Midjourney Prompt Engineering: The Complete Guide

Mis à jour le 3 mars 2026

Mise à jour de mars 2026 : V8 est entré dans sa phase finale de distillation (optimisation de vitesse) fin février, avec une sortie prévue en tant que modèle optionnel et non par défaut début mars — une fois disponible, attendez-vous à une phase pré-alpha d’environ 30 jours avant qu’il ne remplace V7 comme modèle par défaut.¹⁴¹⁶ Les fonctionnalités confirmées de V8 incluent une résolution native 2K (2048px), un rendu de texte considérablement amélioré, les style references, les moodboards, la personnalisation, le paramètre weird, le Style Creator, l’upscaling et l’édition.¹² Le flux de création V8 introduit une itération rapide en basse résolution : 64 images à 256px, explorez rapidement, puis upscalez les meilleures.¹⁰ Midjourney passe des TPUs aux GPUs avec PyTorch, permettant un recrutement et un développement plus rapides.¹¹ La personnalisation prend désormais en charge plusieurs profils nommés avec une configuration accélérée (5x plus rapide), et vous pouvez sélectionner plusieurs profils actifs simultanément.¹⁵ Les Moodboards ont reçu le paramètre --profile pour une utilisation directe par identifiant et peuvent désormais être combinés avec des codes --sref dans un seul prompt.¹⁵¹⁷ Niji 7 (9 janvier 2026) offre un trait plus net, un meilleur rendu des yeux et des reflets, et une dérive de style --sref significativement réduite — bien que --cref reste indisponible.³ L’interface web a ajouté Describe on Web (clic droit sur n’importe quelle image pour obtenir 4 prompts textuels), de nouveaux rapports d’aspect, et des opérations par lot pour 2 000 éléments.¹³¹⁷ La fonctionnalité Rooms a été supprimée le 26 février 2026.¹⁶ Video, Moodboards, Draft Mode et toutes les fonctionnalités V7 restent d’actualité. Consultez le Changelog pour l’historique complet.¹

J’ai passé des centaines d’heures à tester Midjourney à travers chaque version, combinaison de paramètres et direction stylistique. Ce guide condense cette expérience en la référence complète que j’aurais aimé avoir quand j’ai commencé. Que vous rédigiez votre premier prompt ou que vous repoussiez les limites du possible, les techniques sont ici.

Midjourney n’est pas un simple convertisseur magique de prompt en image. C’est un système de langage visuel sophistiqué qui répond à des schémas spécifiques, respecte certaines hiérarchies et récompense ceux qui comprennent son architecture. La différence entre de l’art IA générique et des images saisissantes et intentionnelles réside dans la compréhension de ces schémas.

L’enseignement clé : V7 a fondamentalement changé le fonctionnement des prompts. L’ancienne approche par accumulation de mots-clés (« beautiful, stunning, 8k, detailed, masterpiece ») dégrade activement vos résultats. V7 comprend le langage naturel — rédigez vos prompts comme si vous décriviez une photographie à un directeur de la photographie expérimenté, pas comme si vous taguiez une banque d’images.

Ce guide couvre tout, de la première installation aux techniques avancées que la plupart des utilisateurs ne découvrent jamais. Chaque paramètre est documenté avec ses plages réelles, des exemples concrets et les cas limites qui piègent même les utilisateurs expérimentés.

Table des matières

Partie 1 : Fondamentaux

1. Qu’est-ce que Midjourney ?
2. Premiers pas
3. Concepts fondamentaux
4. La hiérarchie du prompt

Partie 2 : Maîtrise des paramètres

1. Sélection de la version
2. Rapports d’aspect
3. Stylisation
4. Chaos et Weird
5. Esthétiques expérimentales

Partie 3 : Systèmes de référence

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Partie 4 : Génération vidéo

1. Bases de l’image vers vidéo
2. Extension et boucles
3. Bonnes pratiques vidéo

Partie 5 : Modèles par genre

1. Réalisme cinématographique
2. Photographie de portrait
3. Photographie de produit
4. Fantasy et science-fiction
5. Anime avec Niji 7
6. Architecture
7. Abstrait et expérimental

Partie 6 : Techniques avancées

1. Pondération des mots
2. Prompts négatifs
3. Contrôle du seed
4. Composition multi-sujets
5. Rendu de texte

Partie 7 : Flux de travail et optimisation

1. La boucle d’itération
2. Gestion des coûts
3. Dépannage
4. Migration de version

Partie 8 : Référence

1. Aide-mémoire des paramètres
2. Journal des modifications

Qu’est-ce que Midjourney ?

Midjourney est un système d’IA générative qui crée des images à partir de descriptions textuelles. Contrairement à la retouche photo traditionnelle ou aux banques d’images, vous décrivez ce que vous souhaitez voir, et Midjourney génère des images originales correspondant à votre vision.

Ce qui distingue Midjourney :

Ce que vous pouvez créer :

• Images photoréalistes : portraits, produits, architecture, nature
• Illustrations : concept art, couvertures de livres, éditorial
• Anime et manga : via les modèles Niji spécialisés
• Art abstrait : compositions expérimentales et surréalistes
• Vidéos : clips animés de 5 à 21 secondes à partir d’images

Ce que Midjourney n’est pas :

• Ce n’est pas un éditeur photo (utilisez Photoshop pour cela)
• Ce n’est pas un système de cohérence de personnage (pas encore — les améliorations sont rapides)
• Ce n’est pas un outil pour reproduire des personnages protégés par le droit d’auteur
• Ce n’est pas gratuit (abonnements de 10 à 120 $/mois)

Premiers pas

Création de compte

1. Rendez-vous sur midjourney.com
2. Connectez-vous avec Discord ou créez un compte
3. Choisissez un abonnement :

Conseil d’expert : Commencez avec le plan Standard (30 $/mois). Le mode Relax illimité est indispensable pour l’expérimentation — vous consommerez rapidement vos heures Fast en apprenant.

Votre premier prompt

Ouvrez l’interface web sur midjourney.com/imagine et tapez :

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

C’est tout. Aucune syntaxe spéciale n’est nécessaire. V7 comprend le langage naturel.

Ce que vous obtiendrez : Quatre variations d’un golden retriever dans un décor automnal. À partir de là, vous pouvez :

• Upscale : Cliquez sur U1-U4 pour générer une version haute résolution
• Vary : Cliquez sur V1-V4 pour créer des variations subtiles
• Reroll : Générer quatre nouvelles variations avec le même prompt

Web vs Discord

L’interface web est désormais l’expérience principale. Discord fonctionne mais ne prend pas en charge la génération vidéo et offre un flux de travail moins intuitif.

Concepts fondamentaux

Comment fonctionnent les prompts

Chaque prompt Midjourney est traité à travers un pipeline :

Your Text Prompt
      ↓
[Text Encoder] → Converts words to mathematical embeddings
      ↓
[Diffusion Model] → Generates image from noise, guided by embeddings
      ↓
[Upscaler] → Increases resolution and detail
      ↓
Final Image

Ce que cela signifie pour vous :

1. L’ordre des mots compte : Les premiers mots ont plus d’influence que les suivants
2. La précision l’emporte : « golden hour sunlight casting long shadows » surpasse « nice lighting »
3. Les contradictions sèment la confusion : « dark, bright, moody, cheerful » s’annule mutuellement
4. Moins, c’est souvent plus : 50 à 150 tokens surpassent généralement 300+ tokens

L’économie des tokens

Midjourney ne voit pas vos mots — il voit des tokens (approximativement des fragments de mots).

Conseil d’expert : Si votre prompt dépasse 150 tokens, vous sur-spécifiez probablement. Réduisez l’accumulation d’adjectifs.

Signaux de qualité

V7 réagit fortement à certains schémas descriptifs :

Éclairage (impact le plus fort) : - « golden hour light casting long shadows across weathered stone » - « Rembrandt lighting with soft fill from camera left » - « bioluminescent glow illuminating the fog »

Matériaux et textures : - « oxidized copper with verdigris patina » - « worn leather showing decades of use » - « translucent jade catching the light »

Atmosphère et ambiance : - « melancholic twilight atmosphere » - « oppressive industrial ambiance » - « ethereal dreamlike quality »

Termes techniques photographiques : - « shot on medium format, shallow depth of field » - « 85mm lens, f/1.8 aperture » - « anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect »

La hiérarchie du prompt

Chaque prompt efficace suit une hiérarchie. Les mots situés en haut ont le plus d’influence.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. SUJET (qui/quoi)            ← Le plus important │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. DÉTAILS DU SUJET (descripteurs)             │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. CONTEXTE (où/quand)                         │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. STYLE/AMBIANCE (le ressenti)                │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TECHNIQUE (caméra/éclairage)                │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARAMÈTRES (--ar, --s, etc.)  ← Réglage fin │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Modèle de prompt

[SUBJECT] [SUBJECT DETAILS], [CONTEXT], [STYLE/MOOD], [TECHNICAL] --parameters

Exemple appliquant la hiérarchie :

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Ce que la plupart des utilisateurs manquent : Ils commencent par le style (« beautiful cinematic photo of… ») au lieu du sujet. V7 accorde un poids important aux premiers tokens — commencez par ce que vous voulez réellement voir.

Sélection de la version

V7 (par défaut depuis juin 2025)

V7 est le modèle phare actuel de Midjourney, publié le 3 avril 2025.²

Points forts : - Compréhension du langage naturel (rédigez des phrases, pas des mots-clés) - Meilleur photoréalisme à ce jour - Rendu du texte considérablement amélioré - Meilleure anatomie humaine (mains, corps) - Relations spatiales améliorées - Personnalisation activée par défaut

Modes de génération :

Quand utiliser V7 : - Images photoréalistes - Tout prompt en langage naturel complexe - Rendu de texte - Quand la qualité prime avant tout

Niji 7 (janvier 2026)

Niji 7 est le modèle spécialisé anime/manga, publié le 9 janvier 2026.³

Points forts : - Yeux d’une clarté cristalline, reflets et détails d’arrière-plan fins³ - Cohérence améliorée pour les poses complexes et les configurations à bras multiples - Interprétation plus littérale des prompts — gère précisément les positions de couleurs spécifiques et les coiffures - Meilleur rendu du texte - Performance --sref améliorée avec une dérive de style significativement réduite³ - Esthétique de trait net et aplat conçue pour mettre en valeur la qualité améliorée du trait

Limitations : - --cref NON pris en charge — l’équipe évoque une « surprise secrète plus puissante » en alternative³ - Personnalisation (--p) et Moodboards en cours de déploiement (peuvent ne pas être encore pleinement disponibles) - Plus littéral que les versions précédentes de Niji — ajustez les prompts basés sur l’ambiance

À venir : - Nouveau système de référence de personnage pour remplacer --cref (devrait surpasser les capacités de --cref)

Utilisation :

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Quand utiliser Niji 7 : - Illustrations de style anime et manga - Conception de personnages - Illustrations d’esthétique orientale - Quand vous souhaitez un trait plus net

Niji 6 (version héritée)

Toujours disponible pour la rétrocompatibilité.

Quand utiliser Niji 6 : - Vous avez besoin de préréglages de style (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Votre flux de travail dépend de --cref - Vous préférez l’interprétation plus douce et moins littérale

Styles :

--niji 6 --style expressive  # Dynamic, stylized
--niji 6 --style cute        # Kawaii aesthetic
--niji 6 --style scenic      # Background focus
--niji 6 --style original    # Classic Niji look

Comparaison des versions

Statut de développement de V8 (mars 2026)

V8 est entré dans sa phase finale de distillation (optimisation de la vitesse) fin février 2026, après plusieurs sessions d’évaluation communautaires jusqu’à la mi-février.¹²¹⁴¹⁶ La distillation prend environ une semaine ; une fois terminée, V8 sera publié en tant que modèle opt-in, non défini par défaut pour une phase pré-alpha d’environ 30 jours avant de remplacer V7 comme modèle par défaut.¹⁶ Les guides et modérateurs ont commencé les tests internes fin janvier.⁹

Fonctionnalités confirmées de V8 : - Résolution native 2K (2048px) — élimine l’intermédiaire de l’upscaler pour une netteté véritablement supérieure¹⁴ - Améliorations massives du rendu de texte (le point faible de V7)¹⁴ - Meilleure génération de sujets complexes (créatures, centaures, anatomie inhabituelle) - Réécriture architecturale complète (nouvelle base de code, prend en charge de 64px à 2048px+ en natif)¹⁴ - Style references, moodboards, personnalisation, paramètre weird tous pris en charge¹² - Style Creator et profils web pour le partage de styles communautaire¹¹ - Capacités d’Upscale et d’édition intégrées¹² - Nouveau flux de création : 64 images à 256px pour une exploration rapide, puis affinage et upscale des meilleures¹⁰ - Transition d’infrastructure des TPU vers les GPU avec PyTorch (base de code mieux supportée, recrutement plus rapide)¹¹ - Variante V8 « mini » conçue pour le matériel de gamme inférieure¹¹ - Progression vers la génération d’aperçu en temps réel

Calendrier (début mars 2026) : - Tests internes : janvier 2026⁹ - Sessions d’évaluation : début à mi-février 2026¹² - Phase de distillation : commencée fin février 2026 (~1 semaine)¹⁶ - Publication : prévue début mars 2026 en opt-in, non défini par défaut¹⁶ - Pré-alpha : ~30 jours après la publication opt-in, puis devient le modèle par défaut¹⁶ - Améliorations de l’application mobile prévues après le lancement de V8⁹ - Fonctionnalité 3D avec mouvement de caméra et recadrage en développement⁹

Ce qui vient après V8 : - Projets matériels : quatre en cours, dont un dispositif portable et un projet d’assemblage à l’échelle d’un entrepôt¹⁰ - Extension du mode batch avec système d’apprentissage des préférences utilisateur⁹ - Modèles d’IA en temps réel comme destination à long terme⁹

Rapports d’aspect

Le paramètre --ar définit les dimensions de l’image. La valeur par défaut est 1:1 (carré).

Rapports courants

Recommandations par plateforme

Impact sur la composition

Le rapport d’aspect ne se limite pas aux dimensions — il modifie fondamentalement la composition.

Rapports larges (16:9, 21:9) : - Mettent en valeur l’environnement et le contexte - Naturels pour les paysages, les scènes urbaines - Rendu cinématique - Les sujets s’intègrent dans une scène

Rapports hauts (4:5, 9:16) : - Concentrent l’attention sur le sujet - Naturels pour les portraits, les produits - Rendu intimiste - Plus d’informations verticales

Conseil d’expert : Pour des portraits cinématiques, essayez 4:5 plutôt que le 16:9 évident. Vous obtenez le cadrage centré sur le sujet du portrait avec suffisamment de contexte pour raconter une histoire.

Stylisation

Le paramètre --s contrôle le degré d’interprétation artistique appliqué par V7. Plage : 0-1000. Valeur par défaut : 100.

Plages de stylisation

Exemples visuels

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Result: Clean, realistic, minimal embellishment

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Result: More artistic interpretation, enhanced mood

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Result: Distinctly stylized, dreamlike quality

Guide de décision

Utilisez une stylisation basse (0-100) quand : - Vous créez de la photographie de produits - Vous souhaitez une précision photoréaliste - Images techniques ou de documentation - Le prompt doit être interprété littéralement

Utilisez une stylisation moyenne (100-300) quand : - Travail créatif général - Photographie éditoriale - Vous souhaitez une amélioration sans excès - Équilibre entre réaliste et artistique

Utilisez une stylisation haute (300+) quand : - Vous créez des illustrations ou de l’art conceptuel - Travail abstrait ou expérimental - Vous souhaitez que l’esthétique de Midjourney domine - Vous repoussez les limites créatives

Stylisation + Style Raw

Pour un photoréalisme maximal, combinez une stylisation basse avec --style raw :

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw indique à V7 de minimiser sa propre interprétation esthétique, vous donnant des résultats plus proches de l’exécution littérale du prompt.

Chaos et Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Contrôle la variation entre les quatre images générées. Valeur par défaut : 0.

Quand utiliser chaos : - Phase d’exploration : --chaos 50-75 pour voir des interprétations diverses - Rendu final : --chaos 0-25 pour des résultats cohérents - Recherche de direction : chaos élevé au début, chaos bas pour l’affinage

Weird (–weird 0-3000)

Introduit des esthétiques non conventionnelles et inattendues. Valeur par défaut : 0.

Quand utiliser weird : - Imagerie surréaliste ou onirique - Sortir de l’esthétique IA générique - Exploration d’art conceptuel - Quand le « normal » semble trop prévisible

Combiner Chaos et Weird

--chaos 50 --weird 500   # Varied outputs, each slightly quirky
--chaos 100 --weird 0    # Wild variations, normal aesthetic
--chaos 25 --weird 2000  # Similar outputs, all very weird

Conseil d’expert : Un weird élevé peut produire des images véritablement inhabituelles, mais les résultats sont inconstants. Utilisez-le pour l’exploration, puis réduisez-le pour les rendus finaux.

Esthétiques expérimentales

Le paramètre --exp ajoute des détails améliorés, du dynamisme et des effets de mappage tonal. Plage : 0-100. Valeur par défaut : 0.

Niveaux d’effet

Ce que fait –exp

• Textures et surfaces plus détaillées
• Compositions plus dynamiques et percutantes
• Apparence HDR avec mappage tonal
• Intérêt visuel renforcé

Combinaisons recommandées

--exp 10 --s 200           # Enhanced detail, balanced style
--exp 25 --s 100           # Strong exp, controlled stylize
--exp 5 --style raw        # Subtle boost for photorealism

Attention : conflits de paramètres

À des valeurs élevées (au-dessus de 25-50), --exp peut : - Écraser les paramètres de --stylize - Supplanter la personnalisation (--p) - Réduire la diversité des images

Conseil d’expert : Maintenez --exp entre 10 et 25 pour la plupart des travaux. Les valeurs supérieures sont destinées à des effets stylistiques spécifiques, pas à une amélioration générale de la qualité.

Omni Reference

Le paramètre --oref transfère les caractéristiques du sujet d’une image de référence vers votre génération. Il a remplacé --cref dans V7.

Utilisation de base

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Ce qui est transféré : - Visage et traits du visage - Morphologie et proportions corporelles - Vêtements et accessoires - Identité globale

Contrôle du poids (–ow)

--ow 0-1000    # Omni weight (default 100)

Interactions entre les poids

Le paramètre --ow entre en concurrence avec --stylize et --exp pour l’influence. Lorsque vous utilisez des valeurs élevées de stylize ou exp, augmentez --ow pour maintenir la cohérence de la référence :

# High stylize needs higher ow to keep reference
--oref [url] --ow 200 --s 400

# High exp overwhelms default ow
--oref [url] --ow 300 --exp 25

# If you aren't using high stylize/exp, stay at moderate ow (100-400)

Conseil d’expert : Pour la plupart des travaux sans valeurs extrêmes de --stylize ou --exp, maintenez --ow en dessous de 400. Ne dépassez les valeurs modérées que lorsque vous devez préserver des traits du visage ou des détails vestimentaires précis face à des paramètres de style puissants.

Bonnes pratiques

La qualité de l’image de référence est importante : - Haute résolution, sujet net - Les photos de face fonctionnent le mieux pour les visages - Éclairage constant dans la référence - Distractions d’arrière-plan minimales

Ajuster le poids pour les changements de style :

# Photo to anime conversion - lower weight
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Maintaining strict likeness
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Combinaison avec style reference :

# Subject from one image, style from another
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Style Reference

Le paramètre --sref transfère les qualités esthétiques d’une image de référence.

Utilisation de base

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Ce qui est transféré : - Palette de couleurs - Style d’éclairage - Technique artistique - Ambiance et atmosphère générale - Tendances de composition

Contrôle du poids (–sw)

--sw 0-1000    # Style weight (default 100)

Références de style multiples

Vous pouvez combiner plusieurs images de style :

--sref [url1] [url2]

Les styles se mélangent. Utilisez cette approche pour créer des combinaisons esthétiques uniques.

Bonnes pratiques

Fonctionne le mieux avec : - Des styles distinctifs et cohérents - Des caractéristiques esthétiques claires - Des images avec une identité visuelle forte

Moins efficace pour : - Des photos très génériques - Des styles mixtes ou peu clairs - Des images où le « style » n’est pas évident

Conseil d’expert : Niji 7 offre les meilleures performances avec --sref. Si le transfert de style est essentiel, envisagez d’utiliser Niji 7 même pour du contenu non-anime.

Utilisation des anciens codes Style Reference

Si vous disposez de codes --sref datant de l’ère V6, ils ne fonctionneront pas directement dans V7. Ajoutez --sv 4 pour utiliser les codes de style hérités :

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 tells V7 to interpret the code using V6 style system

Remarque : Bien que cela maintienne la rétrocompatibilité, envisagez de régénérer les références de style dans V7 pour de meilleurs résultats avec le nouveau modèle.

Image Weight

Le paramètre --iw contrôle le degré d’influence d’une image de référence sur votre génération.

Utilisation de base

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Plage de poids

Plage : 0-2 (par défaut 1)

Cas d’utilisation

Poids faible (0-0,5) : Utilisez l’image comme inspiration libre tandis que le prompt domine

Équilibré (0,5-1) : Influence égale du prompt et de l’image

Poids élevé (1,5-2) : Créez des variations fidèles à l’image

Moodboards (profils de style personnalisés)

Les Moodboards vous permettent de créer des profils de style personnalisés en évaluant des images. Au lieu d’utiliser une seule image --sref, vous construisez une préférence esthétique stable à partir de plusieurs exemples.⁷ Vous pouvez désormais créer plusieurs profils nommés, définir un profil par défaut, et même sélectionner plusieurs profils actifs simultanément.¹⁵

Fonctionnement des Moodboards

1. Créez un moodboard sur midjourney.com/personalize
2. Évaluez des images (j’aime/j’aime pas) pour entraîner votre style — la configuration est désormais jusqu’à 5 fois plus rapide¹⁵
3. Appliquez avec --p pour utiliser votre moodboard par défaut
4. Appliquez avec --p [mID] pour utiliser un moodboard spécifique
5. Nommez et organisez plusieurs profils pour différents projets ou collaborateurs¹⁵

Construction d’un profil stable

Conseil d’expert : Évaluez au moins 200 images pour un moodboard fiable. Incluez à la fois des « j’aime » ET des « j’aime pas » — les « j’aime pas » aident Midjourney à comprendre ce qu’il faut éviter. Vous pouvez sélectionner plusieurs profils actifs simultanément pour des esthétiques combinées.¹⁵

Utilisation des Moodboards

/imagine A forest path at dawn --p
# Uses your default moodboard

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Uses specific moodboard with ID abc123

/imagine A forest path at dawn --profile abc123
# Alternative syntax using --profile parameter

Moodboards vs Style Reference

Combinaison de Moodboards avec –sref

Vous pouvez combiner des moodboards avec des codes style reference dans un seul prompt pour un contrôle nuancé :¹⁷

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Your moodboard aesthetic + subtle style reference influence

/imagine A portrait --sref 142710498 --profile drgmjoi 2jrqbw6
# Mix sref codes with multiple moodboard profiles

Vous pouvez également partager des instantanés de moodboard sous forme de codes (par exemple, --profile 2jrqbw6) que d’autres peuvent utiliser, ou partager un lien vers la version en direct qui se met à jour au fur et à mesure de vos ajustements.¹⁷

Draft Mode

Le Draft mode génère des images à une vitesse 10 fois supérieure pour la moitié du coût en GPU. Indispensable pour l’exploration.

Activer le Draft Mode

/imagine [prompt] --draft

Ou activez-le dans les paramètres de l’interface web.

Comparaison Draft vs Full

Le flux de travail Draft

1. Draft Mode Exploration (--draft)
   ├── Test 5-10 variations quickly
   ├── Identify promising directions
   └── Note effective parameters

2. Full Render Refinement
   ├── Remove --draft flag
   ├── Apply learned parameters
   └── Fine-tune with --seed

Conseil d’expert : Commencez toujours en Draft mode. Les économies s’accumulent et vous explorerez davantage d’options. Ne passez au rendu complet que lorsque vous avez trouvé une direction qui mérite d’être approfondie.

Bases de l’image vers vidéo

Le modèle vidéo V1 de Midjourney a été lancé le 19 juin 2025, permettant l’animation d’images en vidéo.

Fonctionnement

1. Sélectionnez une image (générée par Midjourney ou importée)
2. Cliquez sur « Animate »
3. Choisissez les options (Auto, Manual, Loop)
4. Générez un clip vidéo de 5 secondes

Paramètres de mouvement

--motion low    # Still scenes, slow motion, subtle movement (default)
--motion high   # Big camera motions, larger character movements
--raw           # Reduces creative flair, more prompt control

Comparaison des mouvements

Attention : Un mouvement élevé peut produire des mouvements irréalistes ou saccadés. Commencez par low, augmentez uniquement si nécessaire.

Coût et forfaits

• Les tâches vidéo coûtent environ 8 fois plus que les tâches image
• Chaque tâche produit quatre vidéos de 5 secondes
• Disponible uniquement sur l’interface web (pas sur Discord)

HD Video Mode

Le HD Video mode (lancé en août 2025) offre une résolution 4 fois plus nette — quatre fois la densité de pixels pour une qualité vidéo considérablement améliorée.⁸

Comment utiliser le HD Video : 1. Générez d’abord une vidéo standard 2. Cliquez sur l’option HD sur une vidéo terminée 3. Attendez le rendu en haute résolution

Coût du HD Video : - Coûte environ 3,2 fois plus que la vidéo standard - Disponible uniquement sur les forfaits Pro et Mega - Nécessite d’abord une vidéo standard (impossible de générer directement en HD)

Quand utiliser le HD : - Assets de livraison finale - Grands écrans ou projections - Travaux professionnels ou commerciaux - Quand le détail compte en mouvement

Conseil d’expert : Testez toujours en SD d’abord. Le HD prend plus de temps et coûte plus cher — ne convertissez que vos meilleurs clips.

Extension et bouclage

Extension des vidéos

Vous pouvez prolonger n’importe quelle vidéo de 4 secondes supplémentaires, jusqu’à 4 fois (21 secondes maximum).

Options d’extension : - Auto : Continue automatiquement la vidéo - Manual : Ajustez le prompt avant l’extension

Bonnes pratiques pour les extensions : - Planifiez votre arc narratif avant de commencer - Les 5 premières secondes doivent établir la scène - Chaque extension doit avoir un objectif - Tenez compte du rythme — 21 secondes, c’est plus long qu’on ne le pense

Création de boucles

L’option Loop crée des vidéos en boucle fluide où la première et la dernière image correspondent.

Select image → Click "Loop" → Generate

Idéal pour : - Animations d’arrière-plan - Contenu pour les réseaux sociaux - Visuels d’ambiance - Cinémagraphes

Conseils pour de meilleures boucles : - Les mouvements simples et répétitifs fonctionnent le mieux - Évitez les mouvements de caméra complexes - Les éléments atmosphériques (nuages, eau, feu) bouclent naturellement

Bonnes pratiques vidéo

Quand utiliser la vidéo

Bons candidats pour la vidéo : - Scènes atmosphériques (brouillard, pluie, feu) - Mouvements subtils (cheveux, tissu, eau) - Paysages avec du mouvement environnemental - Portraits avec un mouvement minimal

Moins adapté à la vidéo : - Séquences d’action complexes - Scènes avec plusieurs personnages - Chorégraphie précise - Exigences de précision technique

Optimisation pour la vidéo

Avant l’animation : 1. Générez d’abord l’image fixe parfaite 2. Réfléchissez à la façon dont les éléments pourraient bouger 3. Évitez les sujets complexes et interconnectés 4. Les compositions simples s’animent mieux

Ajustements du prompt :

# Good for video
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Less ideal for video
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Gestion des coûts

À 8 fois le coût d’une image, la vidéo s’accumule rapidement :

Flux de travail économique : 1. Explorez en Draft mode (images) 2. Trouvez la composition parfaite 3. Générez l’image fixe finale en haute qualité 4. N’animez que la meilleure version 5. Ne prolongez que si nécessaire

Réalisme cinématographique

Le modèle le plus efficace pour obtenir des résultats photoréalistes et cinématographiques.

Le modèle cinématographique

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Styles de réalisateurs

Référence des boîtiers

Associations d’objectifs

Exemples cinématographiques complets

Portrait en gros plan :

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Plan large cinématographique :

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Essentiel : N’utilisez jamais de noms d’acteurs. Décrivez les personnes physiquement. « Young woman with pale skin and auburn hair » et non « Emma Stone ». Les noms d’acteurs créent un effet de vallée de l’étrange.

Photographie de portrait

Schémas d’éclairage

Modèle de portrait

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Exemples de portraits

Portrait en situation :

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Portrait en studio :

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Photographie de produit

Modèle pour les produits

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Options de surfaces et d’arrière-plans

Surfaces : - Marbre poli (luxe) - Béton brut (industriel) - Bois naturel (organique) - Métal brossé (tech) - Acrylique coloré (moderne)

Arrière-plans : - Dégradé (transition douce) - Fond uni (couleur unie) - Contextuel (mise en situation) - Abstrait (artistique)

Exemples de produits

Cosmétique de luxe :

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Produit tech :

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasy et science-fiction

Modèle fantasy

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Exemples fantasy

Fantasy épique :

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Dark fantasy :

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Modèle science-fiction

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Exemples de science-fiction

Cyberpunk :

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Science-fiction dure :

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime avec Niji 7

Caractéristiques de Niji 7

Niji 7 produit des illustrations plus nettes et plus plates, avec un travail de trait amélioré. Il interprète les prompts de manière plus littérale que les versions précédentes.

Modèle Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Exemples Niji 7

Scène d’action :

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Portrait de personnage :

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Transfert de style avec Niji 7

Niji 7 offre les meilleures performances avec --sref :

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Commencez avec --sw 150 et ajustez : - Plus bas (50-100) pour une influence subtile - Plus haut (200-300) pour une correspondance de style prononcée

Migration depuis Niji 6

Approche Niji 6 :

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Approche Niji 7 :

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Changements clés : - Rédigez des descriptions complètes, pas des listes de mots-clés - Soyez plus littéral et spécifique - Les préréglages de style n’existent plus — décrivez ce que vous souhaitez - Utilisez --sref pour un style cohérent

Architecture

Modèle architectural

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Styles architecturaux

Exemples architecturaux

Brutaliste :

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Paramétrique :

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstrait et expérimental

Modèle abstrait

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Exemples abstraits

Abstrait émotionnel :

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstrait texturé :

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Repousser les limites

Pour un travail véritablement expérimental : - Poussez --weird au-delà de 1000 - Combinez avec --chaos 75+ - Utilisez un langage émotionnel abstrait - Référencez des artistes non conventionnels

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Pondération des mots

Utilisez la syntaxe :: pour contrôler l’emphase sur des éléments spécifiques.

Syntaxe

word::2      # Double emphasis
word::1.5    # 50% more emphasis
word::1      # Normal (default)
word::0.5   # Half emphasis
word::-1     # Negative (avoid)

Exemples

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Ce prompt : - Met fortement l’accent sur la qualité éthérée - Accentue modérément l’éclairage dramatique - Réduit la présence de la brume

Quand utiliser la pondération

Utile pour : - Affiner l’équilibre des éléments - Supprimer les interprétations indésirables - Mettre en valeur les caractéristiques clés

À éviter quand : - Vous explorez un premier brouillon - Les prompts simples fonctionnent sans pondération - Vous n’êtes pas sûr de ce qu’il faut accentuer

Conseil d’expert : La pondération des mots est un outil d’affinage, pas une première étape. Faites d’abord fonctionner le prompt de base, puis utilisez la pondération pour peaufiner.

Prompts négatifs

Le paramètre --no exclut des éléments de la génération.

Utilisation de base

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Négatifs efficaces

Bonnes pratiques

À faire : - Utilisez des termes spécifiques et clairs - Corrigez les problèmes réels observés dans vos résultats - Gardez la liste ciblée (3 à 5 éléments)

À ne pas faire : - Créer des listes exhaustives de tout ce que vous ne voulez pas - Utiliser des termes vagues (« bad », « ugly ») - Exclure des éléments peu susceptibles d’apparaître

Le négatif cinématographique

Pour des résultats photoréalistes cohérents :

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Contrôle du seed

Les seeds permettent la reproductibilité et la variation contrôlée.

Utilisation de base

/imagine [prompt] --seed 12345

Même prompt + même seed = résultat très similaire.

Trouver les seeds

Après la génération, cliquez sur les informations de l’image pour trouver le seed utilisé. Notez-le pour la reproduction.

Workflows avec seed

Workflow de variation : 1. Générez avec un seed aléatoire 2. Trouvez un résultat qui vous plaît 3. Notez le seed 4. Apportez de petites modifications au prompt avec le même seed 5. Comparez les variations

Cohérence par lot :

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Utiliser le même seed pour des prompts liés crée des compositions plus cohérentes.

Composition multi-sujets

Les scènes complexes avec plusieurs sujets nécessitent une construction de prompt soignée.

Approche hiérarchique

Listez les sujets par ordre d’importance :

[Primary subject], [secondary subject], [tertiary subject],
[their relationship/interaction], [setting], [style]

Langage spatial

Utilisez des descripteurs spatiaux clairs :

In the foreground, [subject A]
In the middle ground, [subject B]
In the background, [subject C]

Ou :

On the left, [subject A]
In the center, [subject B]
On the right, [subject C]

Exemple

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Rendu de texte

V7 a considérablement amélioré le rendu de texte dans les images.

Bonnes pratiques

Gardez le texte court : - Les mots isolés fonctionnent le mieux - Les phrases courtes (2 à 4 mots) fonctionnent généralement - Les phrases longues échouent souvent

Utilisez des guillemets :

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Spécifiez la typographie :

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Exemples de texte

Signalétique :

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Typographie :

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Limitations

Le rendu de texte rencontre encore des difficultés avec : - Les phrases longues - Les polices complexes - Le texte petit dans les images chargées - Les éléments textuels multiples

Conseil d’expert : Si le texte est essentiel, générez l’image sans texte et ajoutez la typographie en post-production.

La boucle d’itération

Workflow professionnel pour Midjourney :

Phase 1 : Explorer (Draft mode)

1. Enable Draft mode (--draft)
2. Write basic prompt with core concept
3. Generate 4-8 batches quickly
4. Identify promising directions
5. Note what works/doesn't

Objectif : Trouver la direction, pas la perfection. La rapidité compte.

Phase 2 : Affiner

1. Disable Draft mode
2. Take best concepts from Phase 1
3. Add specific details
4. Adjust parameters (--s, --chaos, etc.)
5. Generate in Fast mode
6. Compare variations

Objectif : Réduire les options à 2-3 candidats solides.

Phase 3 : Perfectionner

1. Select best candidate
2. Note the seed
3. Make micro-adjustments to prompt
4. Use same seed for consistency
5. Upscale final choice

Objectif : Peaufiner le gagnant.

Répartition du temps

La plupart des utilisateurs inversent cette répartition, passant trop de temps à perfectionner leurs premières tentatives. Explorez davantage, perfectionnez moins.

Describe sur le web

Faites un clic droit sur n’importe quelle image de l’interface web et sélectionnez « Describe » pour générer quatre prompts textuels à partir de l’image.¹⁷ C’est un outil précieux pour déconstruire les styles que vous admirez — décrivez une image depuis la page Explore, puis modifiez les prompts obtenus pour correspondre à votre vision. Les prompts s’effacent automatiquement au rechargement de la page.

Gestion des coûts

Comprendre le temps GPU

• Fast Mode : Utilise les heures GPU de votre abonnement
• Relax Mode : Illimité mais en file d’attente (abonnements Standard+)
• Draft Mode : Coût GPU réduit de moitié par rapport au mode normal
• Video : Environ 8x le coût des images

Valeur des abonnements

À retenir : Les abonnements Standard+ offrent un bien meilleur rapport qualité-prix par heure GPU, plus le mode Relax illimité.

Stratégies pour réduire les coûts

1. Explorez en Draft mode — Coût réduit de moitié, 10x plus rapide
2. Utilisez Relax pour l’exploration — Gratuit (Standard+)
3. Réservez Fast pour les finaux — Uniquement quand la qualité compte
4. Regroupez les prompts similaires — Plus efficace que des générations isolées
5. Planifiez avant de générer — Réfléchissez, puis générez

Estimer la consommation

Dépannage

Problèmes courants

Conflits de paramètres

À éviter : - --style raw + --s élevé (contradictoire) - --v 7 + --niji (choisissez l’un ou l’autre) - Plusieurs références fortes à 100 % de poids - --exp 50+ + --stylize (exp prend le dessus) - --exp 50+ + --p (exp remplace)

Fonctionne bien : - --oref + --sref avec des poids modérés - --chaos + --seed (varié mais reproductible) - --style raw + --s bas (photoréalisme maximal) - --exp 10-25 + --s 100-200 (amélioré et contrôlé)

Quand rien ne fonctionne

1. Simplifiez — Supprimez les paramètres, raccourcissez le prompt
2. Séparez — Testez le sujet et le style séparément
3. Cherchez un seed — Générez en nombre, trouvez un bon seed, itérez
4. Utilisez une référence — Utilisez --sref avec une image montrant votre objectif
5. Changez de version — Essayez une autre version du modèle

Migration de version

Migration de V6 à V7

Ancien style V6 :

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Nouveau style V7 :

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Changements clés

Ce qu’il faut arrêter de faire

• L’accumulation de mots-clés (« beautiful, stunning, amazing »)
• Les modificateurs de qualité (« 8k, ultra detailed, masterpiece »)
• Utiliser --cref (c’est --oref maintenant)
• Les prompts courts séparés par des virgules

Ce qu’il faut commencer à faire

• Écrivez des phrases complètes
• Décrivez ce que vous voyez, pas ce que vous voulez
• Soyez précis sur l’éclairage, les matériaux, l’ambiance
• Utilisez la terminologie photographique (objectifs, appareils)
• Tirez parti de la personnalisation (--p)

Aide-mémoire des paramètres

MODELS
--v 7           Default, best overall (June 2025)
--niji 7        Anime/manga (Jan 2026, best coherence)
--niji 6        Anime/manga (legacy, has --style options)
--draft         Fast iteration, 10x faster, half cost

ASPECT
--ar 16:9       Widescreen
--ar 21:9       Cinematic ultrawide
--ar 4:5        Portrait (Instagram)
--ar 6:11       Tall portrait (phone wallpapers)
--ar 9:16       Vertical (Stories)
--ar 1:1        Square
--ar 3:2        Classic photo
--ar 2:3        Portrait print

STYLE
--s 0-100       Photorealistic
--s 100-300     Balanced
--s 300-1000    Artistic
--style raw     Minimal AI interpretation
--p             Apply personalization (V7 default)

EXPERIMENTAL
--exp 0-100     Enhanced detail (10-25 sweet spot)
--chaos 0-100   Output variety
--weird 0-3000  Unconventional aesthetics

REFERENCES
--oref [url]    Subject/character (V7)
--ow 0-1000     Omni weight (default 100)
--sref [url]    Style transfer
--sw 0-1000     Style weight (default 100)
--iw 0-2        Image weight (default 1)

VIDEO (Web only)
--motion low    Subtle movement (default)
--motion high   Dynamic movement
--raw           More prompt control

QUALITY
--q 1           Full quality (default)
--seed [num]    Reproducibility

NEGATIVE
--no [items]    Exclude elements

Journal des modifications

Références