować wideo Relax, ale tylko w rozdzielczości SD.

Kiedy używać HD: - Końcowe materiały do publikacji - Duże ekrany lub projekcje - Prace profesjonalne/komercyjne - Gdy szczegóły w ruchu mają znaczenie

Wskazówka ekspercka: Zawsze najpierw testować w SD. HD trwa dłużej i kosztuje więcej — warto podnosić jakość tylko dla najlepszych klipów.

Przedłużanie i zapętlanie

Przedłużanie wideo

Każde wideo można przedłużyć o dodatkowe 4 sekundy, maksymalnie 4 razy (do 21 sekund).

Opcje przedłużania: - Auto: automatycznie kontynuuje wideo - Manual: pozwala dostosować prompt przed przedłużeniem

Najlepsze praktyki przy przedłużaniu: - Przed rozpoczęciem warto zaplanować łuk narracyjny - Pierwsze 5 sekund powinno ustanowić scenę - Każde przedłużenie powinno mieć cel - Należy uwzględnić tempo — 21 sekund to więcej, niż może się wydawać

Tworzenie pętli

Opcja Loop tworzy płynnie zapętlone wideo, w którym pierwsza i ostatnia klatka do siebie pasują.

Select image → Click "Loop" → Generate

Najlepsze zastosowanie: - Animacje tła - Treści do mediów społecznościowych - Ambientowe wizualizacje - Cinemagraphs

Wskazówki dla lepszych pętli: - Najlepiej działa prosty, powtarzalny ruch - Należy unikać złożonych ruchów kamery - Elementy atmosferyczne (chmury, woda, ogień) zapętlają się naturalnie

Najlepsze praktyki wideo

Kiedy używać wideo

Dobrzy kandydaci do wideo: - Sceny atmosferyczne (mgła, deszcz, ogień) - Subtelny ruch (włosy, tkanina, woda) - Krajobrazy z ruchem środowiska - Portrety z minimalnym ruchem

Mniej idealne do wideo: - Złożone sekwencje akcji - Sceny z wieloma postaciami - Precyzyjna choreografia - Wymagania dotyczące dokładności technicznej

Optymalizacja pod wideo

Przed animowaniem: 1. Najpierw wygenerować idealny obraz statyczny 2. Zastanowić się, jak elementy mogą się poruszać 3. Unikać złożonych, wzajemnie powiązanych obiektów 4. Proste kompozycje animują się lepiej

Dostosowania promptu:

# Good for video
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Less ideal for video
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Zarządzanie kosztami

Przy koszcie 8x względem obrazu wideo szybko podnosi wydatki:

Ekonomiczny workflow: 1. Eksplorować w Draft mode (obrazy) 2. Znaleźć idealną kompozycję 3. Wygenerować finalny obraz statyczny wysokiej jakości 4. Animować tylko najlepszą wersję 5. Przedłużać tylko wtedy, gdy to konieczne

Realizm filmowy

Najskuteczniejszy wzorzec dla fotorealistycznych, filmowych rezultatów.

Szablon filmowy

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Style reżyserów

Odniesienia do korpusu kamery

Dobór obiektywów

Pełne przykłady filmowe

Portret w zbliżeniu:

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Szeroki kadr filmowy:

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Krytyczne: Nigdy nie używać nazwisk aktorów. Osoby należy opisywać fizycznie. „Young woman with pale skin and auburn hair”, a nie „Emma Stone”. Nazwiska aktorów tworzą efekty uncanny valley.

Fotografia portretowa

Schematy oświetlenia

Szablon portretu

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Przykłady portretów

Portret środowiskowy:

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Portret studyjny:

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Fotografia produktowa

Szablon produktu

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Opcje powierzchni i tła

Powierzchnie: - Polerowany marmur (luksus) - Surowy beton (industrialnie) - Naturalne drewno (organicznie) - Szczotkowany metal (technologicznie) - Kolorowy akryl (nowocześnie)

Tła: - Gradient (płynne przejście) - Seamless (jednolity kolor) - Kontekstowe (sceneria użycia) - Abstrakcyjne (artystyczne)

Przykłady produktów

Luksusowy kosmetyk:

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Produkt technologiczny:

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasy i Sci-Fi

Szablon fantasy

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Przykłady fantasy

Epicka fantasy:

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Dark fantasy:

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Szablon Sci-Fi

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Przykłady Sci-Fi

Cyberpunk:

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Hard sci-fi:

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime z Niji 7

Charakterystyka Niji 7

Niji 7 tworzy czystsze, bardziej płaskie grafiki z ulepszonym lineworkiem. Interpretuje prompty bardziej dosłownie niż poprzednie wersje.

Szablon Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Przykłady Niji 7

Scena akcji:

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Portret postaci:

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Transfer stylu z Niji 7

Niji 7 zapewnia najlepsze działanie --sref:

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Warto zacząć od --sw 150, a następnie dostosować: - Niżej (50-100), aby uzyskać subtelny wpływ - Wyżej (200-300), aby uzyskać silne dopasowanie stylu

Migracja z Niji 6

Podejście w Niji 6:

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Podejście w Niji 7:

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Kluczowe zmiany: - Należy pisać pełne opisy, a nie listy słów kluczowych - Warto formułować prompty bardziej dosłownie i konkretnie - Presety stylu nie istnieją — należy opisać oczekiwany efekt - Używać --sref, aby zachować spójny styl

Architektura

Szablon architektury

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Style architektoniczne

Przykłady architektury

Brutalizm:

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Parametryczny:

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstrakcyjne i eksperymentalne

Szablon abstrakcyjny

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Przykłady abstrakcyjne

Abstrakcja emocjonalna:

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstrakcja teksturalna:

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Przekraczanie granic

W przypadku naprawdę eksperymentalnych prac: - Ustawić --weird powyżej 1000 - Połączyć z --chaos 75+ - Używać abstrakcyjnego języka emocjonalnego - Odwoływać się do niekonwencjonalnych artystów

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Ważenie słów

Składnia :: umożliwia kontrolowanie nacisku na konkretne elementy.

Składnia

word::2      # Double emphasis
word::1.5    # 50% more emphasis
word::1      # Normal (default)
word::0.5   # Half emphasis
word::-1     # Negative (avoid)

Przykłady

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Ten prompt: - Silnie podkreśla eteryczną jakość - Umiarkowanie podkreśla dramatyczne oświetlenie - Zmniejsza obecność mgły

Kiedy używać ważenia

Przydatne do: - Precyzyjnego dostrajania równowagi elementów - Ograniczania niepożądanych interpretacji - Podkreślania kluczowych cech

Unikać, gdy: - To pierwsza eksploracja szkicu - Proste prompty działają bez ważenia - Nie jest jasne, co należy podkreślić

Wskazówka ekspercka: Ważenie słów to narzędzie dopracowania, a nie pierwszy krok. Najpierw należy uzyskać działający podstawowy prompt, a potem użyć ważenia do precyzyjnego dostrojenia.

Prompty negatywne

Parametr --no wyklucza elementy z generowania.

Podstawowe użycie

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Skuteczne wykluczenia

Najlepsze praktyki

Warto: - Używać konkretnych, jasnych terminów - Odnosić się do faktycznych problemów w wynikach - Zachować skoncentrowaną listę (3-5 elementów)

Nie należy: - Tworzyć wyczerpujących list wszystkiego, czego nie ma być - Używać nieprecyzyjnych terminów („bad”, „ugly”) - Negować rzeczy, które i tak raczej się nie pojawią

Negatyw filmowy

Aby uzyskać spójne fotorealistyczne wyniki:

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Kontrola seed

Seed umożliwia odtwarzalność i kontrolowaną zmienność.

Podstawowe użycie

/imagine [prompt] --seed 12345

Ten sam prompt + ten sam seed = bardzo podobny wynik.

Znajdowanie seed

Po wygenerowaniu należy kliknąć informacje o obrazie, aby znaleźć użyty seed. Warto go zanotować do odtworzenia.

Przepływy pracy z seed

Przepływ pracy z wariantami: 1. Wygenerować z losowym seed 2. Znaleźć wynik, który się podoba 3. Zanotować seed 4. Wprowadzać małe zmiany w prompcie przy tym samym seed 5. Porównać warianty

Spójność partii:

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Użycie tego samego seed w powiązanych promptach tworzy bardziej spójne kompozycje.

Kompozycja z wieloma obiektami

Złożone sceny z wieloma obiektami wymagają starannej konstrukcji promptu.

Podejście hierarchiczne

Wymienić obiekty w kolejności ważności:

[Primary subject], [secondary subject], [tertiary subject],
[their relationship/interaction], [setting], [style]

Język przestrzenny

Używać jasnych określeń przestrzennych:

In the foreground, [subject A]
In the middle ground, [subject B]
In the background, [subject C]

Albo:

On the left, [subject A]
In the center, [subject B]
On the right, [subject C]

Przykład

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Renderowanie tekstu

V7 znacząco ulepszył renderowanie tekstu w obrazach.

Najlepsze praktyki

Tekst powinien być krótki: - Najlepiej działają pojedyncze słowa - Krótkie frazy (2-4 słowa) zwykle działają - Długie zdania często się nie udają

Używać cudzysłowów:

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Określać typografię:

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Przykłady tekstu

Oznakowanie:

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Typografia:

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Ograniczenia

Renderowanie tekstu nadal ma trudności z: - Długimi zdaniami - Złożonymi fontami - Małym tekstem w zatłoczonych obrazach - Wieloma elementami tekstowymi

Wskazówka ekspercka: Jeśli tekst ma kluczowe znaczenie, najlepiej wygenerować obraz bez tekstu i dodać typografię w postprodukcji.

Pętla iteracji

Profesjonalny workflow dla Midjourney:

Faza 1: eksploracja (Draft Mode)

1. Enable Draft mode (--draft)
2. Write basic prompt with core concept
3. Generate 4-8 batches quickly
4. Identify promising directions
5. Note what works/doesn't

Cel: znaleźć kierunek, nie perfekcję. Liczy się szybkość.

Faza 2: dopracowanie

1. Disable Draft mode
2. Take best concepts from Phase 1
3. Add specific details
4. Adjust parameters (--s, --chaos, etc.)
5. Generate in Fast mode
6. Compare variations

Cel: zawęzić wybór do 2-3 mocnych opcji.

Faza 3: finalne dopracowanie

1. Select best candidate
2. Note the seed
3. Make micro-adjustments to prompt
4. Use same seed for consistency
5. Upscale final choice

Cel: dopracować zwycięski wariant.

Podział czasu

Większość użytkowników robi odwrotnie, poświęcając zbyt dużo czasu na dopracowywanie pierwszych prób. Warto więcej eksplorować, a mniej dopieszczać detale.

Describe w wersji webowej

Proszę kliknąć prawym przyciskiem myszy dowolny obraz w interfejsie webowym i wybrać „Describe”, aby wygenerować na jego podstawie 4 tekstowe prompty.¹⁵ To nieocenione przy odtwarzaniu stylów, które się Panu/Pani podobają — można opisać obraz ze strony Explore, a następnie zmodyfikować wynikowe prompty tak, aby pasowały do zamierzonej wizji. Prompty są automatycznie czyszczone po odświeżeniu strony.

Zarządzanie kosztami

Zrozumienie czasu GPU

• Fast Mode: wykorzystuje godziny GPU z subskrypcji
• Relax Mode: bez limitu, ale z kolejką (plany Standard+)
• Draft Mode: połowa kosztu GPU w porównaniu ze standardowym trybem
• Video: około 8 razy większy koszt niż obrazy

Wartość subskrypcji

Wniosek: plany Standard+ oferują znacznie lepszą wartość za godzinę GPU, a do tego nielimitowany Relax.

Strategie oszczędzania kosztów

1. Eksplorować w draft mode - połowa kosztu, 10 razy szybciej
2. Używać Relax do eksploracji - bezpłatnie (Standard+)
3. Zachować Fast na finalne wersje - tylko wtedy, gdy jakość ma znaczenie
4. Grupować podobne prompty - wydajniejsze niż pojedyncze próby
5. Planować przed generowaniem - najpierw przemyśleć, potem generować

Szacowanie użycia

Rozwiązywanie problemów

Częste problemy

Konflikty parametrów

Unikać łączenia: - --style raw + wysokie --s (sprzeczne) - --v 7 + --niji (należy wybrać jedno) - wielu silnych referencji z wagą 100% - --exp 50+ + --stylize (exp dominuje) - --exp 50+ + --p (exp nadpisuje)

Działa dobrze: - --oref + --sref przy umiarkowanych wagach - --chaos + --seed (różnorodne, ale powtarzalne) - --style raw + niskie --s (maksymalny fotorealizm) - --exp 10-25 + --s 100-200 (wzmocnione, kontrolowane)

Gdy nic nie działa

1. Uprościć - usunąć parametry, skrócić prompt
2. Rozdzielić - spróbować osobno tematu i stylu
3. Szukać seed - wygenerować wiele wersji, znaleźć dobry seed, iterować
4. Użyć referencji - użyć --sref z obrazem pokazującym cel
5. Zmienić wersję - spróbować innej wersji modelu

Migracja wersji

Migracja z V6 do V7

Stary styl V6:

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Nowy styl V7:

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Najważniejsze zmiany

Co przestać robić

• Spamować słowami kluczowymi („beautiful, stunning, amazing”)
• Używać modyfikatorów jakości („8k, ultra detailed, masterpiece”)
• Używać --cref (teraz jest --oref)
• Pisać krótkie prompty rozdzielone przecinkami

Co zacząć robić

• Pisać pełnymi zdaniami
• Opisywać to, co widać, a nie to, czego się chce
• Konkretnie określać oświetlenie, materiały i nastrój
• Używać terminologii kamery/obiektywu
• Wykorzystywać personalization (--p)

Ściągawka parametrów

MODELS
--v 8.1         Fastest V8-family model, HD available (Apr 2026)
--v 8           V8.0 Alpha, limited-time legacy V8 path (Mar 2026)
--v 7           Current default, full feature coverage (June 2025)
--niji 7        Anime/manga (Jan 2026, best coherence)
--niji 6        Anime/manga (legacy, has --style options)
--draft         Fast iteration; V7 + V8.1 (V8.1: 24 imgs/draft, ⚡ toggle, Vary to upscale)
--preview       Test the latest in-progress model; outputs unpolished, not stable over time

V8.1-SPECIFIC
--hd            Native 2048px image output (1.33 GPU min)
--sd            Standard Definition, lower-cost V8.1 output
--raw           More literal prompt control

ASPECT
--ar 16:9       Widescreen
--ar 21:9       Cinematic ultrawide
--ar 4:5        Portrait (Instagram)
--ar 6:11       Tall portrait (phone wallpapers)
--ar 9:16       Vertical (Stories)
--ar 1:1        Square
--ar 3:2        Classic photo
--ar 2:3        Portrait print

STYLE
--s 0-100       Photorealistic
--s 100-300     Balanced
--s 300-1000    Artistic
--style raw     Minimal AI interpretation
--p             Apply personalization (V7 default)

EXPERIMENTAL
--exp 0-100     Enhanced detail (10-25 sweet spot)
--chaos 0-100   Output variety
--weird 0-3000  Unconventional aesthetics

REFERENCES
--oref [url]    Subject/character via Omni Reference (V7 only)
--ow 0-1000     Omni weight (default 100)
--sref [url]    Style transfer
--sw 0-1000     Style weight (default 100)
--iw 0-2        Image weight (default 1)

VIDEO (Web only)
--motion low    Subtle movement (default)
--motion high   Dynamic movement
--raw           More prompt control

QUALITY (V7 values: 1, 2, 4; not supported on V8.1)
--q 1           Standard quality (default)
--q 2           Higher detail, 2x cost
--q 4           Maximum detail, 4x cost
--seed [num]    Reproducibility

NEGATIVE
--no [items]    Exclude elements

historia zmian

Źródła