Midjourney Prompt Engineering : Le Guide Complet

Mise à jour le 20 janvier 2026

Mise à jour de janvier 2026 : Midjourney V7 est désormais le modèle par défaut, avec une compréhension du langage naturel considérablement améliorée, un photoréalisme accru et un rendu du texte optimisé. Niji 7 a été lancé le 9 janvier 2026 avec des améliorations majeures de cohérence pour le contenu de style anime. La génération vidéo (V1) permet de créer des clips de 5 à 21 secondes à partir de n’importe quelle image. Le paramètre --exp ajoute des détails et une dynamique améliorés. Nouveau : les Moodboards vous permettent de créer des styles personnalisés à partir d’images téléchargées, combinables avec --sref. V7.1 arrive bientôt avec une meilleure cohérence des mains et du corps. V8 est en cours de développement actif — une réécriture complète avec une nouvelle architecture, attendue au premier trimestre 2026.¹

J’ai passé des centaines d’heures à tester Midjourney à travers chaque version, combinaison de paramètres et direction stylistique. Ce guide condense cette expérience en une référence complète que j’aurais aimé avoir quand j’ai commencé. Que vous rédigiez votre premier prompt ou que vous repoussiez les limites du possible, les techniques sont ici.

Midjourney n’est pas un convertisseur magique de prompts en images. C’est un système de langage visuel sophistiqué qui répond à des patterns spécifiques, respecte certaines hiérarchies et récompense ceux qui comprennent son architecture. La différence entre un art IA générique et des images époustouflantes et intentionnelles réside dans la compréhension de ces patterns.

L’élément clé à retenir : V7 a fondamentalement changé le fonctionnement des prompts. L’ancienne approche de l’accumulation de mots-clés (« beautiful, stunning, 8k, detailed, masterpiece ») dégrade activement vos résultats. V7 comprend le langage naturel — rédigez vos prompts comme si vous décriviez une photographie à un directeur de la photographie expérimenté, pas comme si vous taguiez une banque d’images.

Ce guide couvre tout, de la première installation aux techniques avancées que la plupart des utilisateurs ne découvrent jamais. Chaque paramètre est documenté avec les plages réelles, des exemples concrets et les cas limites qui piègent même les utilisateurs expérimentés.

Table des matières

Partie 1 : Fondamentaux

1. Qu’est-ce que Midjourney ?
2. Premiers pas
3. Concepts fondamentaux
4. La hiérarchie du prompt

Partie 2 : Maîtrise des paramètres

1. Sélection de version
2. Ratios d’aspect
3. Stylisation
4. Chaos et Weird
5. Esthétiques expérimentales

Partie 3 : Systèmes de référence

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Partie 4 : Génération vidéo

1. Bases de l’image vers vidéo
2. Extension et mise en boucle
3. Bonnes pratiques vidéo

Partie 5 : Modèles par genre

1. Réalisme cinématographique
2. Photographie de portrait
3. Photographie de produit
4. Fantasy et science-fiction
5. Anime avec Niji 7
6. Architecture
7. Abstrait et expérimental

Partie 6 : Techniques avancées

1. Pondération des mots
2. Prompts négatifs
3. Contrôle du seed
4. Composition multi-sujets
5. Rendu de texte

Partie 7 : Flux de travail et optimisation

1. La boucle d’itération
2. Gestion des coûts
3. Dépannage
4. Migration de version

Partie 8 : Référence

1. Aide-mémoire des paramètres
2. Journal des modifications

Qu’est-ce que Midjourney ?

Midjourney est un système d’IA générative qui crée des images à partir de descriptions textuelles. Contrairement à l’édition d’images traditionnelle ou aux banques de photos, vous décrivez ce que vous souhaitez voir, et Midjourney génère des images originales correspondant à votre vision.

Ce qui distingue Midjourney :

Ce que vous pouvez créer :

• Images photoréalistes : Portraits, produits, architecture, nature
• Illustrations : Concept art, couvertures de livres, éditorial
• Anime et manga : Via les modèles Niji spécialisés
• Art abstrait : Compositions expérimentales, surréalistes
• Vidéos : Clips animés de 5 à 21 secondes à partir d’images

Ce que Midjourney n’est pas :

• Pas un éditeur photo (utilisez Photoshop pour cela)
• Pas un système à cohérence de personnage (pas encore — amélioration rapide)
• Pas un outil pour recréer des personnages protégés spécifiques
• Pas gratuit (abonnements de 10 à 120 $/mois)

Premiers pas

Création de compte

1. Rendez-vous sur midjourney.com
2. Connectez-vous avec Discord ou créez un compte
3. Choisissez un abonnement :

Conseil d’expert : Commencez par Standard (30 $/mois). Le mode Relax illimité est essentiel pour l’expérimentation — vous épuiserez rapidement vos heures Fast pendant l’apprentissage.

Votre premier prompt

Ouvrez l’interface web sur midjourney.com/imagine et tapez :

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

C’est tout. Aucune syntaxe spéciale requise. V7 comprend le langage naturel.

Ce que vous obtiendrez : Quatre variations d’un golden retriever dans un décor automnal. À partir de là, vous pouvez :

• Upscale : Cliquez sur U1-U4 pour générer une version haute résolution
• Vary : Cliquez sur V1-V4 pour créer des variations subtiles
• Reroll : Générez quatre nouvelles variations avec le même prompt

Web vs Discord

L’interface web est désormais l’expérience principale. Discord fonctionne mais n’a pas la génération vidéo et propose un flux de travail moins intuitif.

Concepts fondamentaux

Fonctionnement des prompts

Chaque prompt Midjourney est traité via un pipeline :

Your Text Prompt
      ↓
[Text Encoder] → Converts words to mathematical embeddings
      ↓
[Diffusion Model] → Generates image from noise, guided by embeddings
      ↓
[Upscaler] → Increases resolution and detail
      ↓
Final Image

Ce que cela signifie pour vous :

1. L’ordre des mots compte : Les premiers mots ont plus d’influence que les suivants
2. La précision gagne : « golden hour sunlight casting long shadows » surpasse « nice lighting »
3. Les contradictions perturbent : « dark, bright, moody, cheerful » s’annule mutuellement
4. Moins est souvent mieux : 50-150 tokens surpassent généralement 300+ tokens

L’économie des tokens

Midjourney ne voit pas vos mots — il voit des tokens (approximativement des morceaux de mots).

Conseil d’expert : Si votre prompt dépasse 150 tokens, vous sur-spécifiez probablement. Réduisez l’accumulation d’adjectifs.

Signaux de qualité

V7 répond fortement à certains motifs descriptifs :

Éclairage (impact maximal) : - « golden hour light casting long shadows across weathered stone » - « Rembrandt lighting with soft fill from camera left » - « bioluminescent glow illuminating the fog »

Matériaux et textures : - « oxidized copper with verdigris patina » - « worn leather showing decades of use » - « translucent jade catching the light »

Atmosphère et ambiance : - « melancholic twilight atmosphere » - « oppressive industrial ambiance » - « ethereal dreamlike quality »

Termes techniques photo : - « shot on medium format, shallow depth of field » - « 85mm lens, f/1.8 aperture » - « anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect »

La hiérarchie du prompt

Chaque prompt efficace suit une hiérarchie. Les mots en haut ont le plus d’influence.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. SUBJECT (who/what)          ← Most important │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. SUBJECT DETAILS (descriptors)               │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. CONTEXT (where/when)                        │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. STYLE/MOOD (how it feels)                   │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TECHNICAL (camera/lighting)                 │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARAMETERS (--ar, --s, etc.)  ← Fine-tuning │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Modèle de prompt

[SUBJECT] [SUBJECT DETAILS], [CONTEXT], [STYLE/MOOD], [TECHNICAL] --parameters

Exemple appliquant la hiérarchie :

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Ce que la plupart des utilisateurs manquent : Ils commencent par le style (« beautiful cinematic photo of… ») au lieu du sujet. V7 pondère fortement les premiers tokens — commencez par ce que vous voulez vraiment voir.

Sélection de version

V7 (par défaut depuis juin 2025)

V7 est le modèle phare actuel de Midjourney, sorti le 3 avril 2025.²

Points forts : - Compréhension du langage naturel (écrivez des phrases, pas des mots-clés) - Meilleur photoréalisme à ce jour - Rendu de texte considérablement amélioré - Meilleure anatomie humaine (mains, corps) - Relations spatiales améliorées - Personnalisation activée par défaut

Modes de génération :

Quand utiliser V7 : - Images photoréalistes - Tout prompt avec un langage naturel complexe - Rendu de texte - Quand la qualité prime

Niji 7 (janvier 2026)

Niji 7 est le modèle spécialisé anime/manga, sorti le 9 janvier 2026.³

Points forts : - Yeux cristallins et détails fins - Cohérence améliorée pour les poses complexes - Interprétation plus littérale des prompts - Meilleur rendu de texte - Performance --sref améliorée - Esthétique de trait net et aplat

Limitations : - --cref NON supporté — un système de référence de personnage de remplacement est en développement - Personnalisation (--p) NON compatible pour l’instant — support Moodboards à venir - Plus littéral que les versions Niji précédentes — ajustez les prompts d’ambiance

À venir : - Support Moodboards pour des esthétiques anime personnalisées - Nouveau système de référence de personnage pour remplacer --cref

Utilisation :

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Quand utiliser Niji 7 : - Illustrations style anime et manga - Design de personnages - Illustrations d’esthétique orientale - Quand vous souhaitez un trait plus net

Niji 6 (hérité)

Toujours disponible pour la rétrocompatibilité.

Quand utiliser Niji 6 : - Vous avez besoin des préréglages de style (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Votre flux de travail dépend de --cref - Vous préférez l’interprétation plus douce, moins littérale

Styles :

--niji 6 --style expressive  # Dynamique, stylisé
--niji 6 --style cute        # Esthétique kawaii
--niji 6 --style scenic      # Focus sur l'arrière-plan
--niji 6 --style original    # Look Niji classique

Comparaison des versions

Statut de développement de V8 (prévu T1 2026)

V8 est en développement actif et représente une réécriture complète de l’architecture. L’entraînement a sérieusement démarré fin 2025.⁶

Améliorations attendues : - Améliorations massives du rendu de texte - Meilleure génération de sujets complexes (créatures, centaures, anatomie inhabituelle) - Problèmes de compatibilité avec les anciens styles résolus - Meilleurs jeux de données et nouvelles architectures - Évolution vers une création « sans prompt »

Calendrier : - Sessions d’entraînement pendant Noël 2025 - Mise à jour intermédiaire V7.1 attendue en premier (améliorations de cohérence mains/corps) - Modèle d’image généraliste V8 attendu début 2026 - Modèles spécialisés d’édition et de vidéo à suivre

Pourquoi V8 est important : L’équipe Midjourney a déclaré que V7 n’a pas pleinement atteint ses fonctions attendues, donc V8 apportera des « différences significatives » avec des fonctionnalités plus innovantes.

Ratios d’aspect

Le paramètre --ar définit les dimensions de l’image. Par défaut : 1:1 (carré).

Ratios courants

Recommandations par plateforme

Impact sur la composition

Le ratio d’aspect n’est pas qu’une question de dimensions — il change fondamentalement la composition.

Ratios larges (16:9, 21:9) : - Mettent en valeur l’environnement et le contexte - Naturels pour les paysages, vues urbaines - Rendu cinématographique - Les sujets font partie d’une scène

Ratios hauts (4:5, 9:16) : - Concentrent l’attention sur le sujet - Naturels pour les portraits, produits - Rendu intime - Plus d’informations verticales

Conseil d’expert : Pour des portraits cinématographiques, essayez 4:5 plutôt que le 16:9 évident. Vous obtenez le cadrage centré sur le sujet du portrait avec suffisamment de contexte pour raconter une histoire.

Stylisation

Le paramètre --s contrôle le niveau d’interprétation artistique appliqué par V7. Plage : 0-1000. Par défaut : 100.

Plages de stylisation

Exemples visuels

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Midjourney Prompt Engineering : Le Guide Complet

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Result: More artistic interpretation, enhanced mood

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Result: Distinctly stylized, dreamlike quality

Cadre décisionnel

Utilisez une stylisation faible (0-100) lorsque : - Vous créez des photos de produits - Vous souhaitez une précision photoréaliste - Vous produisez des images techniques ou documentaires - Le prompt doit être interprété littéralement

Utilisez une stylisation moyenne (100-300) lorsque : - Vous effectuez un travail créatif général - Vous créez des photos éditoriales - Vous souhaitez une amélioration sans excès - Vous recherchez un équilibre entre réaliste et artistique

Utilisez une stylisation élevée (300+) lorsque : - Vous créez des illustrations ou du concept art - Vous travaillez sur du contenu abstrait ou expérimental - Vous souhaitez que l’esthétique de Midjourney domine - Vous repoussez les limites créatives

Stylisation + Style Raw

Pour un photoréalisme maximal, combinez une stylisation faible avec --style raw :

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw indique à V7 de minimiser sa propre interprétation esthétique, vous donnant des résultats plus proches d’une interprétation littérale du prompt.

Chaos et Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Contrôle la variation entre les quatre images générées. Par défaut : 0.

Quand utiliser chaos : - Phase d’exploration : --chaos 50-75 pour voir des interprétations diverses - Rendu final : --chaos 0-25 pour des résultats cohérents - Recherche de direction : chaos élevé au début, faible pour l’affinage

Weird (–weird 0-3000)

Introduit des esthétiques non conventionnelles et inattendues. Par défaut : 0.

Quand utiliser weird : - Imagerie surréaliste ou onirique - Pour sortir des esthétiques IA génériques - Exploration de concept art - Quand le « normal » semble trop prévisible

Combiner Chaos et Weird

--chaos 50 --weird 500   # Varied outputs, each slightly quirky
--chaos 100 --weird 0    # Wild variations, normal aesthetic
--chaos 25 --weird 2000  # Similar outputs, all very weird

Conseil d’expert : Un weird élevé peut produire des images véritablement inhabituelles, mais c’est inconsistant. Utilisez-le pour l’exploration, puis réduisez-le pour les rendus finaux.

Esthétiques expérimentales

Le paramètre --exp ajoute des détails améliorés, du dynamisme et des effets de tone mapping. Plage : 0-100. Par défaut : 0.

Niveaux d’effet

Ce que fait –exp

• Textures et surfaces plus détaillées
• Compositions plus dynamiques et percutantes
• Apparence HDR avec tone mapping
• Intérêt visuel renforcé

Combinaisons recommandées

--exp 10 --s 200           # Enhanced detail, balanced style
--exp 25 --s 100           # Strong exp, controlled stylize
--exp 5 --style raw        # Subtle boost for photorealism

Attention : conflits de paramètres

À des valeurs élevées (au-dessus de 25-50), --exp peut : - Dominer les réglages de --stylize - Remplacer la personnalisation (--p) - Réduire la diversité des images

Conseil d’expert : Gardez --exp entre 10 et 25 pour la plupart des travaux. Les valeurs plus élevées sont destinées à des effets stylistiques spécifiques, pas à une amélioration générale de la qualité.

Omni Reference

Le paramètre --oref transfère les caractéristiques d’un sujet depuis une image de référence vers votre génération. Il a remplacé --cref dans V7.

Utilisation de base

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Ce qui est transféré : - Visage et traits du visage - Morphologie et proportions - Vêtements et accessoires - Identité globale

Contrôle du poids (–ow)

--ow 0-1000    # Omni weight (default 100)

Bonnes pratiques

La qualité de l’image de référence compte : - Haute résolution, sujet net - Les photos de face fonctionnent mieux pour les visages - Éclairage cohérent dans la référence - Distractions minimales en arrière-plan

Ajuster le poids pour les changements de style :

# Photo to anime conversion - lower weight
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Maintaining strict likeness
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Combiner avec style reference :

# Subject from one image, style from another
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Style Reference

Le paramètre --sref transfère les qualités esthétiques d’une image de référence.

Utilisation de base

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Ce qui est transféré : - Palette de couleurs - Style d’éclairage - Technique artistique - Ambiance et atmosphère générale - Tendances compositionnelles

Contrôle du poids (–sw)

--sw 0-1000    # Style weight (default 100)

Références de style multiples

Vous pouvez combiner plusieurs images de style :

--sref [url1] [url2]

Les styles se mélangent. Utilisez cette fonction pour créer des combinaisons esthétiques uniques.

Bonnes pratiques

Fonctionne mieux avec : - Des styles distinctifs et cohérents - Des caractéristiques esthétiques claires - Des images avec une forte identité visuelle

Moins efficace pour : - Les photos très génériques - Les styles mixtes ou peu clairs - Les images où le « style » n’est pas évident

Conseil d’expert : Niji 7 offre les meilleures performances avec --sref. Si le transfert de style est crucial, envisagez d’utiliser Niji 7 même pour du contenu non-anime.

Utiliser les anciens codes de style reference

Si vous avez des codes --sref de l’époque V6, ils ne fonctionneront pas directement dans V7. Ajoutez --sv 4 pour utiliser les anciens codes de style :

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 tells V7 to interpret the code using V6 style system

Note : Bien que cela maintienne la rétrocompatibilité, envisagez de régénérer vos références de style dans V7 pour de meilleurs résultats avec le nouveau modèle.

Image Weight

Le paramètre --iw contrôle l’influence d’une image de référence sur votre génération.

Utilisation de base

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Plage de poids

Plage : 0-2 (par défaut 1)

Cas d’utilisation

Poids faible (0-0.5) : Utiliser l’image comme inspiration légère tandis que le prompt domine

Équilibré (0.5-1) : Influence égale du prompt et de l’image

Poids élevé (1.5-2) : Créer des variations étroitement basées sur l’image

Moodboards (profils de style personnalisés)

Les Moodboards vous permettent de créer des profils de style personnalisés en notant des images. Au lieu d’utiliser une seule image --sref, vous construisez une préférence esthétique stable à partir de plusieurs exemples.⁷

Comment fonctionnent les Moodboards

1. Créez un moodboard dans l’interface web
2. Téléchargez et notez des images (j’aime/j’aime pas) pour entraîner votre style
3. Appliquez avec --p pour utiliser votre moodboard par défaut
4. Appliquez avec --p [mID] pour utiliser un moodboard spécifique

Construire un profil stable

Conseil d’expert : Notez au moins 40 images pour un moodboard stable. Incluez à la fois des j’aime ET des j’aime pas — les j’aime pas aident Midjourney à comprendre ce qu’il faut éviter.

Utiliser les Moodboards

/imagine A forest path at dawn --p
# Uses your default moodboard

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Uses specific moodboard with ID abc123

Moodboards vs Style Reference

Mélanger Moodboards et –sref

Vous pouvez combiner les deux pour un contrôle nuancé :

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Your moodboard aesthetic + subtle style reference influence

Draft Mode

Le Draft mode génère des images 10 fois plus vite pour la moitié du coût GPU. Essentiel pour l’exploration.

Activer le Draft Mode

/imagine [prompt] --draft

Ou basculez dans les paramètres de l’interface web.

Comparaison Draft vs Full

Le flux de travail Draft

1. Draft Mode Exploration (--draft)
   ├── Test 5-10 variations quickly
   ├── Identify promising directions
   └── Note effective parameters

2. Full Render Refinement
   ├── Remove --draft flag
   ├── Apply learned parameters
   └── Fine-tune with --seed

Conseil d’expert : Commencez toujours en Draft mode. Les économies de coût s’accumulent, et vous explorerez plus d’options. Ne passez au rendu complet que lorsque vous avez trouvé une direction qui mérite d’être développée.

Bases de l’image vers vidéo

Le modèle vidéo V1 de Midjourney a été lancé le 19 juin 2025, permettant l’animation d’images en vidéos.

Comment ça fonctionne

1. Sélectionnez n’importe quelle image (générée par Midjourney ou téléchargée)
2. Cliquez sur le bouton « Animate »
3. Choisissez les options (Auto, Manual, Loop)
4. Générez un clip vidéo de 5 secondes

Paramètres de mouvement

--motion low    # Still scenes, slow motion, subtle movement (default)
--motion high   # Big camera motions, larger character movements
--raw           # Reduces creative flair, more prompt control

Comparaison des mouvements

Attention : Un mouvement élevé peut produire des mouvements irréalistes ou saccadés. Commencez avec low, augmentez seulement si nécessaire.

Coût et abonnements

• Les travaux vidéo coûtent environ 8 fois plus que les travaux image
• Chaque travail produit quatre vidéos de 5 secondes
• Disponible uniquement sur l’interface web (pas sur Discord)

Mode HD Video

Le mode HD Video (lancé en août 2025) offre une résolution 4 fois plus nette — quatre fois la densité de pixels pour une qualité vidéo considérablement améliorée.⁸

Comment utiliser HD Video : 1. Générez d’abord une vidéo standard 2. Cliquez sur l’option HD sur une vidéo terminée 3. Attendez le rendu en haute résolution

Coûts HD Video : - Coûte environ 3,2 fois plus que la vidéo standard - Disponible uniquement sur les abonnements Pro et Mega - Nécessite d’abord une vidéo standard (impossible de générer directement en HD)

Quand utiliser HD : - Ressources de livraison finale - Grands écrans ou projections - Travail professionnel ou commercial - Quand le détail compte en mouvement

Conseil d’expert : Testez toujours en SD d’abord. La HD prend plus de temps et coûte plus cher — ne mettez à niveau que vos meilleurs clips.

Extension et boucles

Étendre les vidéos

Vous pouvez étendre n’importe quelle vidéo de 4 secondes supplémentaires, jusqu’à 4 fois (21 secondes maximum).

Options d’extension : - Auto : Continue automatiquement la vidéo - Manual : Ajustez le prompt avant d’étendre

Bonnes pratiques pour les extensions : - Planifiez votre arc narratif avant de commencer - Les 5 premières secondes doivent établir la scène - Chaque extension doit avoir un objectif - Tenez compte du rythme — 21 secondes, c’est plus long qu’on ne le pense

Créer des boucles

L’option Loop crée des vidéos en boucle continue où la première et la dernière image correspondent.

Select image → Click "Loop" → Generate

Idéal pour : - Animations d’arrière-plan - Contenu pour les réseaux sociaux - Visuels d’ambiance - Cinémagraphes

Conseils pour de meilleures boucles : - Les mouvements simples et répétables fonctionnent mieux - Évitez les mouvements de caméra complexes - Les éléments atmosphériques (nuages, eau, feu) bouclent naturellement

Bonnes pratiques vidéo

Quand utiliser la vidéo

Bons candidats pour la vidéo : - Scènes atmosphériques (brouillard, pluie, feu) - Mouvement subtil (cheveux, tissu, eau) - Paysages avec mouvement environnemental - Portraits avec mouvement minimal

Moins idéal pour la vidéo : - Séquences d’action complexes - Scènes multi-personnages - Chorégraphie précise - Exigences de précision technique

Optimiser pour la vidéo

Avant d’animer : 1. Générez d’abord l’image fixe parfaite 2. Réfléchissez à comment les éléments pourraient bouger 3. Évitez les sujets complexes et interconnectés 4. Les compositions simples s’animent mieux

Ajustements de prompt :

# Good for video
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Less ideal for video
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Gestion des coûts

À 8 fois le coût d’une image, la vidéo s’accumule vite :

Flux de travail économique : 1. Explorez en Draft mode (images) 2. Trouvez la composition parfaite 3. Générez l’image fixe finale en haute qualité 4. N’animez que la meilleure version 5. N’étendez que si nécessaire

Réalisme cinématographique

Le modèle le plus efficace pour obtenir des résultats photoréalistes et cinématographiques.

Le modèle cinématographique

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Styles de réalisateurs

Référence des boîtiers

Associations d’objectifs

Exemples cinématographiques complets

Portrait en gros plan :

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Plan large cinématographique :

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Essentiel : N’utilisez jamais de noms d’acteurs. Décrivez les personnes physiquement. « Jeune femme à la peau pâle et aux cheveux auburn » et non « Emma Stone ». Les noms d’acteurs créent des effets de vallée de l’étrange.

Photographie de portrait

Schémas d’éclairage

Modèle de portrait

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Exemples de portraits

Portrait environnemental :

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Portrait en studio :

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Photographie de produit

Modèle pour les produits

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Options de surfaces et d’arrière-plans

Surfaces : - Marbre poli (luxe) - Béton brut (industriel) - Bois naturel (organique) - Métal brossé (technologie) - Acrylique coloré (moderne)

Arrière-plans : - Dégradé (transition douce) - Fond uni (couleur unie) - Contextuel (en situation d’utilisation) - Abstrait (artistique)

Exemples de produits

Cosmétique de luxe :

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Produit technologique :

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasy et science-fiction

Modèle fantasy

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Exemples fantasy

Fantasy épique :

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Dark fantasy :

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Modèle science-fiction

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Exemples science-fiction

Cyberpunk :

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Hard sci-fi :

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime avec Niji 7

Caractéristiques de Niji 7

Niji 7 produit des illustrations plus nettes et plus plates avec un meilleur travail de trait. Il interprète les prompts de manière plus littérale que les versions précédentes.

Modèle Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Exemples Niji 7

Scène d’action :

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Portrait de personnage :

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Transfert de style avec Niji 7

Niji 7 offre les meilleures performances avec --sref :

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Commencez avec --sw 150 et ajustez : - Plus bas (50-100) pour une influence subtile - Plus haut (200-300) pour une correspondance de style marquée

Migration depuis Niji 6

Approche Niji 6 :

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Approche Niji 7 :

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Changements clés : - Rédigez des descriptions complètes, pas des listes de mots-clés - Soyez plus littéral et spécifique - Les préréglages de style n’existent plus — décrivez ce que vous voulez - Utilisez --sref pour un style cohérent

Architecture

Modèle architectural

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Styles architecturaux

Exemples d’architecture

Brutaliste :

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Paramétrique :

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstrait et expérimental

Modèle abstrait

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Exemples abstraits

Abstrait émotionnel :

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstrait texturé :

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Repousser les limites

Pour un travail véritablement expérimental : - Poussez --weird au-delà de 1000 - Combinez avec --chaos 75+ - Utilisez un langage émotionnel abstrait - Référencez des artistes non conventionnels

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Pondération des mots

Utilisez la syntaxe :: pour contrôler l’emphase sur des éléments spécifiques.

Syntaxe

word::2      # Double emphase
word::1.5   # 50 % d'emphase supplémentaire
word::1      # Normal (par défaut)
word::0.5   # Moitié d'emphase
word::-1     # Négatif (à éviter)

Exemples

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Ce prompt : - Met fortement en avant la qualité éthérée - Met modérément en avant l’éclairage dramatique - Réduit la présence de la brume

Quand utiliser la pondération

Utile pour : - Affiner l’équilibre des éléments - Supprimer les interprétations non souhaitées - Mettre en valeur les caractéristiques clés

À éviter quand : - Vous explorez un premier brouillon - Les prompts simples fonctionnent sans - Vous ne savez pas quoi mettre en avant

Conseil d’expert : La pondération des mots est un outil d’affinage, pas une première étape. Faites d’abord fonctionner le prompt de base, puis utilisez la pondération pour peaufiner.

Prompts négatifs

Le paramètre --no exclut des éléments de la génération.

Utilisation de base

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Négatifs efficaces

Bonnes pratiques

À faire : - Utilisez des termes spécifiques et clairs - Traitez les problèmes réels dans vos résultats - Gardez la liste ciblée (3 à 5 éléments)

À ne pas faire : - Créer des listes exhaustives de tout ce que vous ne voulez pas - Utiliser des termes vagues (« mauvais », « laid ») - Exclure des choses peu susceptibles d’apparaître

Le négatif cinématographique

Pour des résultats photoréalistes cohérents :

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Contrôle du seed

Les seeds permettent la reproductibilité et les variations contrôlées.

Utilisation de base

/imagine [prompt] --seed 12345

Même prompt + même seed = résultat très similaire.

Trouver les seeds

Après la génération, cliquez sur les informations de l’image pour trouver le seed utilisé. Notez-le pour la reproduction.

Flux de travail avec les seeds

Flux de travail de variation : 1. Générez avec un seed aléatoire 2. Trouvez un résultat qui vous plaît 3. Notez le seed 4. Faites de petites modifications au prompt avec le même seed 5. Comparez les variations

Cohérence par lot :

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Utiliser le même seed sur des prompts liés crée des compositions plus cohérentes.

Composition multi-sujets

Les scènes complexes comportant plusieurs sujets nécessitent une construction de prompt soigneuse.

Approche hiérarchique

Listez les sujets par ordre d’importance :

[Primary subject], [secondary subject], [tertiary subject],
[their relationship/interaction], [setting], [style]

Langage spatial

Utilisez des descripteurs spatiaux clairs :

In the foreground, [subject A]
In the middle ground, [subject B]
In the background, [subject C]

Ou :

On the left, [subject A]
In the center, [subject B]
On the right, [subject C]

Exemple

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Rendu de texte

V7 a considérablement amélioré le rendu du texte dans les images.

Bonnes pratiques

Gardez le texte court : - Les mots uniques fonctionnent le mieux - Les phrases courtes (2-4 mots) fonctionnent généralement - Les longues phrases échouent souvent

Utilisez des guillemets :

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Spécifiez la typographie :

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Exemples de texte

Enseignes :

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Typographie :

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Limitations

Le rendu de texte rencontre encore des difficultés avec : - Les longues phrases - Les polices complexes - Le texte petit dans les images chargées - Les éléments textuels multiples

Astuce d’expert : Si le texte est essentiel, générez l’image sans texte et ajoutez la typographie en post-production.

La boucle d’itération

Flux de travail professionnel pour Midjourney :

Phase 1 : Explorer (Draft mode)

1. Enable Draft mode (--draft)
2. Write basic prompt with core concept
3. Generate 4-8 batches quickly
4. Identify promising directions
5. Note what works/doesn't

Objectif : Trouver une direction, pas la perfection. La rapidité compte.

Phase 2 : Affiner

1. Disable Draft mode
2. Take best concepts from Phase 1
3. Add specific details
4. Adjust parameters (--s, --chaos, etc.)
5. Generate in Fast mode
6. Compare variations

Objectif : Réduire à 2-3 options solides.

Phase 3 : Perfectionner

1. Select best candidate
2. Note the seed
3. Make micro-adjustments to prompt
4. Use same seed for consistency
5. Upscale final choice

Objectif : Peaufiner le gagnant.

Répartition du temps

La plupart des utilisateurs inversent cette répartition, passant trop de temps à perfectionner leurs premières tentatives. Explorez davantage, perfectionnez moins.

Gestion des coûts

Comprendre le temps GPU

• Fast Mode : Utilise les heures GPU de votre abonnement
• Relax Mode : Illimité mais en file d’attente (forfaits Standard+)
• Draft Mode : Moitié du coût GPU par rapport au mode standard
• Video : Environ 8x le coût des images

Valeur des abonnements

Observation : Les forfaits Standard+ offrent un bien meilleur rapport qualité-prix par heure GPU, plus le Relax illimité.

Stratégies d’économie

1. Explorez en Draft mode – Moitié du coût, 10x plus rapide
2. Utilisez Relax pour l’exploration – Gratuit (Standard+)
3. Réservez Fast pour les finaux – Uniquement quand la qualité compte
4. Regroupez les prompts similaires – Plus efficace que les générations isolées
5. Planifiez avant de générer – Réfléchissez, puis générez

Estimation de l’utilisation

Dépannage

Problèmes courants

Conflits de paramètres

Évitez de combiner : - --style raw + --s élevé (contradictoire) - --v 7 + --niji (choisissez l’un ou l’autre) - Plusieurs références fortes à 100% de poids - --exp 50+ + --stylize (exp prend le dessus) - --exp 50+ + --p (exp annule)

Fonctionne bien ensemble : - --oref + --sref à poids modérés - --chaos + --seed (varié mais reproductible) - --style raw + --s faible (photoréalisme maximal) - --exp 10-25 + --s 100-200 (amélioré, contrôlé)

Quand rien ne fonctionne

1. Simplifiez – Supprimez des paramètres, raccourcissez le prompt
2. Divisez – Essayez le sujet et le style séparément
3. Cherchez un seed – Générez beaucoup, trouvez un bon seed, itérez
4. Référencez – Utilisez --sref avec une image montrant votre objectif
5. Changez de version – Essayez une version de modèle différente

Migration de version

Migration de V6 vers V7

Ancien style V6 :

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Nouveau style V7 :

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Changements clés

Ce qu’il faut arrêter de faire

• L’accumulation de mots-clés (« beautiful, stunning, amazing »)
• Les modificateurs de qualité (« 8k, ultra detailed, masterpiece »)
• Utiliser --cref (c’est maintenant --oref)
• Les prompts courts séparés par des virgules

Ce qu’il faut commencer à faire

• Écrivez des phrases complètes
• Décrivez ce que vous voyez, pas ce que vous voulez
• Soyez précis sur l’éclairage, les matériaux, l’ambiance
• Utilisez la terminologie caméra/objectif
• Exploitez la personnalisation (--p)

Aide-mémoire des paramètres

MODELS
--v 7           Default, best overall (June 2025)
--niji 7        Anime/manga (Jan 2026, best coherence)
--niji 6        Anime/manga (legacy, has --style options)
--draft         Fast iteration, 10x faster, half cost

ASPECT
--ar 16:9       Widescreen
--ar 21:9       Cinematic ultrawide
--ar 4:5        Portrait (Instagram)
--ar 9:16       Vertical (Stories)
--ar 1:1        Square
--ar 3:2        Classic photo
--ar 2:3        Portrait print

STYLE
--s 0-100       Photorealistic
--s 100-300     Balanced
--s 300-1000    Artistic
--style raw     Minimal AI interpretation
--p             Apply personalization (V7 default)

EXPERIMENTAL
--exp 0-100     Enhanced detail (10-25 sweet spot)
--chaos 0-100   Output variety
--weird 0-3000  Unconventional aesthetics

REFERENCES
--oref [url]    Subject/character (V7)
--ow 0-1000     Omni weight (default 100)
--sref [url]    Style transfer
--sw 0-1000     Style weight (default 100)
--iw 0-2        Image weight (default 1)

VIDEO (Web only)
--motion low    Subtle movement (default)
--motion high   Dynamic movement
--raw           More prompt control

QUALITY
--q 1           Full quality (default)
--seed [num]    Reproducibility

NEGATIVE
--no [items]    Exclude elements

Journal des modifications

Références