Inżynieria promptów w Midjourney: kompletny przewodnik

TL;DR: Midjourney generuje oryginalne obrazy na podstawie opisów w języku naturalnym i animuje je w klipy wideo trwające 5–21 sekund, a ceny subskrypcji wynoszą od 10 do 120 USD miesięcznie. Od 24 lipca 2026 roku V8.2 jest modelem domyślnym: warto używać go ze względu na estetykę, Personalization i tworzenie gotowych prac; w przypadku eksperymentów w Draft Mode oraz samplera --sref random należy przełączyć się na --v 8.1; V7 najlepiej wybrać wtedy, gdy potrzebna jest pełna obsługa funkcji — Omni Reference (--oref), wartości Quality lub przepływy pracy zbliżone do Niji. Niji 7 pozostaje modelem przeznaczonym do anime i mangi. Najważniejszy wniosek dotyczący tworzenia promptów (prompt engineering): zestaw przypadkowych słów kluczowych („piękny, zachwycający, 8k, arcydzieło”) pogarsza rezultaty, dlatego prompty należy pisać tak, jakby opisywało się fotografię doświadczonemu operatorowi filmowemu — najpierw obiekt, następnie szczegóły, kontekst, styl, terminy techniczne, a na końcu parametry. Opanowanie tej hierarchii oraz systemu parametrów — proporcji obrazu (--ar), stylizacji (--s), chaos, weird i narzędzi referencyjnych — pozwala uzyskiwać zamierzone obrazy zamiast generycznej sztuki AI.

Zaktualizowano 3 września 2026

Aktualizacja z lipca 2026: od 24 lipca 2026 roku V8.2 jest domyślnym modelem Midjourney; V8.1 nadal można wybrać, natomiast V8.0 Alpha został wycofany. Midjourney opisuje V8.2 jako „aktualizację skoncentrowaną na estetyce, jakości obrazu i Personalization”, zapewniającą obrazy „bardziej kreatywne, odważne, wyrafinowane i bezkompromisowe”, a także „radykalnie ograniczającą” liczbę przypadkowych generacji niskiej jakości, które wcześniej czasami przechodziły przez system.³⁸³⁹ Najważniejszą zmianą jest Personalization: V8.2 znacznie lepiej rozpoznaje preferowaną estetykę na profilach z dużą liczbą zgromadzonych punktów, a podczas tworzenia nowego profilu korzysta teraz ze „znacznie większej i ulepszonej puli obrazów do wyboru”.³⁸³⁹ Dotychczasowa praca zostaje zachowana — profile Personalization z V7 są zgodne z V8.2, a Global V7 Profile działa zarówno w V8.1, jak i V8.2; nadal nie istnieje Global V8 Profile, choć można tworzyć dodatkowe profile V8.⁴⁰ V8.1 nie jest już modelem domyślnym, lecz pozostaje dostępny do wyboru: dokumentacja wersji podaje, że model „został wydany 14 kwietnia 2026 roku i był wersją domyślną od 10 czerwca do 23 lipca 2026 roku” (wcześniej w przewodniku jako datę tej zmiany podawano 11 czerwca — zostało to tutaj skorygowane).³⁹ V8.0 Alpha nie jest już dostępny: „był dostępny w witrynie Midjourney Alpha do 24 lipca 2026 roku” i choć obrazy utworzone w V8.0 pozostają w galerii w witrynie, „tej wersji nie można już używać”.³⁹ Rodzina V8 korzysta z jednego profilu zgodności — zaktualizowany wykres łączy V8.1 i V8.2 w jednej kolumnie — dlatego obie wersje obsługują Raw, style reference, prompty obrazowe, image weight, Personalization, Moodboards, ziarna (zapewniające 99% zgodności zamiast dokładnej identyczności), chaos, stylizację, weird, parametr No (--no), --exp, HD w rozdzielczości 2048px bez osobnego narzędzia do skalowania oraz maksymalne proporcje obrazu 14:1, ograniczane w HD do 4:1; żadna z nich nie obsługuje Omni Reference ani Omni Weight (które są realizowane przez V7), Character Reference, promptów wieloczęściowych, Quality, Niji ani Turbo.³⁹ Skorygowane koszty: HD kosztuje 1,3 minuty GPU, a SD — 0,8 minuty GPU; wcześniej w przewodniku podawano odpowiednio 1,33 oraz „mniej niż 1”.³⁹ Przed wybraniem HD warto pamiętać o jednym zastrzeżeniu: użycie Pan, Zoom Out albo Edit/Vary Region na obrazie HD obniża rozdzielczość wyniku do SD, a powrót do 2048px wymaga ponownego skalowania.³⁹ Draft Mode pozostaje jedyną otwartą kwestią, a 27 lipca sytuacja uległa odwróceniu — zaktualizowany wykres nadal oznacza tę funkcję jako nieobsługiwaną we wspólnej kolumnie V8.1/V8.2, jednak 27 lipca 2026 roku (3 dni po premierze V8.2) Midjourney zaktualizował artykuł dotyczący Draft Mode, który teraz wyraźnie dokumentuje „specyfikacje V8.1/V8.2”: pojedynczy prompt Draft w dowolnym z tych modeli zwraca 24 obrazy o rozdzielczości 512x512px za 0,4 minuty GPU, wyłącznie na midjourney.com. W nowszym dokumencie V8.2 wymieniono celowo, dlatego praktyczna interpretacja jest obecnie odwrotna — Draft Mode oraz sampler --sref random najwyraźniej działają z V8.2 w interfejsie internetowym; przed zaplanowaniem budżetu dla całego procesu należy przeprowadzić test z 2 promptami, natomiast symbol braku obsługi na wykresie traktować jako nieaktualną informację (zob. Draft Mode).³⁹⁴² W praktyce zalecany przepływ pracy wygląda więc następująco: V8.2 powinien być modelem domyślnym do pracy nad estetyką, Personalization i gotowymi materiałami; do eksperymentów w Draft Mode należy przełączyć się na --v 8.1; V7 warto natomiast używać wtedy, gdy potrzebna jest pełna obsługa funkcji, Omni Reference (--oref), wartości Quality lub przepływy pracy zbliżone do Niji. Niji 7 (9 stycznia 2026) pozostaje modelem przeznaczonym do anime i mangi; Niji 7 obsługuje Personalization oraz Moodboards, natomiast --cref nadal jest mechanizmem Character Reference z czasów Niji 6 / V6, a nie rozwiązaniem przeznaczonym dla V7.³¹⁷ Informacje dotyczące wideo, Moodboards i funkcji V7 pozostają aktualne. Pełną historię zmian zawiera dziennik zmian.¹

Poświęciłem setki godzin na testowanie Midjourney we wszystkich wersjach, kombinacjach parametrów i kierunkach stylistycznych. Ten przewodnik przekłada zdobyte w ten sposób doświadczenie na kompleksowe źródło wiedzy, którego brakowało mi na początku. Niezależnie od tego, czy powstaje pierwszy prompt, czy przesuwane są granice możliwości tego narzędzia, potrzebne techniki znajdują się właśnie tutaj.

Midjourney nie jest magicznym konwerterem promptów na obrazy. To zaawansowany system języka wizualnego, który reaguje na określone wzorce, przestrzega pewnych hierarchii i nagradza zrozumienie jego architektury. O różnicy między generyczną sztuką AI a zachwycającymi, świadomie zaprojektowanymi obrazami decyduje znajomość tych wzorców.

Najważniejszy wniosek: V7 zasadniczo zmienił sposób działania promptów. Dawne podejście polegające na gromadzeniu przypadkowych słów kluczowych („piękny, zachwycający, 8k, szczegółowy, arcydzieło”) wyraźnie pogarsza rezultaty. V7 rozumie język naturalny — prompty należy pisać tak, jakby opisywało się fotografię doświadczonemu operatorowi filmowemu, a nie dodawało tagi do bazy zdjęć stockowych.

Przewodnik obejmuje wszystko — od pierwszej instalacji po zaawansowane techniki, których większość użytkowników nigdy nie odkrywa. Każdy parametr opisano z uwzględnieniem rzeczywistych zakresów, konkretnych przykładów i przypadków brzegowych, które sprawiają trudność nawet doświadczonym użytkownikom.

Spis treści

Część 1: podstawy

1. Czym jest Midjourney?
2. Pierwsze kroki
3. Kluczowe pojęcia
4. Hierarchia promptu

Część 2: opanowanie parametrów

1. Wybór wersji
2. Proporcje obrazu
3. Stylizacja
4. Chaos i Weird
5. Eksperymentalna estetyka

Część 3: systemy referencji

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Część 4: generowanie video

1. Podstawy image-to-video
2. Wydłużanie i zapętlanie
3. Najlepsze praktyki dla video

Część 5: szablony gatunkowe

1. Realizm filmowy
2. Fotografia portretowa
3. Fotografia produktowa
4. Fantasy i Sci-Fi
5. Anime z Niji 7
6. Architektura
7. Abstrakcja i eksperyment

Część 6: techniki zaawansowane

1. Ważenie słów
2. Negative Prompts
3. Kontrola seed
4. Kompozycja wielotematyczna
5. Renderowanie tekstu

Część 7: workflow i optymalizacja

1. Pętla iteracji
2. Zarządzanie kosztami
3. Rozwiązywanie problemów
4. Migracja wersji

Część 8: referencje

1. Ściąga z parametrów
2. Changelog

Czym jest Midjourney?

Midjourney to generatywny system AI, który tworzy obrazy na podstawie opisów tekstowych. W przeciwieństwie do tradycyjnej edycji obrazu czy fotografii stockowej, opisuje się to, co ma być widoczne, a Midjourney generuje oryginalne obrazy zgodne z założoną wizją.

Co wyróżnia Midjourney:

Co można tworzyć:

• Fotorealistyczne obrazy: portrety, produkty, architekturę, naturę
• Ilustracje: concept art, okładki książek, materiały editorial
• Anime i mangę: przez wyspecjalizowane modele Niji
• Sztukę abstrakcyjną: eksperymentalne, surrealistyczne kompozycje
• Video: animowane klipy 5-21 sekund na podstawie obrazów

Czym Midjourney nie jest:

• To nie edytor zdjęć (do tego służy Photoshop)
• To nie system zapewniający pełną spójność postaci (jeszcze — szybko się rozwija)
• To nie narzędzie do odtwarzania konkretnych postaci objętych prawem autorskim
• To nie usługa bezpłatna (subskrypcje od 10 do 120 USD miesięcznie)

Pierwsze kroki

Konfiguracja konta

1. Odwiedzić midjourney.com
2. Zalogować się przez Discord albo utworzyć konto
3. Wybrać subskrypcję:

Wskazówka eksperta: Warto zacząć od Standard (30 USD/mies.). Nielimitowany Relax mode jest niezbędny do eksperymentowania — podczas nauki godziny Fast zużywają się szybko.

Pierwszy prompt

Proszę otworzyć interfejs webowy pod adresem midjourney.com/imagine i wpisać:

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

To wszystko. Nie potrzeba specjalnej składni. V7 rozumie język naturalny.

Wynik: cztery warianty golden retrievera w jesiennej scenerii. Następnie można:

• Upscale: kliknąć U1-U4, aby wygenerować wersję w wysokiej rozdzielczości
• Vary: kliknąć V1-V4, aby utworzyć subtelne wariacje
• Reroll: wygenerować cztery nowe warianty z tym samym promptem

Web czy Discord

Interfejs webowy pozostaje najłatwiejszym punktem startowym, ponieważ organizacja, edycja promptów, ustawienia video i odtwarzanie są bardziej wizualne. Discord nadal przydaje się power users i obsługuje generowanie video przez własne kontrolki oraz parametry specyficzne dla video.³²

Kluczowe pojęcia

Jak działają prompty

Każdy prompt w Midjourney jest przetwarzany przez pipeline:

Your Text Prompt
      ↓
[Text Encoder] → Converts words to mathematical embeddings
      ↓
[Diffusion Model] → Generates image from noise, guided by embeddings
      ↓
[Upscaler] → Increases resolution and detail
      ↓
Final Image

Co to oznacza w praktyce:

1. Kolejność słów ma znaczenie: wcześniejsze słowa mają większy wpływ niż późniejsze
2. Konkret wygrywa: „golden hour sunlight casting long shadows” działa lepiej niż „nice lighting”
3. Sprzeczności mylą model: „dark, bright, moody, cheerful” wzajemnie się znosi
4. Mniej często znaczy więcej: 50-150 tokenów zwykle daje lepsze wyniki niż 300+ tokenów

Ekonomia tokenów

Midjourney nie widzi słów — widzi tokeny (w przybliżeniu fragmenty słów).

Wskazówka eksperta: Jeśli prompt przekracza 150 tokenów, prawdopodobnie jest zbyt doprecyzowany. Warto wyciąć nadmiar przymiotników.

Sygnały jakości

V7 mocno reaguje na określone wzorce opisowe:

Światło (największy wpływ): - „golden hour light casting long shadows across weathered stone” - „Rembrandt lighting with soft fill from camera left” - „bioluminescent glow illuminating the fog”

Materiały i tekstury: - „oxidized copper with verdigris patina” - „worn leather showing decades of use” - „translucent jade catching the light”

Atmosfera i nastrój: - „melancholic twilight atmosphere” - „oppressive industrial ambiance” - „ethereal dreamlike quality”

Techniczne terminy fotograficzne: - „shot on medium format, shallow depth of field” - „85mm lens, f/1.8 aperture” - „anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect”

Hierarchia promptu

Każdy skuteczny prompt opiera się na hierarchii. Słowa na górze mają największy wpływ.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. SUBJECT (who/what)          ← Most important │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. SUBJECT DETAILS (descriptors)               │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. CONTEXT (where/when)                        │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. STYLE/MOOD (how it feels)                   │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TECHNICAL (camera/lighting)                 │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARAMETERS (--ar, --s, etc.)  ← Fine-tuning │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Szablon promptu

[SUBJECT] [SUBJECT DETAILS], [CONTEXT], [STYLE/MOOD], [TECHNICAL] --parameters

Przykład zastosowania hierarchii:

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Co umyka większości użytkowników: Zaczynają od stylu („beautiful cinematic photo of…”) zamiast od tematu. V7 mocno waży wczesne tokeny — najpierw należy podać to, co rzeczywiście ma być widoczne.

Wybór wersji

V8.2 (domyślna od 24 lipca 2026)

V8.2 została wydana jako wersja domyślna 24 lipca 2026, zastępując V8.1. Midjourney przedstawia ją jako „aktualizację skoncentrowaną na estetyce, jakości obrazu i Personalization”, a nie wydanie zwiększające szybkość lub możliwości — zakres funkcji modelu jest taki sam jak w V8.1, zmieniła się natomiast jego estetyka.³⁸³⁹

Mocne strony: - Obrazy są „bardziej kreatywne, odważne, wyrafinowane i awangardowe” niż te tworzone przez V8.1, której domyślna estetyka była bardziej znajoma i inspirowana V7³⁸³⁹ - Według Midjourney liczba losowych obrazów niskiej jakości, które wcześniej trafiały do siatki, została „radykalnie ograniczona”³⁸ - Personalization znacznie lepiej „rozumie” estetykę użytkownika, zwłaszcza w profilach z dużą liczbą zgromadzonych punktów³⁹ - Podczas tworzenia nowego profilu Personalization dla V8.2 można wybierać ze „znacznie większej i ulepszonej puli obrazów”³⁹ - Dziedziczy pełny zakres funkcji V8.1: HD w rozdzielczości 2048px bez osobnego etapu Upscale, Raw, style reference, prompty obrazowe i ich wagi, Moodboards, chaos, stylize, weird, --no oraz --exp³⁹

Personalization w V8.2: - Profile Personalization z V7 są zgodne z V8.2 — nie trzeba odtwarzać żadnego z dotychczasowych profili⁴⁰ - Global V7 Profile działa zarówno w V8.1, jak i V8.2⁴⁰ - Nadal nie ma Global V8 Profile; można tworzyć dodatkowe profile V8, lecz profilem globalnym pozostaje profil V7⁴⁰ - Nowe profile są tworzone dla aktualnie ustawionej wersji domyślnej, dlatego przed kliknięciem New Profile należy ustawić odpowiednią wersję⁴⁰

Użycie:

a weathered lighthouse on volcanic cliffs at golden hour,
dramatic clouds, crashing waves --v 8.2 --hd --p

Kiedy używać V8.2: - Jako wersji domyślnej — jest to wersja domyślna, a poprawa estetyki i Personalization stanowi główny cel tego wydania - Gdy potrzebny jest odważniejszy, mniej zachowawczy wygląd niż ten oferowany przez V8.1 - Gdy profil Personalization zawiera dużo danych i zależy Państwu, aby model rzeczywiście z nich korzystał - Do gotowych prac, w których mniejsza liczba odstających obrazów niskiej jakości ogranicza konieczność ponownego generowania

Kiedy wrócić do V8.1: - Podczas eksploracji w Draft Mode, w tym korzystania z samplera --sref random — konflikt zgodności opisano w sekcji Draft Mode - W każdym procesie pracy dostrojonym już do spokojniejszej, domyślnej estetyki V8.1

V8.1 (domyślna od 10 czerwca do 23 lipca 2026)

V8.1 jest dostępna na midjourney.com i Discord. Została wersją domyślną 10 czerwca 2026, zastępując V7, i zachowała ten status do przejęcia go przez V8.2 w dniach 23–24 lipca 2026; dokumentacja wersji podaje, że została „wydana 14 kwietnia 2026 i była wersją domyślną od 10 czerwca do 23 lipca 2026”.³⁹ Nadal można ją wybrać, a wykres zgodności traktuje obecnie V8.1 i V8.2 jako jedną kolumnę — wszystkie niewskazane jako dostępne wyłącznie w V8.1 informacje poniżej dotyczą obu wersji.³⁹

Mocne strony: - Standardowe zadania renderują się około 4–5 razy szybciej niż we wcześniejszych wersjach² - Radykalnie lepsze wykonywanie instrukcji i spójność - Natywne obrazy HD w rozdzielczości 2048px bez osobnego etapu Upscale² - Najlepsze dotychczas renderowanie tekstu (w promptach należy używać „cudzysłowów”) - Lepsze rozumienie estetyki dzięki Personalization, srefs i Moodboards - Raw, style reference, prompty obrazowe, image weight, Personalization, Moodboards, seeds, chaos, stylize, weird, parametr No (--no) oraz --exp pozostają dostępne w V8.1²

Tryby generowania:

Ograniczenie HD — edycja obniża HD z powrotem do SD. Zgodnie z dokumentacją wersji: „Użycie dowolnego z naszych narzędzi do inpaintingu lub outpaintingu (Pan, Zoom Out, Edit/Vary Region) na obrazach HD spowoduje przeskalowanie wynikowych obrazów w dół do SD. Aby przywrócić im rozdzielczość HD, można użyć opcji Upscale”.³⁹ Obraz wyrenderowany w HD, a następnie przetworzony za pomocą Pan, Zoom Out lub Edit/Vary Region, powraca zatem w standardowej rozdzielczości. W każdym procesie intensywnej edycji materiału HD warto zaplanować na końcu osobny etap Upscale, zamiast zakładać, że obraz wyjściowy 2048px zachowa rozdzielczość przez cały cykl. Maksymalne proporcje obrazu także stają się bardziej ograniczone w HD: standardowo wynoszą 14:1, a w HD — 4:1.³⁹

Uwagi dotyczące zgodności (o ile nie zaznaczono inaczej, dotyczą połączonej kolumny V8.1 i V8.2): - Rodzina V8 nie obsługuje starszych narzędzi Upscale Midjourney jako osobnego etapu; zamiast tego należy generować bezpośrednio w HD. Wykres wskazuje obsługę obrazów SD oraz obrazów HD w rozdzielczości 2048px, przy czym HD wiąże się z kosztem 1,3 minuty GPU.³⁹ - Omni Reference (--oref) i Omni Weight (--ow) są w kolumnie V8 oznaczone adnotacją „(Uses V7)”, a nie jako całkowicie nieobsługiwane — parametry działają, lecz zadanie wykonuje V7, dlatego należy oczekiwać estetyki V7, a nie V8.2.³⁹²⁸²⁹ - Character Reference (--cref) i Character Weight (--cw) pozostają nieobsługiwane zarówno w V7, jak i w rodzinie V8; --cref jest elementem sterującym Midjourney/Niji V6.³⁹ - Parametr Quality nie jest obsługiwany w V8.1 ani V8.2; w procesach pracy z --q 2 / --q 4 należy używać V7.³⁹³⁰ - Parametr No (--no) jest obsługiwany w V6, V7 i całej rodzinie V8.³⁹ - Multi-prompts nie figurują jako zgodne z rodziną V8.³⁹ - Seeds są obsługiwane, ale tylko w przybliżeniu: przy parametrze Seed w kolumnie V8 widnieje adnotacja „(99% identical)”, dlatego ponowne użycie seed odtwarza bardzo podobny obraz, lecz nie identyczny co do każdego bajtu.³⁹ - Niji i Turbo nie są dostępne w rodzinie V8.³⁹ - Draft Mode trafił do V8.1 16 czerwca 2026 — 24 obrazy na wersję roboczą, z możliwością kliknięcia Vary, aby wyrenderować dowolny z nich w pełnej jakości, za połowę fast-hours potrzebnych do zadania V8.1 SD.³⁶ Jego dostępność w V8.2 jest przedstawiana sprzecznie w dokumentacji Midjourney; opis konfliktu i obejścia znajduje się w sekcji Draft Mode.³⁹⁴²

Nowe funkcje interfejsu: - Conversational Mode umożliwiający pracę w języku naturalnym — pomysły można opisywać tekstem lub głosem, a AI tworzy prompty (funkcja obsługiwana w V7 i rodzinie V8; przebudowany wykres nadal oznacza Conversational Mode jako dostępny w połączonej kolumnie V8.1 i V8.2, mimo że usuwa oznaczenie dostępności Draft Mode — patrz Conversational Mode)³⁴³⁹ - „Grid Mode” ułatwiający pracę z dużymi zestawami obrazów - Ustawienia na paskach bocznych (nie zasłaniają już widoku)

Użycie:

a weathered lighthouse on volcanic cliffs at golden hour,
dramatic clouds, crashing waves --v 8.1 --hd

Wskazówki dotyczące promptów w V8.1: - Gdy znaczenie ma dosłowna kontrola nad promptem, należy użyć --raw; Raw ogranicza domyślną interpretację estetyczną Midjourney.³¹ - Oświetlenie filmowe warto opisywać precyzyjnie: „single overhead key light with no fill, hard shadows” działa lepiej niż „dramatic lighting”²² - Aby zakotwiczyć styl, należy wskazać fotografów lub reżyserów z nazwiska (np. „Annie Leibovitz portraiture”, „Roger Deakins cinematography”)²² - Precyzyjny opis medium, np. „35mm film photograph, grain, Kodak Portra 400 palette”, zawęża przestrzeń możliwych rozwiązań²²

Kiedy używać V8.1: - Gdy potrzebny jest Draft Mode lub sampler --sref random, których przebudowany wykres nie pokazuje już jako dostępnych w V8.2³⁹⁴² - Gdy zależy Państwu na najszybszym generowaniu - Do obrazów zawierających dużo tekstu - Gdy najważniejsza jest spójność - Aby skorzystać z natywnego generowania obrazów w rozdzielczości 2048px - Gdy istniejący proces jest dostrojony do spokojniejszej estetyki V8.1, a odważniejszy domyślny styl V8.2 oznaczałby pogorszenie rezultatów

V7 (domyślna od czerwca 2025 do czerwca 2026)

V7 była domyślnym modelem Midjourney od 17 czerwca 2025 do zastąpienia jej przez V8.1 w dniu 10 czerwca 2026 (wpis V7 w dokumentacji wersji wskazuje 9 czerwca 2026 jako ostatni dzień tego okresu). Nadal można ją wybrać i pozostaje najbezpieczniejszym, uniwersalnym rozwiązaniem produkcyjnym, gdy potrzebna jest pełna dostępność funkcji. Została wydana 3 kwietnia 2025, a wersją domyślną stała się 17 czerwca 2025.³⁹³⁵

Mocne strony: - Rozumienie języka naturalnego (należy pisać zdania, nie słowa kluczowe) - Znakomity fotorealizm - Dobre renderowanie tekstu - Lepsza anatomia człowieka (dłonie, ciała) - Lepsze odwzorowanie relacji przestrzennych - Personalization domyślnie włączona - Pełny zestaw elementów sterujących V7: Omni Reference, wartości Quality, multi-prompts, parametr No oraz — tam, gdzie ma to zastosowanie — procesy pracy Niji²²⁸

Tryby generowania:

Kiedy używać V7: - Do obrazów fotorealistycznych - Do każdego promptu wykorzystującego złożony język naturalny - Do renderowania tekstu - Gdy najważniejsza jest jakość

Niji 7 (styczeń 2026)

Niji 7 to wyspecjalizowany model do anime i mangi, wydany 9 stycznia 2026.³

Mocne strony: - Krystalicznie wyraźne oczy, odbicia i drobne szczegóły tła³ - Lepsza spójność złożonych póz i układów z wieloma ramionami - Bardziej dosłowna interpretacja promptów — precyzyjna obsługa określonego rozmieszczenia kolorów i fryzur - Lepsze renderowanie tekstu - Ulepszone działanie --sref ze znacznie mniejszym odchyleniem od stylu³ - Czysta estetyka płaskich linii, zaprojektowana tak, aby podkreślić ich lepszą jakość

Ograniczenia: - --cref NIE jest obsługiwany — zespół sugeruje, że zastąpi go „potężniejsza, tajna niespodzianka”³ - Personalization (--p) i Moodboards są w pełni obsługiwane od 26 lutego 2026¹⁷ - Bardziej dosłowna interpretacja niż we wcześniejszych wersjach Niji — swobodne, nastrojowe prompty wymagają dostosowania

Wkrótce: - Nowy system character reference zastępujący --cref (oczekuje się, że przewyższy możliwości --cref)

Użycie:

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Kiedy używać Niji 7: - Do ilustracji w stylu anime i mangi - Do projektowania postaci - Do ilustracji o wschodniej estetyce - Gdy potrzebne są czystsze linie

Niji 6 (wersja starsza)

Nadal dostępna w celu zachowania zgodności wstecznej.

Kiedy używać Niji 6: - Gdy potrzebne są gotowe style (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Gdy proces pracy zależy od --cref - Gdy preferowana jest łagodniejsza, mniej dosłowna interpretacja

Style:

--niji 6 --style expressive  # Dynamic, stylized
--niji 6 --style cute        # Kawaii aesthetic
--niji 6 --style scenic      # Background focus
--niji 6 --style original    # Classic Niji look

Porównanie wersji

Własny wykres Midjourney łączy obecnie V8.1 i V8.2 w jednej kolumnie „V8.1 & V8.2”, dlatego oba modele różnią się estetyką i jakością Personalization, a nie obsługą funkcji — jedyną sporną pozycją pozostaje Draft Mode.³⁹

Informacja dotycząca wiersza Draft Mode: przebudowany wykres zgodności oznacza Draft Mode jako nieobsługiwany w połączonej kolumnie V8.1 i V8.2, natomiast artykuł Midjourney poświęcony Draft & Conversational Modes — ostatnio edytowany 9 lipca 2026, przed premierą V8.2 — nadal podaje, że „Draft mode jest zgodny z wersjami Midjourney 7 i 8.1”.³⁹⁴² Żaden z tych dokumentów nie stwierdza, że V8.1 utraciła Draft Mode. Pełne uzasadnienie i obejście opisano w sekcji Draft Mode.

Oś czasu V8 / V8.1 / V8.2

Oś czasu: - Testy wewnętrzne: styczeń 2026⁸ - Sesje oceniania: początek–połowa lutego 2026¹⁰ - Ostatnia runda oceniania (kalibracja Personalization w V8): 20 lutego 2026¹⁸ - Ukończenie funkcjonalne: potwierdzone 4 marca 2026¹⁶ - Proces destylacji: miał się wkrótce rozpocząć (czas trwania około 1 tygodnia)¹⁶ - Premiera V8 Alpha: 17 marca 2026 na alpha.midjourney.com (wersja opcjonalna, niedomyślna)¹⁹ - Dodanie trybu Relax: 21 marca 2026²⁰ - Nowa wersja SREF/Moodboards (--sv 7): 4× szybsza, 4× tańsza, obsługuje --hd, --p, --stylize, --exp²⁰ - Premiera V8.1 Alpha: 14 kwietnia 2026 na alpha.midjourney.com (HD domyślnie, 3× szybciej i 3× taniej, powrót promptów obrazowych, estetyka inspirowana V7)²⁵ - Wydanie V8.1 na midjourney.com i Discord: 30 kwietnia 2026 z ulepszeniami ostrości i jakości obrazu; SD tymczasowo ustawione jako domyślne w okresie przejściowym; V8.2 w fazie rozwoju²²⁶ - V8.1 została modelem domyślnym 10 czerwca 2026, zastępując V7 (wpis V7 w dokumentacji wskazuje 9 czerwca 2026 jako ostatni dzień jej panowania)³⁹ - Draft Mode trafił do V8.1: 16 czerwca 2026 — 24 obrazy na wersję roboczą, Vary umożliwia renderowanie w pełnej rozdzielczości³⁶ - Dodanie --sref random do Draft Mode: 25 czerwca 2026 — 24 wersje robocze, 24 różne style³⁷ - V8.2 została wydana jako model domyślny 24 lipca 2026, zastępując V8.1; aktualizacja koncentrowała się na estetyce, jakości obrazu i Personalization³⁸³⁹ - V8.0 Alpha została wycofana 24 lipca 2026. Była „dostępna w witrynie Midjourney Alpha do 24 lipca 2026”; obrazy V8.0 pozostają w galerii użytkownika w witrynie, lecz „wersja nie jest już dostępna do użycia”.³⁹

Co dalej po V8.2: - Narzędzia Upscale V8, a następnie ulepszenia modeli V8 do edycji, inpaintingu i outpaintingu — mają one wyeliminować obecne ograniczenie polegające na obniżaniu rozdzielczości HD podczas edycji²⁵³⁹ - Model wideo V2 pozostaje elementem planu rozwoju przewidzianym po V8, zgodnie z wcześniejszymi informacjami z office hours¹⁶

Proporcje obrazu

Parametr --ar określa wymiary obrazu. Domyślna proporcja to 1:1 (kwadrat).

Popularne proporcje

Zalecenia dla poszczególnych platform

Wpływ na kompozycję

Proporcje obrazu określają nie tylko jego wymiary — zasadniczo zmieniają także kompozycję.

Szerokie proporcje (16:9, 21:9): - Podkreślają otoczenie i kontekst - Naturalnie pasują do krajobrazów i panoram miejskich - Nadają kinematograficzny charakter - Sprawiają, że obiekty stają się częścią sceny

Wysokie proporcje (4:5, 9:16): - Skupiają uwagę na obiekcie - Naturalnie pasują do portretów i produktów - Nadają intymny charakter - Mieszczą więcej informacji w pionie

Wskazówka ekspercka: W przypadku portretów o kinematograficznym charakterze warto zamiast oczywistego 16:9 wypróbować 4:5. Pozwala to uzyskać typowe dla portretu kadrowanie skupione na osobie, a jednocześnie zachować wystarczająco dużo kontekstu do opowiedzenia historii.

Stylizacja

Parametr --s określa stopień artystycznej interpretacji stosowanej przez V7. Zakres: 0–1000. Wartość domyślna: 100.

Zakresy stylizacji

Przykłady wizualne

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Result: Clean, realistic, minimal embellishment

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Result: More artistic interpretation, enhanced mood

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Result: Distinctly stylized, dreamlike quality

Kryteria wyboru

Niską stylizację (0–100) warto stosować, gdy: - Tworzy się fotografię produktową - Potrzebne jest fotorealistyczne odwzorowanie - Powstają obrazy techniczne lub dokumentacyjne - Prompt ma zostać zinterpretowany dosłownie

Średnią stylizację (100–300) warto stosować, gdy: - Powstają ogólne prace kreatywne - Tworzy się fotografię redakcyjną - Potrzebne jest uatrakcyjnienie obrazu bez skrajnych efektów - Ważna jest równowaga między realizmem a artyzmem

Wysoką stylizację (300+) warto stosować, gdy: - Powstają ilustracje lub concept art - Tworzy się prace abstrakcyjne albo eksperymentalne - Estetyka Midjourney ma odgrywać dominującą rolę - Celem jest przekraczanie granic kreatywności

Stylizacja i Style Raw

Aby osiągnąć maksymalny fotorealizm, należy połączyć niską stylizację z --style raw:

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw nakazuje V7 ograniczyć własną interpretację estetyczną, dzięki czemu wyniki są bliższe dosłownej realizacji promptu.

Chaos i Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Określa zróżnicowanie między czterema wygenerowanymi obrazami. Wartość domyślna: 0.

Kiedy stosować chaos: - Etap eksploracji: --chaos 50-75, aby zobaczyć różnorodne interpretacje - Render końcowy: --chaos 0-25, aby uzyskać spójne wyniki - Poszukiwanie kierunku: wysoki chaos na początku, niski podczas dopracowywania

Weird (–weird 0-3000)

Wprowadza niekonwencjonalną, nieoczekiwaną estetykę. Wartość domyślna: 0.

Kiedy stosować weird: - Surrealistyczne lub oniryczne obrazy - Przełamywanie typowej estetyki obrazów generowanych przez AI - Eksploracja concept artu - Gdy „normalność” wydaje się zbyt przewidywalna

Łączenie Chaos i Weird

--chaos 50 --weird 500   # Varied outputs, each slightly quirky
--chaos 100 --weird 0    # Wild variations, normal aesthetic
--chaos 25 --weird 2000  # Similar outputs, all very weird

Wskazówka ekspercka: Wysoka wartość weird może dać naprawdę nietypowe obrazy, ale wyniki są niespójne. Warto używać jej do eksploracji, a następnie zmniejszyć przed tworzeniem renderów końcowych.

Eksperymentalna estetyka

Parametr --exp dodaje więcej szczegółów, dynamiki oraz efektów mapowania tonalnego. Zakres: 0–100. Wartość domyślna: 0.

Poziomy efektu

Działanie parametru –exp

• Bardziej szczegółowe tekstury i powierzchnie
• Dynamiczniejsze, wyrazistsze kompozycje
• Wygląd przypominający HDR z mapowaniem tonalnym
• Większa atrakcyjność wizualna

Zalecane połączenia

--exp 10 --s 200           # Enhanced detail, balanced style
--exp 25 --s 100           # Strong exp, controlled stylize
--exp 5 --style raw        # Subtle boost for photorealism

Ostrzeżenie: konflikty parametrów

Przy wysokich wartościach (powyżej 25–50) --exp może: - Zdominować ustawienia --stylize - Zastąpić personalizację (--p) - Zmniejszyć różnorodność obrazów

Wskazówka ekspercka: W większości prac warto utrzymywać --exp na poziomie 10–25. Wyższe wartości służą do uzyskiwania konkretnych efektów stylistycznych, a nie do ogólnej poprawy jakości.

Omni Reference

Parametr --oref przenosi cechy obiektu z obrazu referencyjnego do generowanego obrazu. W V7 zastąpił --cref.

Podstawowe zastosowanie

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Przenoszone elementy: - Twarz i jej rysy - Typ sylwetki i proporcje - Ubiór i akcesoria - Ogólna tożsamość

Regulacja wagi (–ow)

--ow 0-1000    # Omni weight (default 100)

Interakcje wagi

Parametr --ow konkuruje z --stylize i --exp o wpływ na wynik. Przy wysokich wartościach stylize lub exp należy zwiększyć --ow, aby zachować spójność z obrazem referencyjnym:

# High stylize needs higher ow to keep reference
--oref [url] --ow 200 --s 400

# High exp overwhelms default ow
--oref [url] --ow 300 --exp 25

# If you aren't using high stylize/exp, stay at moderate ow (100-400)

Wskazówka ekspercka: W większości prac bez skrajnych wartości --stylize lub --exp warto utrzymywać --ow poniżej 400. Powyżej umiarkowanych wartości należy wychodzić tylko wtedy, gdy trzeba zachować dokładne rysy twarzy lub szczegóły ubioru pomimo silnego wpływu parametrów stylu.

Najlepsze praktyki

Jakość obrazu referencyjnego ma znaczenie: - Wysoka rozdzielczość i wyraźny obiekt - W przypadku twarzy najlepiej sprawdzają się zdjęcia wykonane od przodu - Spójne oświetlenie obrazu referencyjnego - Jak najmniej rozpraszających elementów w tle

Dostosowywanie wagi do zmian stylu:

# Photo to anime conversion - lower weight
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Maintaining strict likeness
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Łączenie ze style reference:

# Subject from one image, style from another
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Style Reference

Parametr --sref przenosi walory estetyczne z obrazu referencyjnego.

Podstawowe zastosowanie

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Przenoszone elementy: - Paleta kolorów - Styl oświetlenia - Technika artystyczna - Ogólny nastrój i atmosfera - Tendencje kompozycyjne

Regulacja wagi (–sw)

--sw 0-1000    # Style weight (default 100)

Wiele Style References

Można połączyć wiele obrazów stylu:

--sref [url1] [url2]

Style zostają ze sobą połączone. Pozwala to tworzyć unikatowe kombinacje estetyczne.

Najlepsze praktyki

Najlepiej sprawdzają się: - Wyraziste, spójne style - Czytelne cechy estetyczne - Obrazy o silnej tożsamości wizualnej

Mniej skuteczne są: - Bardzo typowe zdjęcia - Mieszane lub niejednoznaczne style - Obrazy, na których „styl” nie jest wyraźny

Wskazówka ekspercka: Niji 7 najlepiej obsługuje --sref. Jeśli przeniesienie stylu ma kluczowe znaczenie, warto rozważyć użycie Niji 7 nawet w przypadku treści niezwiązanych z anime.

Korzystanie ze starych kodów Style Reference

Kody --sref z czasów V6 nie będą działać bezpośrednio w V7. Aby skorzystać ze starszych kodów stylu, należy dodać --sv 4:

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 tells V7 to interpret the code using the V6 style system
/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 6
# --sv 6 tells V7 to interpret the code using the V6.1 style system

Aktualizacja SREF w V8 Alpha (marzec 2026): Nowa wersja SREF/Moodboards (--sv 7) stała się domyślna w okresie V8 Alpha — była 4 razy szybsza i 4 razy tańsza od poprzedniej wersji oraz obsługiwała --hd, --p, --stylize i --exp. Na tych samych zasadach Moodboards również domyślnie korzystało z --sv 7.²⁰ Sam model V8.0 Alpha wycofano 24 lipca 2026, ale --sv 7 stanowi bazową wersję stylu odziedziczoną przez rodzinę V8.³⁹

Uwaga: Chociaż --sv 4 i --sv 6 zapewniają zgodność wsteczną, warto rozważyć ponowne wygenerowanie style references w V7 lub V8, aby uzyskać lepsze wyniki w nowych modelach.

Image Weight

Parametr --iw określa siłę wpływu obrazu referencyjnego na generowany obraz.

Podstawowe zastosowanie

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Zakres wagi

Zakres: 0–2 (domyślnie 1)

Zastosowania

Niska waga (0–0,5): Obraz służy jako luźna inspiracja, natomiast dominuje prompt

Zrównoważona waga (0,5–1): Prompt i obraz mają równy wpływ

Wysoka waga (1,5–2): Tworzenie wariantów ściśle opartych na obrazie

Moodboards (niestandardowe profile stylu)

Moodboards umożliwiają tworzenie spersonalizowanych profili stylu przez ocenianie obrazów. Zamiast korzystać z pojedynczego obrazu --sref, można zbudować stabilne preferencje estetyczne na podstawie wielu przykładów.⁶ Obecnie można tworzyć wiele nazwanych profili, ustawić profil domyślny, a nawet wybrać kilka aktywnych profili jednocześnie.¹³

Jak działają Moodboards

1. Utworzyć Moodboard na stronie midjourney.com/personalize
2. Oceniać obrazy, klikając i przewijając siatkę obrazów (26 lutego 2026 zastąpiła ona stary system porównywania 1 na 1) — konfiguracja jest teraz nawet 5 razy szybsza¹³¹⁷
3. Zastosować za pomocą --p, aby użyć domyślnego Moodboard
4. Zastosować za pomocą --p [mID], aby użyć określonego Moodboard
5. Nazywać i porządkować wiele profili przeznaczonych do różnych projektów lub dla różnych współpracowników¹³

Personalizacja w różnych wersjach

Personalizacja jest najważniejszym elementem wydania V8.2, a nie jedynie dodatkiem. Według Midjourney model V8.2 znacznie lepiej „rozumie” upodobania estetyczne użytkownika — jest to szczególnie widoczne w profilach, które zgromadziły wiele punktów — a tworzenie profilu Personalization dla V8.2 korzysta teraz ze „znacznie większej i udoskonalonej puli obrazów do wyboru”.³⁸³⁹ Jeśli obrazy były oceniane od miesięcy, a profil sprawiał wrażenie niewykorzystywanego w pełni, w tym wydaniu taka inwestycja zaczyna przynosić efekty.

Zasady dotyczące wersji są bardziej ograniczone, niż sugerują materiały marketingowe, dlatego warto przedstawić je jasno:⁴⁰

Global Profiles nie można usuwać, dlatego profil globalny warto traktować jako ogólny styl bazowy, a nazwanych profili używać do wyglądu charakterystycznego dla konkretnych projektów.⁴⁰

Tworzenie stabilnego profilu

Wskazówka ekspercka: Aby uzyskać wiarygodny Moodboard, należy ocenić co najmniej 200 obrazów. Warto uwzględnić zarówno pozytywne, JAK I negatywne oceny — te drugie pomagają Midjourney zrozumieć, czego należy unikać. Można wybrać kilka aktywnych profili jednocześnie, aby połączyć ich estetykę.¹³

Korzystanie z Moodboards

/imagine A forest path at dawn --p
# Uses your default moodboard

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Uses specific moodboard with ID abc123

/imagine A forest path at dawn --profile abc123
# Alternative syntax using --profile parameter

Moodboards a style reference

Łączenie Moodboards z –sref

Moodboards można łączyć z kodami style reference w jednym prompcie, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę:¹⁵

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Your moodboard aesthetic + subtle style reference influence

/imagine A portrait --sref 142710498 --profile drgmjoi 2jrqbw6
# Mix sref codes with multiple moodboard profiles

Migawki Moodboard można również udostępniać jako kody (np. --profile 2jrqbw6), z których mogą korzystać inne osoby, albo udostępnić odnośnik do aktywnej wersji, aktualizowanej wraz z jej dalszym dopracowywaniem.¹⁵

Draft Mode

Draft Mode generuje obrazy 10 razy szybciej za połowę kosztu GPU. Jest niezbędny na etapie poszukiwania koncepcji. Początkowo był częścią procesu pracy z V7, a 16 czerwca 2026 trafił do V8.1.³⁶

Draft Mode i V8.2: sprzeczność w dokumentacji oraz zmiana z 27 lipca

Warto przeczytać tę część przed zaplanowaniem sesji opartej na Draft Mode, ponieważ dwa oficjalne dokumenty Midjourney nadal są ze sobą sprzeczne — jednak 27 lipca 2026 sytuacja uległa zmianie.

Tabela zgodności przebudowana przy okazji premiery V8.2 łączy V8.1 i V8.2 w jednej kolumnie „V8.1 & V8.2” i oznacza Draft Mode symbolem braku obsługi — zgodnie z nią Draft Mode nie jest dostępny dla połączonej kolumny — a od 24 lipca tabela ta nie została zmieniona.³⁹ Artykuł Draft & Conversational Modes został jednak zaktualizowany 27 lipca 2026, trzy dni po ustawieniu V8.2 jako wersji domyślnej, i zawiera obecnie jednoznaczną sekcję „V8.1/V8.2 Specifications”: „Pojedynczy prompt Draft mode w V8.1 lub V8.2 wygeneruje dużą partię 24 obrazów” w rozdzielczości 512x512px, zużywając 0,4 minuty czasu GPU na prompt. Funkcja jest dostępna wyłącznie na midjourney.com (nie w Discord).⁴² W samym ogłoszeniu V8.2 nadal nie ma żadnej wzmianki o Draft Mode.³⁸

Gdy ten przewodnik był weryfikowany w lipcu, artykuł pochodził sprzed wydania V8.2, a tabela była nowszym dokumentem, dlatego uzasadniony był wniosek, że Draft Mode nie został przeniesiony do nowej wersji. Teraz sytuacja jest odwrotna: artykuł jest nowszym dokumentem, świadomie wymienia V8.2, zamiast jedynie go nie wykluczać, i podaje konkretne parametry tej wersji. Symbol braku obsługi w tabeli wygląda obecnie na nieaktualną część tej pary dokumentów.

Jak należy postąpić:

• Draft Mode — w tym próbnik 24 stylów --sref random — najwyraźniej działa obecnie zarówno z V8.1, jak i V8.2 w interfejsie internetowym. Jawne przypięcie wersji za pomocą --v 8.1 prawdopodobnie nie jest już obowiązkowym obejściem, którym było w lipcu.⁴²
• Przed uwzględnieniem tej funkcji w budżecie należy ją zweryfikować. Warto uruchomić ten sam prompt Draft raz w domyślnej wersji V8.2, a następnie z --v 8.1, po czym sprawdzić, czy w obu przypadkach zwracana jest siatka 24 obrazów. Zajmie to minutę i rozstrzygnie tę kwestię dla danego konta lepiej niż którykolwiek z dokumentów.
• W rodzinie V8 Draft Mode pozostaje funkcją dostępną wyłącznie w internefejsie internetowym — nie jest dostępny w Discord.⁴²
• Conversational Mode pozostaje bez zmian: w tabeli nadal jest oznaczony jako obsługiwany w połączonej kolumnie V8.1 & V8.2.³⁹

Gdy Midjourney zaktualizuje tabelę, pozostała niejednoznaczność zostanie usunięta z tego przewodnika.

Włączanie Draft Mode

/imagine [prompt] --draft

Można też użyć przełącznika w ustawieniach interfejsu internetowego.

Draft Mode w rodzinie V8 (czerwiec–lipiec 2026)

W V8.1 — a zgodnie z aktualizacją artykułu z 27 lipca również w V8.2 — Draft Mode działa inaczej niż klasyczny proces w V7:³⁶⁴²

• 24 obrazy na każde generowanie w rozdzielczości 512x512px (zamiast typowej małej siatki), co pozwala znacznie szerzej eksplorować możliwości w ramach jednego zadania.⁴²
• Kliknąć Vary przy dowolnej wersji roboczej, aby wyrenderować ten obraz w pełnej jakości i rozdzielczości.
• 0,4 minuty GPU na prompt Draft zgodnie ze zaktualizowanym artykułem — połowa liczby fast-hours potrzebnej do zadania V8.1 SD, mimo że każda wersja robocza zawiera 24 obrazy.³⁶⁴²
• Wyłącznie w interfejsie internetowym: midjourney.com, nie Discord.⁴²
• Przełączanie przyciskiem ⚡ na pasku menu (lub za pomocą --draft w prompcie).
• Losowe style (25 czerwca 2026): dodanie --sref random do promptu w Draft Mode sprawia, że każdy z 24 obrazów jest renderowany w innym losowym stylu — jedno zadanie staje się próbnikiem do odkrywania stylów.³⁷

Warto połączyć tę funkcję z szybkością rodziny V8, aby bardzo szybko i tanio eksplorować możliwości, a następnie użyć Vary tylko dla najlepszych obrazów, podnosząc je do pełnej rozdzielczości. Podczas poszukiwania stylu należy uruchomić jedną wersję roboczą z --sref random, wybrać odpowiadające warianty, a następnie pobrać kody sref tych obrazów do kontrolowanego generowania kolejnych wersji. Aktualizacja artykułu z 27 lipca wymienia zarówno V8.1, jak i V8.2, dlatego jawne przypięcie --v 8.1 prawdopodobnie nie jest już konieczne — należy to zweryfikować zgodnie z powyższą uwagą o sprzeczności.³⁹⁴²

Porównanie Draft i Full

Proces pracy w Draft Mode

1. Draft Mode Exploration (--draft)
   ├── Test 5-10 variations quickly
   ├── Identify promising directions
   └── Note effective parameters

2. Full Render Refinement
   ├── Remove --draft flag
   ├── Apply learned parameters
   └── Fine-tune with --seed

Wskazówka ekspercka: Zawsze warto zaczynać w Draft Mode. Oszczędności się kumulują, a możliwości można eksplorować znacznie szerzej. Na pełne renderowanie należy przejść dopiero po znalezieniu kierunku, który warto dalej rozwijać.

Conversational Mode

Conversational Mode umożliwia opisanie oczekiwanego rezultatu zwykłym, naturalnym językiem — tekstowo lub głosowo — a AI Midjourney samodzielnie tworzy właściwe prompty. Zamiast ręcznie konstruować ciąg parametrów, można prowadzić dialog: opisać pomysł, obejrzeć siatkę, a następnie dopracować wynik, odwołując się do wcześniejszych rezultatów jako „obraz 1”, „obraz 2” itd.³⁴

Zgodnie z oficjalną tabelą zgodności wersji Conversational Mode jest obsługiwany w V7 i V8.1 (nie jest wymieniony dla V6).³⁴

Tekst a głos

Jak to działa

You:  "A cozy reading nook by a rain-streaked window, warm lamplight"
MJ:   [generates a grid: image 1, image 2, image 3, image 4]
You:  "Make image 2 wider and add a sleeping cat on the chair"
MJ:   [regenerates from image 2 with the new direction]

Wskazówki: - Do wyników należy odwoływać się jednoznacznie za pomocą numerów („obraz 1”, „obraz 3”), aby AI wiedziała, na którym z nich oprzeć dalszą pracę. - Tekstowy Conversational Mode sprawdza się w precyzyjnych, powtarzalnych sesjach; z trybu głosowego (przy włączonym Draft Mode) warto korzystać podczas swobodnego rozwijania pomysłów bez użycia rąk. - Conversational Mode naturalnie łączy się z szybkimi i niedrogimi siatkami Draft Mode, umożliwiając sprawną eksplorację przed rozpoczęciem pełnego renderowania. - Uwaga: Omni Reference (--oref) nie jest zgodny z Conversational Mode — jeśli potrzebny jest --oref, należy wrócić do standardowego promptu V7.²⁸

Podstawy funkcji Image-to-Video

Model V1 Video Model firmy Midjourney został udostępniony 19 czerwca 2025 roku, umożliwiając animowanie obrazów.

Jak to działa

1. Wybrać dowolny obraz (wygenerowany w Midjourney lub przesłany)
2. Kliknąć przycisk „Animate”
3. Wybrać opcje (Auto, Manual, Loop)
4. Wygenerować 5-sekundowy klip wideo

Parametry ruchu

--motion low    # Still scenes, slow motion, subtle movement (default)
--motion high   # Big camera motions, larger character movements
--raw           # Reduces creative flair, more prompt control

Porównanie ustawień ruchu

Ostrzeżenie: Wysokie ustawienie ruchu może powodować nierealistyczne ruchy lub błędy obrazu. Warto zacząć od niskiego ustawienia i zwiększyć je tylko w razie potrzeby.

Koszty i plany

• Domyślny rozmiar partii wynosi 4 filmy na prompt; można go zmniejszyć do 1 lub 2 za pomocą --bs #, aby oszczędzać czas GPU
• Plany Standard, Pro i Mega umożliwiają generowanie filmów HD (wyłącznie w Fast Mode)
• Tylko plany Pro i Mega zapewniają Relax Mode dla filmów (wyłącznie SD)

Tryb filmów HD

Tryb filmów HD generuje filmy w rozdzielczości 720p zamiast 480p oferowanej przez SD. Plany Standard, Pro i Mega umożliwiają generowanie filmów HD w Fast Mode; filmy w Relax Mode są dostępne wyłącznie w SD i tylko w planach Pro oraz Mega.³²

Jak korzystać z filmów HD: 1. Otworzyć opcje filmu w sekcji More Options na pasku Imagine. 2. Przed rozpoczęciem generowania ustawić opcję Video Resolution na HD. 3. Pozostawić zadanie w Fast Mode; filmów HD nie można generować w Relax Mode.

Koszty filmów HD: - Partia 4 filmów HD kosztuje około 26 minut GPU, podczas gdy w przypadku SD jest to 8 minut GPU. - Plany Standard, Pro i Mega umożliwiają generowanie filmów HD w Fast Mode. - Plany Pro i Mega umożliwiają generowanie filmów w Relax Mode, ale wyłącznie w rozdzielczości SD.

Kiedy korzystać z HD: - Materiały przeznaczone do finalnej publikacji - Duże ekrany lub projekcje - Projekty profesjonalne lub komercyjne - Sytuacje, w których szczegóły ruchu mają znaczenie

Wskazówka ekspercka: Zawsze warto najpierw przeprowadzić test w SD. HD wymaga więcej czasu i kosztuje więcej — w tej jakości należy generować wyłącznie najlepsze klipy.

Przedłużanie i zapętlanie

Przedłużanie filmów

Każdy film można przedłużyć o kolejne 4 sekundy, maksymalnie 4 razy (do 21 sekund łącznie).

Opcje przedłużania: - Auto: Automatycznie kontynuuje film - Manual: Umożliwia zmodyfikowanie promptu przed przedłużeniem

Sprawdzone metody przedłużania: - Zaplanować przebieg narracji przed rozpoczęciem pracy - W pierwszych 5 sekundach należy przedstawić scenę - Każde przedłużenie powinno mieć określony cel - Warto zadbać o tempo — 21 sekund to więcej, niż może się wydawać

Tworzenie pętli

Opcja Loop tworzy płynnie zapętlone filmy, w których pierwsza i ostatnia klatka są do siebie dopasowane.

Select image → Click "Loop" → Generate

Najlepsze zastosowanie: - Animacje tła - Treści do mediów społecznościowych - Nastrojowe wizualizacje - Kinografiki

Wskazówki dotyczące lepszych pętli: - Najlepiej sprawdza się prosty, powtarzalny ruch - Należy unikać złożonych ruchów kamery - Elementy atmosferyczne (chmury, woda, ogień) zapętlają się w naturalny sposób

Sprawdzone metody tworzenia filmów

Kiedy korzystać z filmów

Materiały odpowiednie do animowania: - Klimatyczne sceny (mgła, deszcz, ogień) - Subtelny ruch (włosy, tkaniny, woda) - Krajobrazy z ruchem elementów otoczenia - Portrety z minimalnym ruchem

Materiały mniej odpowiednie do animowania: - Złożone sekwencje akcji - Sceny z wieloma postaciami - Precyzyjna choreografia - Projekty wymagające dokładności technicznej

Optymalizacja pod kątem filmów

Przed animowaniem: 1. Najpierw wygenerować idealny nieruchomy obraz 2. Rozważyć, w jaki sposób poszczególne elementy mogą się poruszać 3. Unikać złożonych, wzajemnie połączonych obiektów 4. Proste kompozycje łatwiej poddają się animowaniu

Modyfikacje promptu:

# Good for video
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Less ideal for video
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Zarządzanie kosztami

Koszt filmu jest 8 razy wyższy niż obrazu, dlatego wydatki szybko rosną:

Ekonomiczny tok pracy: 1. Eksperymentować w draft mode (obrazy) 2. Znaleźć idealną kompozycję 3. Wygenerować finalny nieruchomy obraz wysokiej jakości 4. Animować wyłącznie najlepszą wersję 5. Przedłużać tylko w razie potrzeby

Filmowy realizm

Najskuteczniejszy schemat uzyskiwania fotorealistycznych, filmowych rezultatów.

Szablon filmowy

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Style reżyserskie

Wzorce korpusów aparatów

Dobór obiektywów

Kompletne przykłady filmowe

Portret w zbliżeniu:

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Szerokie ujęcie filmowe:

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Ważne: Nigdy nie należy używać nazwisk aktorów. Postacie trzeba opisywać na podstawie ich wyglądu. „Młoda kobieta o bladej cerze i kasztanowych włosach” zamiast „Emma Stone”. Nazwiska aktorów wywołują efekt doliny niesamowitości.

Fotografia portretowa

Schematy oświetlenia

Szablon portretu

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Przykłady portretów

Portret środowiskowy:

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Portret studyjny:

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Fotografia produktowa

Szablon zdjęcia produktowego

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Opcje powierzchni i tła

Powierzchnie: - Polerowany marmur (luksus) - Surowy beton (styl industrialny) - Naturalne drewno (organiczny charakter) - Szczotkowany metal (technologia) - Kolorowy akryl (nowoczesność)

Tła: - Gradient (płynne przejście) - Jednolite (jeden kolor) - Kontekstowe (produkt podczas użytkowania) - Abstrakcyjne (artystyczne)

Przykłady zdjęć produktowych

Luksusowy kosmetyk:

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Produkt technologiczny:

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasy i science fiction

Szablon fantasy

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Przykłady fantasy

Epickie fantasy:

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Mroczne fantasy:

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Szablon science fiction

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Przykłady science fiction

Cyberpunk:

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Hard science fiction:

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime z Niji 7

Charakterystyka Niji 7

Niji 7 tworzy czystsze, bardziej płaskie ilustracje z dopracowanymi liniami. Interpretuje prompty bardziej dosłownie niż poprzednie wersje.

Szablon Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Przykłady Niji 7

Scena akcji:

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Portret postaci:

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Przenoszenie stylu za pomocą Niji 7

Niji 7 zapewnia najlepsze działanie parametru --sref:

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Warto zacząć od --sw 150, a następnie dostosować wartość: - Niższa (50–100) zapewnia subtelny wpływ - Wyższa (200–300) zapewnia dużą zgodność stylu

Migracja z Niji 6

Podejście w Niji 6:

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Podejście w Niji 7:

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Najważniejsze zmiany: - Należy pisać pełne opisy zamiast list słów kluczowych - Warto formułować prompty bardziej dosłownie i precyzyjnie - Presety stylów nie istnieją — należy opisać oczekiwany efekt - Aby zachować spójny styl, należy używać --sref

Architektura

Szablon architektoniczny

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Style architektoniczne

Przykłady architektury

Brutalizm:

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Architektura parametryczna:

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstrakcja i eksperymenty

Szablon abstrakcyjny

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Przykłady abstrakcji

Abstrakcja emocjonalna:

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstrakcja oparta na fakturze:

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Przekraczanie granic

Aby uzyskać prawdziwie eksperymentalne prace: - Należy zwiększyć --weird powyżej 1000 - Połączyć go z --chaos 75+ - Używać abstrakcyjnego języka opisującego emocje - Odwoływać się do niekonwencjonalnych artystów

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Ważenie słów

Składnia :: pozwala sterować naciskiem kładzionym na poszczególne elementy.

Składnia

word::2      # Double emphasis
word::1.5    # 50% more emphasis
word::1      # Normal (default)
word::0.5   # Half emphasis
word::-1     # Negative (avoid)

Przykłady

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Ten prompt: - Mocno podkreśla eteryczny charakter - Umiarkowanie podkreśla dramatyczne oświetlenie - Ogranicza obecność mgły

Kiedy stosować ważenie

Przydatne do: - Precyzyjnego równoważenia elementów - Ograniczania niepożądanych interpretacji - Podkreślania kluczowych cech

Nie należy stosować, gdy: - Powstaje pierwsza wersja robocza - Prosty prompt działa bez ważenia - Nie wiadomo, co należy podkreślić

Wskazówka ekspercka: Ważenie słów służy do dopracowywania efektu, a nie stanowi pierwszego kroku. Najpierw należy przygotować działający prompt bazowy, a dopiero potem użyć ważenia do jego precyzyjnego dostrojenia.

Prompty negatywne

Parametr --no wyklucza elementy z generowanego obrazu.

Podstawowe użycie

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Skuteczne wykluczenia

Dobre praktyki

Należy: - Używać konkretnych, jednoznacznych określeń - Rozwiązywać rzeczywiste problemy widoczne w wynikach - Ograniczyć listę do najważniejszych pozycji (3–5 elementów)

Nie należy: - Tworzyć wyczerpujących list wszystkiego, czego nie chce się uzyskać - Używać nieprecyzyjnych określeń („zły”, „brzydki”) - Wykluczać elementów, które i tak najprawdopodobniej się nie pojawią

Filmowy prompt negatywny

Aby uzyskiwać spójne, fotorealistyczne rezultaty:

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Kontrola parametru seed

Wartości seed umożliwiają odtwarzanie wyników i kontrolowane tworzenie wariantów.

Podstawowe użycie

/imagine [prompt] --seed 12345

Ten sam prompt + ta sama wartość seed = bardzo podobny wynik.

Znajdowanie wartości seed

Po wygenerowaniu obrazu należy kliknąć jego informacje, aby znaleźć używaną wartość seed. Warto ją zanotować, jeśli wynik ma zostać odtworzony.

Procesy pracy z wartością seed

Proces tworzenia wariantów: 1. Wygenerować obraz z losową wartością seed 2. Znaleźć zadowalający wynik 3. Zanotować wartość seed 4. Wprowadzać niewielkie zmiany w prompcie, zachowując tę samą wartość seed 5. Porównać warianty

Spójność serii:

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Użycie tej samej wartości seed w powiązanych promptach pozwala uzyskać bardziej spójne kompozycje.

Kompozycja z wieloma obiektami

Złożone sceny z wieloma obiektami wymagają starannego skonstruowania promptu.

Podejście hierarchiczne

Obiekty należy wymienić w kolejności od najważniejszego:

[Primary subject], [secondary subject], [tertiary subject],
[their relationship/interaction], [setting], [style]

Określenia przestrzenne

Należy używać jednoznacznych określeń przestrzennych:

In the foreground, [subject A]
In the middle ground, [subject B]
In the background, [subject C]

Lub:

On the left, [subject A]
In the center, [subject B]
On the right, [subject C]

Przykład

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Renderowanie tekstu

W V7 znacznie ulepszono renderowanie tekstu na obrazach.

Dobre praktyki

Tekst powinien być krótki: - Najlepiej sprawdzają się pojedyncze słowa - Krótkie frazy (2–4 słowa) zwykle działają poprawnie - Długie zdania często nie są renderowane prawidłowo

Należy używać cudzysłowów:

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Należy określić typografię:

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Przykłady tekstu

Oznakowanie:

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Typografia:

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Ograniczenia

Renderowanie tekstu nadal sprawia trudności w przypadku: - Długich zdań - Złożonych krojów pisma - Drobnego tekstu w obrazach zawierających wiele elementów - Wielu elementów tekstowych

Wskazówka ekspercka: Jeśli tekst ma kluczowe znaczenie, warto wygenerować obraz bez niego, a następnie dodać typografię podczas obróbki końcowej.

Pętla iteracji

Profesjonalny proces pracy z Midjourney:

Etap 1: Eksploracja (Draft Mode)

1. Enable Draft mode (--draft)
2. Write basic prompt with core concept
3. Generate 4-8 batches quickly
4. Identify promising directions
5. Note what works/doesn't

Cel: Znaleźć kierunek, a nie osiągnąć perfekcję. Liczy się szybkość.

Etap 2: Dopracowanie

1. Disable Draft mode
2. Take best concepts from Phase 1
3. Add specific details
4. Adjust parameters (--s, --chaos, etc.)
5. Generate in Fast mode
6. Compare variations

Cel: Zawęzić wybór do 2–3 mocnych propozycji.

Etap 3: Finalizacja

1. Select best candidate
2. Note the seed
3. Make micro-adjustments to prompt
4. Use same seed for consistency
5. Upscale final choice

Cel: Dopracować najlepszą propozycję.

Podział czasu

Większość użytkowników odwraca te proporcje, poświęcając zbyt dużo czasu na udoskonalanie pierwszych prób. Warto więcej eksplorować, a mniej czasu przeznaczać na finalizację.

Funkcja Describe w interfejsie internetowym

Proszę kliknąć prawym przyciskiem myszy dowolny obraz w interfejsie internetowym i wybrać opcję „Describe”, aby wygenerować na jego podstawie cztery tekstowe prompty.¹⁵ To nieocenione narzędzie do odtwarzania podziwianych stylów — można użyć funkcji Describe dla obrazu ze strony Explore, a następnie dostosować otrzymane prompty do własnej wizji. Prompty są automatycznie usuwane po odświeżeniu strony.

Zarządzanie kosztami

Jak działa czas GPU

• Fast Mode: Wykorzystuje godziny GPU z subskrypcji
• Relax Mode: Bez ograniczeń, ale z kolejką (plany Standard i wyższe)
• Draft Mode: Kosztuje o połowę mniej czasu GPU niż zwykłe generowanie
• Video: Kosztuje około 8 razy więcej niż obrazy

Opłacalność subskrypcji

Wniosek: Plany Standard i wyższe oferują znacznie lepszą cenę za godzinę GPU, a także nieograniczony dostęp do Relax.

Sposoby na obniżenie kosztów

1. Eksplorować w draft mode — Połowa kosztu i 10 razy większa szybkość
2. Używać Relax do eksploracji — Bez dodatkowych kosztów (Standard i wyższe)
3. Zachować Fast na finalne wersje — Używać tylko wtedy, gdy liczy się jakość
4. Grupować podobne prompty — To wydajniejsze niż pojedyncze generowania
5. Planować przed generowaniem — Najpierw przemyśleć, potem generować

Szacowanie wykorzystania

Rozwiązywanie problemów

Typowe problemy

Konflikty parametrów

Należy unikać łączenia: - --style raw + wysoka wartość --s (sprzeczne ustawienia) - --v 7 + --niji (należy wybrać jedno) - Kilku silnych odniesień o wadze 100% - --exp 50+ + --stylize (exp dominuje) - --exp 50+ + --p (exp zastępuje efekt tego parametru)

Dobrze działające połączenia: - --oref + --sref z umiarkowanymi wagami - --chaos + --seed (zróżnicowane, ale powtarzalne wyniki) - --style raw + niska wartość --s (maksymalny fotorealizm) - --exp 10-25 + --s 100-200 (wzmocniony, kontrolowany efekt)

Gdy nic nie działa

1. Uprościć — Usunąć parametry i skrócić prompt
2. Rozdzielić — Wypróbować osobno temat i styl
3. Poszukać odpowiedniej wartości seed — Wygenerować wiele wersji, znaleźć dobrą wartość seed i dalej ją udoskonalać
4. Użyć odniesienia — Zastosować --sref z obrazem przedstawiającym oczekiwany efekt
5. Zmienić wersję — Wypróbować inną wersję modelu

Sprawdzanie, czy obraz powstał w Midjourney

Midjourney udostępnia teraz bezpłatne, publiczne narzędzie weryfikacyjne pod adresem midjourney.com/verify: po przesłaniu obrazu narzędzie informuje, czy został utworzony przez Midjourney — konto nie jest wymagane, a obraz nie jest przechowywany. Każdy dostarczony obraz zawiera niewielki znacznik identyfikacyjny ukryty w pliku, jest on jednak nietrwały: zrzuty ekranu, edycje i większość platform społecznościowych go usuwają, dlatego należy sprawdzać oryginalny pobrany plik, a nie jego ponownie udostępnioną kopię. Komunikat „no metadata found” nie dowodzi więc, że obraz nie pochodzi z Midjourney. Obowiązuje dzienny limit sprawdzeń.⁴¹

Migracja między wersjami

Migracja z V6 do V7

Stary styl V6:

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Nowy styl V7:

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Najważniejsze zmiany

Z czego należy zrezygnować

• Nagromadzenia słów kluczowych („beautiful, stunning, amazing”)
• Określeń jakości („8k, ultra detailed, masterpiece”)
• Używania --cref (teraz należy używać --oref)
• Krótkich promptów rozdzielonych przecinkami

Co warto zacząć robić

• Pisać pełnymi zdaniami
• Opisywać to, co ma być widoczne, zamiast tego, czego się oczekuje
• Precyzyjnie określać oświetlenie, materiały i nastrój
• Używać terminologii fotograficznej dotyczącej aparatów i obiektywów
• Wykorzystywać personalizację (--p)

Czy --style raw jest przestarzałe? Zmiana nazwy między V7 a V8

Krótka odpowiedź: funkcja pozostała, ale zmieniła się jej składnia. V7 używa --style raw, natomiast rodzina V8 — --raw. Odkąd rodzina V8 stała się domyślna — najpierw V8.1 10 czerwca 2026, a następnie V8.2 24 lipca 2026 — prompty przenoszone ze starą składnią V7 są najczęstszym źródłem problemów podczas migracji.

Obie formy pełnią tę samą funkcję: ograniczają domyślną interpretację estetyczną Midjourney, dzięki czemu wynik bardziej dosłownie odpowiada promptowi.¹⁹³¹ --style raw nie zniknęło — to składnia V7, która pozostaje poprawna po jawnym wybraniu V7. W rodzinie V8 należy używać --raw.

Ściągawka parametrów

MODELS
--v 8.2         Current default (Jul 24, 2026); aesthetics + Personalization upgrade
--v 8.1         Selectable; default Jun 10 - Jul 23, 2026; fastest V8 model, Draft Mode path
--v 8           V8.0 Alpha - RETIRED Jul 24, 2026, no longer available for use
--v 7           Selectable; full feature coverage (--oref, --q, multi-prompts)
--niji 7        Anime/manga (Jan 2026, best coherence)
--niji 6        Anime/manga (legacy, has --style options)
--draft         Fast iteration; V7 + V8.1 (24 imgs/draft, ⚡ toggle, Vary to upscale)
                Not shown on V8.2 in the rebuilt chart - select --v 8.1 explicitly
--preview       Test the latest in-progress model; outputs unpolished, not stable over time

V8 FAMILY (V8.1 & V8.2)
--hd            Native 2048px image output (1.3 GPU min; max --ar 4:1)
                Pan/Zoom Out/Edit downscale HD results to SD - re-upscale to recover
--sd            Standard Definition, lower-cost V8 output (0.8 GPU min)
--raw           More literal prompt control

ASPECT
--ar 16:9       Widescreen
--ar 21:9       Cinematic ultrawide
--ar 4:5        Portrait (Instagram)
--ar 6:11       Tall portrait (phone wallpapers)
--ar 9:16       Vertical (Stories)
--ar 1:1        Square
--ar 3:2        Classic photo
--ar 2:3        Portrait print

STYLE
--s 0-100       Photorealistic
--s 100-300     Balanced
--s 300-1000    Artistic
--style raw     Minimal AI interpretation
--p             Apply personalization (Global V7 Profile works in V8.1 and V8.2)

EXPERIMENTAL
--exp 0-100     Enhanced detail (10-25 sweet spot)
--chaos 0-100   Output variety
--weird 0-3000  Unconventional aesthetics

REFERENCES
--oref [url]    Subject/character via Omni Reference (V7 only; V8 family routes to V7)
--ow 0-1000     Omni weight (default 100)
--sref [url]    Style transfer
--sw 0-1000     Style weight (default 100)
--iw 0-2        Image weight (default 1)

VIDEO (Web only)
--motion low    Subtle movement (default)
--motion high   Dynamic movement
--raw           More prompt control

QUALITY (V7 values: 1, 2, 4; not supported on V8.1 or V8.2)
--q 1           Standard quality (default)
--q 2           Higher detail, 2x cost
--q 4           Maximum detail, 4x cost
--seed [num]    Reproducibility (V8 family: 99% identical, not exact)

NEGATIVE
--no [items]    Exclude elements

Historia zmian

Źródła