title: “Midjourney Prompt Engineering: Kompletny Przewodnik” description: “Opanuj Midjourney V7, Niji 7, generowanie wideo i zaawansowane techniki inżynierii promptów. Od pierwszego prompta do tworzenia obrazów na poziomie eksperckim.” date: 2026-01-13 updated: 2026-01-20T22:50:00 author: Blake Crosley category: AI & Image Generation tags: [Midjourney, AI, Image Generation, Prompt Engineering, V7, Niji 7, Video] slug: midjourney-complete-guide url_slugs: - midjourney-prompt-engineering-complete-guide-2026 - midjourney-v7-definitive-reference

Midjourney Prompt Engineering: Kompletny Przewodnik

Aktualizacja: 20 stycznia 2026

Aktualizacja ze stycznia 2026: Midjourney V7 jest teraz domyślnym modelem z radykalnie ulepszonym rozumieniem języka naturalnego, fotorealizmem i renderowaniem tekstu. Niji 7 został uruchomiony 9 stycznia 2026 z poważnymi ulepszeniami spójności dla treści w stylu anime. Generowanie wideo (V1) umożliwia tworzenie klipów o długości 5-21 sekund z dowolnego obrazu. Parametr --exp dodaje ulepszone szczegóły i dynamikę. Nowość: Moodboardy pozwalają na tworzenie niestandardowych stylów z przesłanych obrazów, które można łączyć z --sref. Nadchodzi V7.1 z ulepszoną spójnością rąk i ciała. V8 jest w aktywnym rozwoju—kompletne przepisanie z nową architekturą, spodziewane w Q1 2026.¹

Spędziłem setki godzin testując Midjourney we wszystkich wersjach, kombinacjach parametrów i kierunkach stylowych. Ten przewodnik destyluje to doświadczenie w kompleksowe źródło wiedzy, które chciałbym mieć, gdy zaczynałem. Niezależnie od tego, czy tworzysz swój pierwszy prompt, czy przesuwasz granice możliwości, techniki są tutaj.

Midjourney nie jest magicznym konwerterem prompta na obraz. To wyrafinowany system języka wizualnego, który reaguje na określone wzorce, respektuje pewne hierarchie i nagradza tych, którzy rozumieją jego architekturę. Różnica między generyczną sztuką AI a oszałamiającymi, zamierzonymi obrazami to zrozumienie tych wzorców.

Kluczowa obserwacja: V7 fundamentalnie zmienił sposób działania promptów. Stare podejście oparte na zrzutce słów kluczowych (“beautiful, stunning, 8k, detailed, masterpiece”) aktywnie pogarsza twoje wyniki. V7 rozumie język naturalny—pisz prompty tak, jakbyś opisywał fotografię wykwalifikowanemu operatorowi kamery, a nie tagował bazę danych zdjęć stockowych.

Ten przewodnik obejmuje wszystko, od pierwszej instalacji po zaawansowane techniki, których większość użytkowników nigdy nie odkrywa. Każdy parametr jest udokumentowany z rzeczywistymi zakresami, prawdziwymi przykładami i przypadkami brzegowymi, które potykają doświadczonych użytkowników.

Spis Treści

Część 1: Podstawy

1. Czym jest Midjourney?
2. Rozpoczęcie pracy
3. Podstawowe pojęcia
4. Hierarchia promptów

Część 2: Opanowanie parametrów

1. Wybór wersji
2. Proporcje obrazu
3. Stylizacja
4. Chaos i Weird
5. Eksperymentalna estetyka

Część 3: Systemy referencji

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Część 4: Generowanie wideo

1. Podstawy Image-to-Video
2. Rozszerzanie i zapętlanie
3. Najlepsze praktyki wideo

Część 5: Szablony gatunkowe

1. Realizm kinowy
2. Fotografia portretowa
3. Fotografia produktowa
4. Fantasy i Sci-Fi
5. Anime z Niji 7
6. Architektura
7. Abstrakcja i eksperyment

Część 6: Zaawansowane techniki

1. Ważenie słów
2. Prompty negatywne
3. Kontrola seed
4. Kompozycja wieloobiektowa
5. Renderowanie tekstu

Część 7: Workflow i optymalizacja

1. Pętla iteracji
2. Zarządzanie kosztami
3. Rozwiązywanie problemów
4. Migracja między wersjami

Część 8: Dokumentacja

1. Ściągawka parametrów
2. Historia zmian

Czym jest Midjourney?

Midjourney to generatywny system AI, który tworzy obrazy z opisów tekstowych. W przeciwieństwie do tradycyjnej edycji obrazów czy fotografii stockowej, opisujesz to, co chcesz zobaczyć, a Midjourney generuje oryginalne obrazy odpowiadające twojej wizji.

Co wyróżnia Midjourney:

Co możesz tworzyć:

• Fotorealistyczne obrazy: Portrety, produkty, architektura, natura
• Ilustracje: Concept art, okładki książek, ilustracje redakcyjne
• Anime i manga: Poprzez wyspecjalizowane modele Niji
• Sztuka abstrakcyjna: Eksperymentalne, surrealistyczne kompozycje
• Wideo: 5-21 sekundowe animowane klipy z obrazów

Czym Midjourney nie jest:

• To nie edytor zdjęć (do tego użyj Photoshopa)
• To nie system ze spójnością postaci (jeszcze—szybko się poprawia)
• To nie narzędzie do odtwarzania konkretnych chronionych prawem autorskim postaci
• To nie jest darmowe (subskrypcje od $10-120/miesiąc)

Rozpoczęcie pracy

Konfiguracja konta

1. Odwiedź midjourney.com
2. Zaloguj się przez Discord lub utwórz konto
3. Wybierz subskrypcję:

Wskazówka eksperta: Zacznij od Standard ($30/mies.). Nieograniczony tryb Relax jest niezbędny do eksperymentowania—szybko wypalasz godziny Fast podczas nauki.

Twój pierwszy prompt

Otwórz interfejs webowy na midjourney.com/imagine i wpisz:

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

To wszystko. Nie potrzeba specjalnej składni. V7 rozumie język naturalny.

Co otrzymasz: Cztery warianty golden retrievera w jesiennej scenerii. Stąd możesz:

• Upscale: Kliknij U1-U4, aby wygenerować wersję w wysokiej rozdzielczości
• Vary: Kliknij V1-V4, aby stworzyć subtelne warianty
• Reroll: Wygeneruj cztery nowe warianty z tym samym promptem

Web vs Discord

Interfejs webowy jest teraz podstawowym doświadczeniem. Discord działa, ale brakuje mu generowania wideo i ma mniej intuicyjny workflow.

Podstawowe pojęcia

Jak działają prompty

Każdy prompt Midjourney jest przetwarzany przez pipeline:

Twój prompt tekstowy
      ↓
[Text Encoder] → Konwertuje słowa na matematyczne embeddingi
      ↓
[Diffusion Model] → Generuje obraz z szumu, kierowany przez embeddingi
      ↓
[Upscaler] → Zwiększa rozdzielczość i szczegółowość
      ↓
Końcowy obraz

Co to oznacza dla ciebie:

1. Kolejność słów ma znaczenie: Wcześniejsze słowa mają większy wpływ niż późniejsze
2. Konkretność wygrywa: “golden hour sunlight casting long shadows” bije “nice lighting”
3. Sprzeczności mylą: “dark, bright, moody, cheerful” wzajemnie się znosi
4. Mniej często znaczy więcej: 50-150 tokenów zazwyczaj przewyższa 300+ tokenów

Ekonomia tokenów

Midjourney nie widzi twoich słów—widzi tokeny (w przybliżeniu fragmenty słów).

Wskazówka eksperta: Jeśli twój prompt przekracza 150 tokenów, prawdopodobnie nadmiernie specyfikujesz. Ogranicz spam przymiotnikami.

Sygnały jakości

V7 silnie reaguje na określone wzorce opisowe:

Oświetlenie (największy wpływ): - “golden hour light casting long shadows across weathered stone” - “Rembrandt lighting with soft fill from camera left” - “bioluminescent glow illuminating the fog”

Materiały i tekstury: - “oxidized copper with verdigris patina” - “worn leather showing decades of use” - “translucent jade catching the light”

Atmosfera i nastrój: - “melancholic twilight atmosphere” - “oppressive industrial ambiance” - “ethereal dreamlike quality”

Techniczne terminy fotograficzne: - “shot on medium format, shallow depth of field” - “85mm lens, f/1.8 aperture” - “anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect”

Hierarchia promptów

Każdy skuteczny prompt podąża za hierarchią. Słowa na górze mają największy wpływ.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. PODMIOT (kto/co)            ← Najważniejsze │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. SZCZEGÓŁY PODMIOTU (deskryptory)            │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. KONTEKST (gdzie/kiedy)                      │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. STYL/NASTRÓJ (jak to odczuwamy)             │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TECHNICZNE (kamera/oświetlenie)             │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARAMETRY (--ar, --s, itp.)   ← Dostrajanie │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Szablon prompta

[PODMIOT] [SZCZEGÓŁY PODMIOTU], [KONTEKST], [STYL/NASTRÓJ], [TECHNICZNE] --parametry

Przykład zastosowania hierarchii:

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Czego większość użytkowników nie dostrzega: Zaczynają od stylu (“beautiful cinematic photo of…”) zamiast od podmiotu. V7 nadaje dużą wagę wczesnym tokenom—prowadź z tym, co faktycznie chcesz zobaczyć.

Wybór wersji

V7 (Domyślna od czerwca 2025)

V7 to aktualny flagowy model Midjourney, wydany 3 kwietnia 2025.²

Mocne strony: - Rozumienie języka naturalnego (pisz zdaniami, nie słowami kluczowymi) - Najlepszy fotorealizm do tej pory - Znacząco ulepszone renderowanie tekstu - Lepsza anatomia człowieka (dłonie, ciała) - Ulepszone relacje przestrzenne - Personalizacja domyślnie włączona

Tryby generowania:

Kiedy używać V7: - Fotorealistyczne obrazy - Każdy prompt ze złożonym językiem naturalnym - Renderowanie tekstu - Gdy jakość jest najważniejsza

Niji 7 (Styczeń 2026)

Niji 7 to wyspecjalizowany model anime/manga, wydany 9 stycznia 2026.³

Mocne strony: - Krystalicznie czyste oczy i drobne detale - Ulepszona spójność dla złożonych póz - Bardziej dosłowna interpretacja promptów - Lepsze renderowanie tekstu - Ulepszona wydajność --sref - Czysta, płaska estetyka kreski

Ograniczenia: - --cref NIE jest wspierany—nowy system referencji postaci jest w trakcie rozwoju - Personalizacja (--p) jeszcze NIE jest kompatybilna—wsparcie dla Moodboards już wkrótce - Bardziej dosłowny niż poprzednie wersje Niji—dostosuj klimatyczne prompty

Już wkrótce: - Wsparcie dla Moodboard do spersonalizowanej estetyki anime - Nowy system referencji postaci zastępujący --cref

Użycie:

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Kiedy używać Niji 7: - Ilustracje w stylu anime i manga - Projektowanie postaci - Ilustracje o wschodniej estetyce - Gdy chcesz czystszą kreskę

Niji 6 (Starszy)

Nadal dostępny dla kompatybilności wstecznej.

Kiedy używać Niji 6: - Potrzebujesz presetów stylu (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Twój przepływ pracy zależy od --cref - Preferujesz łagodniejszą, mniej dosłowną interpretację

Style:

--niji 6 --style expressive  # Dynamiczny, stylizowany
--niji 6 --style cute        # Estetyka kawaii
--niji 6 --style scenic      # Skupienie na tle
--niji 6 --style original    # Klasyczny wygląd Niji

Porównanie wersji

Status rozwoju V8 (Planowany na Q1 2026)

V8 jest w aktywnym rozwoju i reprezentuje kompletne przepisanie architektury. Poważne treningi rozpoczęły się pod koniec 2025.⁶

Oczekiwane ulepszenia: - Masowe ulepszenia w renderowaniu tekstu - Lepsze generowanie złożonych tematów (stworzenia, centaury, nietypowa anatomia) - Rozwiązane problemy kompatybilności ze starszymi stylami - Lepsze zestawy danych i nowe architektury - Kierunek w stronę tworzenia “bez promptów”

Harmonogram: - Treningi przez święta Bożego Narodzenia 2025 - Najpierw oczekiwana aktualizacja pomostowa V7.1 (ulepszenia spójności dłoni/ciała) - Ogólny model obrazów V8 oczekiwany na początku 2026 - Wyspecjalizowane modele edycji i wideo mają nastąpić później

Dlaczego V8 ma znaczenie: Zespół Midjourney stwierdził, że V7 nie osiągnął w pełni oczekiwanych funkcji, więc V8 przyniesie “znaczące różnice” z bardziej innowacyjnymi funkcjami.

Proporcje obrazu

Parametr --ar ustawia wymiary obrazu. Domyślnie 1:1 (kwadrat).

Popularne proporcje

Rekomendacje dla poszczególnych platform

Wpływ na kompozycję

Proporcje to nie tylko wymiary—fundamentalnie zmieniają kompozycję.

Szerokie proporcje (16:9, 21:9): - Podkreślają otoczenie i kontekst - Naturalne dla krajobrazów, pejzaży miejskich - Kinowy charakter - Obiekty stają się częścią sceny

Wysokie proporcje (4:5, 9:16): - Skupiają uwagę na obiekcie - Naturalne dla portretów, produktów - Intymny charakter - Więcej informacji w pionie

Wskazówka eksperta: Dla kinowych portretów, wypróbuj 4:5 zamiast oczywistego 16:9. Otrzymujesz skupienie na obiekcie charakterystyczne dla portretu z wystarczającym kontekstem do opowiadania historii.

Stylizacja

Parametr --s kontroluje jak dużo artystycznej interpretacji V7 stosuje. Zakres: 0-1000. Domyślnie: 100.

Zakresy stylizacji

Przykłady wizualne

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Rezultat: Czysty, realistyczny, minimalne upiększenia

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Rezultat: Więcej artystycznej interpretacji, wzmocniony nastrój

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Rezultat: Wyraźnie stylizowany, marzycielska jakość

Schemat decyzyjny

Używaj niskiej stylizacji (0-100) gdy: - Tworzysz fotografię produktową - Chcesz fotorealistycznej dokładności - Obrazy techniczne/dokumentacyjne - Prompt powinien być interpretowany dosłownie

Używaj średniej stylizacji (100-300) gdy: - Ogólna praca kreatywna - Fotografia edytorialna - Chcesz wzmocnienia bez skrajności - Balans między realistycznym a artystycznym

Używaj wysokiej stylizacji (300+) gdy: - Tworzysz ilustracje lub concept art - Praca abstrakcyjna lub eksperymentalna - Chcesz żeby estetyka Midjourney dominowała - Przesuwasz granice kreatywności

Stylizacja + Style Raw

Dla maksymalnego fotorealizmu, połącz niską stylizację ze --style raw:

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw mówi V7 żeby zminimalizować własną artystyczną interpretację, dając rezultaty bliższe dosłownemu wykonaniu promptu.

Chaos i Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Kontroluje zróżnicowanie między czterema wygenerowanymi obrazami. Domyślnie: 0.

Kiedy używać chaos: - Faza eksploracji: --chaos 50-75 żeby zobaczyć różnorodne interpretacje - Finalny render: --chaos 0-25 dla spójnych wyników - Szukanie kierunku: Wysoki chaos na początku, niski do dopracowania

Weird (–weird 0-3000)

Wprowadza niekonwencjonalne, nieoczekiwane estetyki. Domyślnie: 0.

Kiedy używać weird: - Surrealistyczne lub marzycielskie obrazy - Wyrwanie się z generycznej estetyki AI - Eksploracja concept artu - Gdy “normalne” wydaje się zbyt przewidywalne

Łączenie Chaos i Weird

--chaos 50 --weird 500   # Zróżnicowane wyniki, każdy lekko osobliwy
--chaos 100 --weird 0    # Dzikie wariacje, normalna estetyka
--chaos 25 --weird 2000  # Podobne wyniki, wszystkie bardzo dziwne

Wskazówka eksperta: Wysoki weird może produkować naprawdę nietypowe obrazy, ale jest niespójny. Używaj go do eksploracji, potem zmniejsz dla finalnych renderów.

Eksperymentalne estetyki

Parametr --exp dodaje wzmocnione detale, dynamikę i efekty mapowania tonalnego. Zakres: 0-100. Domyślnie: 0.

Poziomy efektu

Co robi –exp

• Więcej szczegółowych tekstur i powierzchni
• Bardziej dynamiczne, mocne kompozycje
• Wygląd podobny do HDR z mapowaniem tonalnym
• Wzmocniona atrakcyjność wizualna

Rekomendowane kombinacje

--exp 10 --s 200           # Wzmocnione detale, zbalansowany styl
--exp 25 --s 100           # Silny exp, kontrolowana stylizacja
--exp 5 --style raw        # Subtelne wzmocnienie dla fotorealizmu

Ostrzeżenie: Konflikty parametrów

Przy wysokich wartościach (powyżej 25-50), --exp może: - Przytłoczyć ustawienia --stylize - Nadpisać personalizację (--p) - Zmniejszyć różnorodność obrazów

Wskazówka eksperta: Trzymaj --exp na 10-25 dla większości prac. Wyższe wartości są dla specyficznych efektów stylistycznych, nie ogólnej poprawy jakości.

Omni Reference

Parametr --oref przenosi cechy obiektu z obrazu referencyjnego do twojej generacji. Zastąpił --cref w V7.

Podstawowe użycie

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Co się przenosi: - Twarz i rysy twarzy - Typ ciała i proporcje - Ubranie i akcesoria - Ogólna tożsamość

Kontrola wagi (–ow)

--ow 0-1000    # Waga Omni (domyślnie 100)

Najlepsze praktyki

Jakość obrazu referencyjnego ma znaczenie: - Wysoka rozdzielczość, wyraźny obiekt - Zdjęcia twarzą do przodu działają najlepiej dla twarzy - Spójne oświetlenie w referencji - Minimalne rozpraszające tło

Dostosowanie wagi dla zmian stylu:

# Konwersja zdjęcia na anime - niższa waga
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Utrzymanie ścisłego podobieństwa
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Łączenie z referencją stylu:

# Obiekt z jednego obrazu, styl z drugiego
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Referencja stylu

Parametr --sref przenosi cechy estetyczne z obrazu referencyjnego.

Podstawowe użycie

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Co jest przenoszone: - Paleta kolorów - Styl oświetlenia - Technika artystyczna - Ogólny nastrój/atmosfera - Tendencje kompozycyjne

Kontrola wagi (–sw)

--sw 0-1000    # Waga stylu (domyślnie 100)

Wiele referencji stylu

Możesz łączyć wiele obrazów stylu:

--sref [url1] [url2]

Style mieszają się ze sobą. Używaj do tworzenia unikalnych kombinacji estetycznych.

Najlepsze praktyki

Działa najlepiej z: - Wyrazistymi, spójnymi stylami - Wyraźnymi cechami estetycznymi - Obrazami o silnej tożsamości wizualnej

Mniej skuteczne dla: - Bardzo ogólnych zdjęć - Mieszanych lub niejasnych stylów - Obrazów, gdzie “styl” nie jest oczywisty

Wskazówka eksperta: Niji 7 ma najlepszą wydajność --sref. Jeśli transfer stylu jest kluczowy, rozważ użycie Niji 7 nawet dla treści nie-anime.

Używanie starych kodów referencji stylu

Jeśli masz kody --sref z ery V6, nie będą działać bezpośrednio w V7. Dodaj --sv 4, aby użyć starszych kodów stylu:

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 mówi V7, aby interpretował kod używając systemu stylu V6

Uwaga: Chociaż zachowuje to wsteczną kompatybilność, rozważ ponowne wygenerowanie referencji stylu w V7 dla lepszych rezultatów z nowym modelem.

Waga obrazu

Parametr --iw kontroluje, jak duży wpływ ma obraz referencyjny na twoją generację.

Podstawowe użycie

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Zakres wagi

Zakres: 0-2 (domyślnie 1)

Przypadki użycia

Niska waga (0-0.5): Użyj obrazu jako luźnej inspiracji, podczas gdy prompt dominuje

Zrównoważone (0.5-1): Równy wpływ promptu i obrazu

Wysoka waga (1.5-2): Twórz wariacje ściśle oparte na obrazie

Moodboardy (niestandardowe profile stylu)

Moodboardy pozwalają tworzyć spersonalizowane profile stylu poprzez ocenianie obrazów. Zamiast używać pojedynczego obrazu --sref, budujesz stabilną preferencję estetyczną z wielu przykładów.⁷

Jak działają moodboardy

1. Utwórz moodboard w interfejsie webowym
2. Prześlij i oceń obrazy (lubię/nie lubię), aby wytrenować swój styl
3. Zastosuj z --p, aby użyć domyślnego moodboardu
4. Zastosuj z --p [mID], aby użyć konkretnego moodboardu

Budowanie stabilnego profilu

Wskazówka eksperta: Oceń co najmniej 40 obrazów dla stabilnego moodboardu. Uwzględnij zarówno polubienia, JAK I niepolubienia—niepolubienia pomagają Midjourney zrozumieć, czego unikać.

Używanie moodboardów

/imagine A forest path at dawn --p
# Używa twojego domyślnego moodboardu

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Używa konkretnego moodboardu o ID abc123

Moodboardy vs referencja stylu

Łączenie moodboardów z –sref

Możesz połączyć oba dla niuansowej kontroli:

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Estetyka twojego moodboardu + subtelny wpływ referencji stylu

Tryb szkicu

Tryb szkicu generuje obrazy 10x szybciej za połowę kosztu GPU. Niezbędny do eksploracji.

Włączanie trybu szkicu

/imagine [prompt] --draft

Lub przełącz w ustawieniach interfejsu webowego.

Porównanie szkic vs pełny

Przepływ pracy ze szkicem

1. Eksploracja w trybie szkicu (--draft)
   ├── Szybko przetestuj 5-10 wariacji
   ├── Zidentyfikuj obiecujące kierunki
   └── Zanotuj skuteczne parametry

2. Dopracowanie pełnego renderingu
   ├── Usuń flagę --draft
   ├── Zastosuj poznane parametry
   └── Dostosuj z --seed

Wskazówka eksperta: Zawsze zaczynaj w trybie szkicu. Oszczędności kosztów się kumulują, a przebadasz więcej opcji. Przełącz się na pełny rendering dopiero, gdy znajdziesz kierunek warty zaangażowania.

Podstawy obrazu-do-wideo

Model wideo V1 Midjourney został uruchomiony 19 czerwca 2025, umożliwiając animację obrazu-do-wideo.

Jak to działa

1. Wybierz dowolny obraz (wygenerowany przez Midjourney lub przesłany)
2. Kliknij przycisk “Animate”
3. Wybierz opcje (Auto, Manual, Loop)
4. Wygeneruj 5-sekundowy klip wideo

Parametry ruchu

--motion low    # Nieruchome sceny, zwolnione tempo, subtelny ruch (domyślnie)
--motion high   # Duże ruchy kamery, większe ruchy postaci
--raw           # Redukuje kreatywny flair, więcej kontroli przez prompt

Porównanie ruchu

Ostrzeżenie: Wysoki ruch może produkować nierealistyczne lub usterkowate ruchy. Zacznij od niskiego, zwiększaj tylko w razie potrzeby.

Koszty i plany

• Zadania wideo kosztują ~8x więcej niż zadania obrazowe
• Każde zadanie produkuje cztery 5-sekundowe wideo
• Dostępne tylko w interfejsie webowym (nie na Discord)

Tryb HD Video

Tryb HD Video (uruchomiony w sierpniu 2025) dostarcza 4x ostrzejszą rozdzielczość—cztery razy większą gęstość pikseli dla dramatycznie ulepszonej jakości wideo.⁸

Jak używać HD Video: 1. Najpierw wygeneruj standardowe wideo 2. Kliknij opcję HD na ukończonym wideo 3. Poczekaj na rendering w wysokiej rozdzielczości

Koszty HD Video: - Kosztuje ~3.2x więcej niż standardowe wideo - Dostępne tylko w planach Pro i Mega - Wymaga najpierw standardowego wideo (nie można generować HD bezpośrednio)

Kiedy używać HD: - Finalne zasoby do dostarczenia - Duże wyświetlacze lub projekcje - Praca profesjonalna/komercyjna - Gdy szczegóły w ruchu mają znaczenie

Wskazówka eksperta: Zawsze testuj najpierw w SD. HD trwa dłużej i kosztuje więcej—ulepszaj tylko swoje najlepsze klipy.

Rozszerzanie i zapętlanie

Rozszerzanie wideo

Możesz rozszerzyć dowolne wideo o dodatkowe 4 sekundy, do 4 razy (maksymalnie 21 sekund).

Opcje rozszerzania: - Auto: Automatycznie kontynuuje wideo - Manual: Dostosuj prompt przed rozszerzeniem

Najlepsze praktyki dla rozszerzeń: - Zaplanuj swój łuk narracyjny przed rozpoczęciem - Pierwsze 5 sekund powinno ustanowić scenę - Każde rozszerzenie powinno mieć cel - Rozważ tempo—21 sekund to dłużej niż myślisz

Tworzenie pętli

Opcja Loop tworzy płynnie zapętlone wideo, gdzie pierwsza i ostatnia klatka się zgadzają.

Wybierz obraz → Kliknij "Loop" → Generuj

Najlepsze dla: - Animacji tła - Treści w mediach społecznościowych - Wizualizacji ambientowych - Cinemagrafów

Wskazówki dla lepszych pętli: - Prosty, powtarzalny ruch działa najlepiej - Unikaj złożonych ruchów kamery - Elementy atmosferyczne (chmury, woda, ogień) zapętlają się naturalnie

Najlepsze praktyki wideo

Kiedy używać wideo

Dobrzy kandydaci do wideo: - Sceny atmosferyczne (mgła, deszcz, ogień) - Subtelny ruch (włosy, tkanina, woda) - Krajobrazy z ruchem środowiska - Portrety z minimalnym ruchem

Mniej idealne do wideo: - Złożone sekwencje akcji - Sceny z wieloma postaciami - Precyzyjna choreografia - Wymagania technicznej dokładności

Optymalizacja pod wideo

Przed animowaniem: 1. Najpierw wygeneruj idealny nieruchomy obraz 2. Rozważ, jak elementy mogą się poruszać 3. Unikaj złożonych, powiązanych ze sobą tematów 4. Proste kompozycje animują się lepiej

Dostosowania promptu:

# Dobre dla wideo
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Mniej idealne dla wideo
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Zarządzanie kosztami

Przy 8x koszcie obrazu, wideo szybko się kumuluje:

Efektywny kosztowo przepływ pracy: 1. Eksploruj w trybie szkicu (obrazy) 2. Znajdź idealną kompozycję 3. Wygeneruj finalne wysokiej jakości nieruchome zdjęcie 4. Animuj tylko najlepszą wersję 5. Rozszerzaj tylko jeśli konieczne

Kinowy realizm

Najskuteczniejszy wzorzec dla fotorealistycznych, kinowych rezultatów.

Szablon kinowy

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Style reżyserów

Referencja korpusów kamer

Dobieranie obiektywów

Kompletne przykłady kinowe

Portret zbliżeniowy:

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Szerokie kinowe:

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Krytyczne: Nigdy nie używaj imion aktorów. Opisuj ludzi fizycznie. “Young woman with pale skin and auburn hair”, nie “Emma Stone”. Imiona aktorów tworzą efekty niesamowitej doliny.

Fotografia Portretowa

Wzorce Oświetleniowe

Szablon Portretu

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Przykłady Portretów

Portret środowiskowy:

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Portret studyjny:

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Fotografia Produktowa

Szablon Produktu

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Opcje Powierzchni i Tła

Powierzchnie: - Polerowany marmur (luksus) - Surowy beton (industrialny) - Naturalne drewno (organiczny) - Szczotkowany metal (technologia) - Kolorowy akryl (nowoczesny)

Tła: - Gradient (płynne przejście) - Bezszwowe (jednolity kolor) - Kontekstowe (w użyciu) - Abstrakcyjne (artystyczne)

Przykłady Produktów

Luksusowy kosmetyk:

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Produkt technologiczny:

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasy i Sci-Fi

Szablon Fantasy

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Przykłady Fantasy

Epickie fantasy:

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Mroczne fantasy:

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Szablon Sci-Fi

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Przykłady Sci-Fi

Cyberpunk:

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Twarde sci-fi:

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime z Niji 7

Charakterystyka Niji 7

Niji 7 tworzy czystszą, bardziej płaską grafikę z ulepszoną kreską. Interpretuje prompty bardziej dosłownie niż poprzednie wersje.

Szablon Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Przykłady Niji 7

Scena akcji:

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Portret postaci:

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Transfer Stylu z Niji 7

Niji 7 ma najlepszą wydajność --sref:

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Zacznij od --sw 150 i dostosuj: - Niższe (50-100) dla subtelnego wpływu - Wyższe (200-300) dla silnego dopasowania stylu

Migracja z Niji 6

Podejście Niji 6:

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Podejście Niji 7:

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Kluczowe zmiany: - Pisz pełne opisy, nie listy słów kluczowych - Bądź bardziej dosłowny i konkretny - Presety stylu nie istnieją — opisz czego chcesz - Użyj --sref dla spójnego stylu

Architektura

Szablon Architektury

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Style Architektoniczne

Przykłady Architektury

Brutalizm:

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Parametryczny:

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstrakcja i Eksperymenty

Szablon Abstrakcji

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Przykłady Abstrakcji

Abstrakcja emocjonalna:

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstrakcja teksturalna:

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Przesuwanie Granic

Dla naprawdę eksperymentalnych prac: - Ustaw --weird powyżej 1000 - Połącz z --chaos 75+ - Użyj abstrakcyjnego, emocjonalnego języka - Odwołuj się do niekonwencjonalnych artystów

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Ważenie Słów

Użyj składni :: do kontrolowania nacisku na konkretne elementy.

Składnia

word::2      # Podwójny nacisk
word::1.5   # 50% więcej nacisku
word::1      # Normalny (domyślny)
word::0.5   # Połowa nacisku
word::-1     # Negatywny (unikaj)

Przykłady

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Ten prompt: - Silnie podkreśla eteryczną jakość - Umiarkowanie podkreśla dramatyczne oświetlenie - Redukuje obecność mgły

Kiedy Używać Ważenia

Przydatne do: - Dopracowywania balansu elementów - Tłumienia niechcianych interpretacji - Podkreślania kluczowych cech

Unikaj gdy: - Eksplorujesz pierwszy szkic - Proste prompty działają bez tego - Nie jesteś pewien co podkreślić

Wskazówka eksperta: Ważenie słów to narzędzie do szlifowania, nie pierwszy krok. Najpierw dopracuj podstawowy prompt, potem użyj ważenia do dostrojenia.

Prompty Negatywne

Parametr --no wyklucza elementy z generacji.

Podstawowe Użycie

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Skuteczne Negatywy

Najlepsze Praktyki

Tak: - Używaj konkretnych, jasnych terminów - Adresuj rzeczywiste problemy w twoich wynikach - Utrzymuj listę skupioną (3-5 elementów)

Nie: - Twórz wyczerpujące listy wszystkiego, czego nie chcesz - Używaj niejasnych terminów (“bad”, “ugly”) - Neguj rzeczy, które i tak raczej się nie pojawią

Negatyw Kinowy

Dla spójnych fotorealistycznych rezultatów:

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Kontrola Seed

Seedy umożliwiają powtarzalność i kontrolowaną wariację.

Podstawowe Użycie

/imagine [prompt] --seed 12345

Ten sam prompt + ten sam seed = bardzo podobny wynik.

Znajdowanie Seedów

Po generacji kliknij informacje o obrazie, aby znaleźć użyty seed. Zanotuj go do reprodukcji.

Przepływy Pracy z Seedami

Przepływ wariacji: 1. Generuj z losowym seedem 2. Znajdź wynik, który ci się podoba 3. Zanotuj seed 4. Wprowadź małe zmiany w prompcie z tym samym seedem 5. Porównaj wariacje

Spójność partii:

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Użycie tego samego seeda w powiązanych promptach tworzy bardziej spójne kompozycje.

Kompozycja z wieloma podmiotami

Złożone sceny z wieloma podmiotami wymagają starannej konstrukcji promptu.

Podejście hierarchiczne

Wymieniaj podmioty w kolejności ważności:

[Podmiot główny], [podmiot drugorzędny], [podmiot trzeciorzędny],
[ich relacja/interakcja], [otoczenie], [styl]

Język przestrzenny

Używaj jasnych określeń przestrzennych:

Na pierwszym planie, [podmiot A]
Na środkowym planie, [podmiot B]
W tle, [podmiot C]

Lub:

Po lewej stronie, [podmiot A]
W centrum, [podmiot B]
Po prawej stronie, [podmiot C]

Przykład

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Renderowanie tekstu

V7 znacząco poprawiła renderowanie tekstu na obrazach.

Najlepsze praktyki

Tekst powinien być krótki: - Pojedyncze słowa działają najlepiej - Krótkie frazy (2-4 słowa) zwykle działają - Długie zdania często zawodzą

Używaj cudzysłowów:

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Określaj typografię:

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Przykłady tekstu

Szyldy:

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Typografia:

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Ograniczenia

Renderowanie tekstu wciąż ma problemy z: - Długimi zdaniami - Złożonymi czcionkami - Małym tekstem na zatłoczonych obrazach - Wieloma elementami tekstowymi

Wskazówka eksperta: Jeśli tekst jest kluczowy, wygeneruj obraz bez tekstu i dodaj typografię w postprodukcji.

Pętla iteracji

Profesjonalny workflow dla Midjourney:

Faza 1: Eksploracja (tryb Draft)

1. Włącz tryb Draft (--draft)
2. Napisz podstawowy prompt z główną koncepcją
3. Wygeneruj szybko 4-8 partii
4. Zidentyfikuj obiecujące kierunki
5. Zanotuj co działa/nie działa

Cel: Znaleźć kierunek, nie perfekcję. Liczy się szybkość.

Faza 2: Dopracowanie

1. Wyłącz tryb Draft
2. Weź najlepsze koncepcje z Fazy 1
3. Dodaj szczegółowe detale
4. Dostosuj parametry (--s, --chaos, itp.)
5. Generuj w trybie Fast
6. Porównaj warianty

Cel: Zawęzić wybór do 2-3 mocnych opcji.

Faza 3: Perfekcja

1. Wybierz najlepszego kandydata
2. Zanotuj seed
3. Wprowadź mikro-poprawki do promptu
4. Użyj tego samego seeda dla spójności
5. Przeskaluj finalny wybór

Cel: Wypolerować zwycięzcę.

Podział czasu

Większość użytkowników odwraca te proporcje, spędzając zbyt dużo czasu na dopracowywaniu pierwszych prób. Eksploruj więcej, dopracowuj mniej.

Zarządzanie kosztami

Zrozumienie czasu GPU

• Tryb Fast: Wykorzystuje godziny GPU z Twojej subskrypcji
• Tryb Relax: Nieograniczony, ale w kolejce (plany Standard+)
• Tryb Draft: Połowa kosztu GPU w porównaniu do standardowego
• Video: ~8x koszt obrazów

Wartość subskrypcji

Wniosek: Plany Standard+ mają znacznie lepszą wartość za godzinę GPU, plus nieograniczony Relax.

Strategie oszczędzania kosztów

1. Eksploruj w trybie Draft - Połowa kosztu, 10x szybciej
2. Używaj Relax do eksploracji - Darmowy (Standard+)
3. Zachowaj Fast na finały - Tylko gdy jakość ma znaczenie
4. Grupuj podobne prompty - Bardziej wydajne niż pojedyncze
5. Planuj przed generowaniem - Przemyśl, potem generuj

Szacowanie zużycia

Rozwiązywanie problemów

Częste problemy

Konflikty parametrów

Unikaj łączenia: - --style raw + wysokie --s (sprzeczne) - --v 7 + --niji (wybierz jedno) - Wiele silnych referencji przy wadze 100% - --exp 50+ + --stylize (exp przytłacza) - --exp 50+ + --p (exp nadpisuje)

Działa dobrze: - --oref + --sref przy umiarkowanych wagach - --chaos + --seed (zróżnicowane, ale powtarzalne) - --style raw + niskie --s (maksymalny fotorealizm) - --exp 10-25 + --s 100-200 (wzmocnione, kontrolowane)

Gdy nic nie działa

1. Uprość - Usuń parametry, skróć prompt
2. Rozdziel - Spróbuj podmiot i styl osobno
3. Szukaj seeda - Generuj dużo, znajdź dobry seed, iteruj
4. Referencja - Użyj --sref z obrazem pokazującym Twój cel
5. Wersja - Spróbuj innej wersji modelu

Migracja między wersjami

Migracja z V6 do V7

Stary styl V6:

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Nowy styl V7:

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Kluczowe zmiany

Czego przestać robić

• Spam słów kluczowych (“beautiful, stunning, amazing”)
• Modyfikatory jakości (“8k, ultra detailed, masterpiece”)
• Używanie --cref (teraz to --oref)
• Krótkie prompty oddzielone przecinkami

Co zacząć robić

• Pisać pełne zdania
• Opisywać to co widzisz, nie to czego chcesz
• Być konkretnym odnośnie oświetlenia, materiałów, nastroju
• Używać terminologii fotograficznej (aparat/obiektyw)
• Wykorzystywać personalizację (--p)

Ściągawka parametrów

MODELE
--v 7           Domyślny, najlepszy ogólnie (czerwiec 2025)
--niji 7        Anime/manga (sty 2026, najlepsza spójność)
--niji 6        Anime/manga (legacy, ma opcje --style)
--draft         Szybka iteracja, 10x szybciej, połowa kosztu

FORMAT
--ar 16:9       Panoramiczny
--ar 21:9       Kinowy ultrawide
--ar 4:5        Portret (Instagram)
--ar 9:16       Pionowy (Stories)
--ar 1:1        Kwadrat
--ar 3:2        Klasyczne zdjęcie
--ar 2:3        Wydruk portretowy

STYL
--s 0-100       Fotorealistyczny
--s 100-300     Zbalansowany
--s 300-1000    Artystyczny
--style raw     Minimalna interpretacja AI
--p             Zastosuj personalizację (domyślne V7)

EKSPERYMENTALNE
--exp 0-100     Wzmocnione detale (10-25 optymalne)
--chaos 0-100   Różnorodność wyników
--weird 0-3000  Niekonwencjonalna estetyka

REFERENCJE
--oref [url]    Podmiot/postać (V7)
--ow 0-1000     Waga omni (domyślnie 100)
--sref [url]    Transfer stylu
--sw 0-1000     Waga stylu (domyślnie 100)
--iw 0-2        Waga obrazu (domyślnie 1)

VIDEO (tylko Web)
--motion low    Subtelny ruch (domyślnie)
--motion high   Dynamiczny ruch
--raw           Większa kontrola promptu

JAKOŚĆ
--q 1           Pełna jakość (domyślnie)
--seed [num]    Powtarzalność

NEGATYWNE
--no [elementy] Wyklucz elementy

Historia zmian

Źródła