Midjourney Prompt Engineering : Le Guide Complet

Mis à jour le 17 mars 2026

Mise à jour de mars 2026 : V8 Alpha est DISPONIBLE. Le 17 mars 2026, Midjourney a lancé la V8 Alpha sur alpha.midjourney.com pour des tests communautaires.²¹ V8 génère des images environ 5 fois plus vite que V7, avec des améliorations considérables en matière de suivi des instructions, de cohérence et de rendu du texte (utilisez des “guillemets” pour de meilleurs résultats). Nouveaux paramètres : --hd pour une résolution native 2K et --q 4 pour une cohérence accrue. V8 prend en charge --chaos, --weird, --exp, --raw et --stylize (jusqu’à 1000 recommandé). Note sur les coûts : les tâches avec --hd, --q 4, --sref et Moodboard coûtent 4 fois le prix des tâches standard pendant l’alpha.²¹ Le mode Relax n’est pas encore disponible pour V8 — une nouvelle infrastructure serveur est en cours de développement. Les profils de personnalisation V7, les moodboards et les srefs sont entièrement rétrocompatibles avec V8.²¹ Nouvelles fonctionnalités de l’interface : un mode conversation amélioré pour un flux en langage naturel, un « Grid Mode » pour se concentrer sur de grands ensembles d’images, et des paramètres déplacés dans les barres latérales.²¹ Feuille de route post-V8 : d’abord le modèle d’édition, puis le modèle vidéo V2 (un nouveau cluster de calcul permet l’entraînement de modèles vidéo plus grands).¹⁸ La personnalisation prend en charge plusieurs profils nommés avec une configuration accélérée (5 fois plus rapide), et vous pouvez sélectionner plusieurs profils actifs simultanément.¹⁵ L’interface de personnalisation a été repensée le 26 février 2026 : les comparaisons par paires d’images ont été remplacées par un système de grille à cliquer et faire défiler, bien plus rapide.¹⁹ Les Moodboards ont obtenu le paramètre --profile pour une utilisation directe par identifiant et peuvent désormais être combinés avec des codes --sref dans un même prompt.¹⁵¹⁷ Niji 7 (9 janvier 2026) offre un trait plus net, un meilleur rendu des yeux et des reflets, et une dérive de style --sref considérablement réduite — --cref reste indisponible, mais la personnalisation et les Moodboards sont désormais pleinement pris en charge sur Niji 7 depuis le 26 février 2026.³¹⁹ L’interface web a ajouté Describe on Web (clic droit sur n’importe quelle image pour obtenir 4 prompts textuels), de nouveaux rapports d’aspect, et des opérations par lot pour 2 000 éléments.¹³¹⁷ La fonctionnalité Rooms a été supprimée le 26 février 2026.¹⁶ Video, Moodboards, Draft Mode et toutes les fonctionnalités V7 restent d’actualité. Consultez le Changelog pour l’historique complet.¹

J’ai passé des centaines d’heures à tester Midjourney à travers chaque version, combinaison de paramètres et direction stylistique. Ce guide condense cette expérience en la référence exhaustive que j’aurais aimé avoir à mes débuts. Que vous rédigiez votre tout premier prompt ou que vous repoussiez les limites du possible, les techniques sont ici.

Midjourney n’est pas un simple convertisseur magique de prompt en image. C’est un système de langage visuel sophistiqué qui répond à des motifs spécifiques, respecte certaines hiérarchies et récompense ceux qui comprennent son architecture. La différence entre un art généré par IA générique et une imagerie saisissante et intentionnelle réside dans la compréhension de ces motifs.

L’idée essentielle : V7 a fondamentalement changé le fonctionnement des prompts. L’ancienne approche par accumulation de mots-clés (« beautiful, stunning, 8k, detailed, masterpiece ») dégrade activement vos résultats. V7 comprend le langage naturel — rédigez vos prompts comme si vous décriviez une photographie à un directeur de la photographie talentueux, pas comme si vous taguiez une banque d’images.

Ce guide couvre tout, de la première installation aux techniques avancées que la plupart des utilisateurs ne découvrent jamais. Chaque paramètre est documenté avec les plages réelles, des exemples concrets et les cas limites qui piègent même les utilisateurs expérimentés.

Table des matières

Partie 1 : Fondamentaux

1. Qu’est-ce que Midjourney ?
2. Premiers pas
3. Concepts fondamentaux
4. La hiérarchie du prompt

Partie 2 : Maîtrise des paramètres

1. Sélection de la version
2. Rapports d’aspect
3. Stylisation
4. Chaos et Weird
5. Esthétiques expérimentales

Partie 3 : Systèmes de référence

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Partie 4 : Génération vidéo

1. Bases de l’image vers vidéo
2. Extension et boucles
3. Bonnes pratiques vidéo

Partie 5 : Modèles par genre

1. Réalisme cinématographique
2. Photographie de portrait
3. Photographie de produit
4. Fantasy et science-fiction
5. Anime avec Niji 7
6. Architecture
7. Abstrait et expérimental

Partie 6 : Techniques avancées

1. Pondération des mots
2. Prompts négatifs
3. Contrôle du seed
4. Composition multi-sujets
5. Rendu de texte

Partie 7 : Flux de travail et optimisation

1. La boucle d’itération
2. Gestion des coûts
3. Dépannage
4. Migration de version

Partie 8 : Référence

1. Aide-mémoire des paramètres
2. Journal des modifications

Qu’est-ce que Midjourney ?

Midjourney est un système d’IA générative qui crée des images à partir de descriptions textuelles. Contrairement à la retouche photo traditionnelle ou aux banques d’images, vous décrivez ce que vous souhaitez voir, et Midjourney génère des images originales correspondant à votre vision.

Ce qui distingue Midjourney :

Ce que vous pouvez créer :

• Images photoréalistes : portraits, produits, architecture, nature
• Illustrations : concept art, couvertures de livres, éditorial
• Anime et manga : via les modèles Niji spécialisés
• Art abstrait : compositions expérimentales et surréalistes
• Vidéos : clips animés de 5 à 21 secondes à partir d’images

Ce que Midjourney n’est pas :

• Ce n’est pas un éditeur photo (utilisez Photoshop pour cela)
• Ce n’est pas un système de cohérence de personnage (pas encore — les améliorations sont rapides)
• Ce n’est pas un outil pour reproduire des personnages protégés par le droit d’auteur
• Ce n’est pas gratuit (abonnements de 10 à 120 $/mois)

Premiers pas

Création de compte

1. Rendez-vous sur midjourney.com
2. Connectez-vous avec Discord ou créez un compte
3. Choisissez un abonnement :

Conseil d’expert : Commencez avec le plan Standard (30 $/mois). Le mode Relax illimité est indispensable pour l’expérimentation — vous consommerez rapidement vos heures Fast en apprenant.

Votre premier prompt

Ouvrez l’interface web sur midjourney.com/imagine et tapez :

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

C’est tout. Aucune syntaxe spéciale n’est nécessaire. V7 comprend le langage naturel.

Ce que vous obtiendrez : Quatre variations d’un golden retriever dans un décor automnal. À partir de là, vous pouvez :

• Upscale : Cliquez sur U1-U4 pour générer une version haute résolution
• Vary : Cliquez sur V1-V4 pour créer des variations subtiles
• Reroll : Générer quatre nouvelles variations avec le même prompt

Web vs Discord

L’interface web est désormais l’expérience principale. Discord fonctionne mais ne prend pas en charge la génération vidéo et offre un flux de travail moins intuitif.

Concepts fondamentaux

Comment fonctionnent les prompts

Chaque prompt Midjourney est traité à travers un pipeline :

Your Text Prompt
      ↓
[Text Encoder] → Converts words to mathematical embeddings
      ↓
[Diffusion Model] → Generates image from noise, guided by embeddings
      ↓
[Upscaler] → Increases resolution and detail
      ↓
Final Image

Ce que cela signifie pour vous :

1. L’ordre des mots compte : Les premiers mots ont plus d’influence que les suivants
2. La précision l’emporte : « golden hour sunlight casting long shadows » surpasse « nice lighting »
3. Les contradictions sèment la confusion : « dark, bright, moody, cheerful » s’annule mutuellement
4. Moins, c’est souvent plus : 50 à 150 tokens surpassent généralement 300+ tokens

L’économie des tokens

Midjourney ne voit pas vos mots — il voit des tokens (approximativement des fragments de mots).

Conseil d’expert : Si votre prompt dépasse 150 tokens, vous sur-spécifiez probablement. Réduisez l’accumulation d’adjectifs.

Signaux de qualité

V7 réagit fortement à certains schémas descriptifs :

Éclairage (impact le plus fort) : - « golden hour light casting long shadows across weathered stone » - « Rembrandt lighting with soft fill from camera left » - « bioluminescent glow illuminating the fog »

Matériaux et textures : - « oxidized copper with verdigris patina » - « worn leather showing decades of use » - « translucent jade catching the light »

Atmosphère et ambiance : - « melancholic twilight atmosphere » - « oppressive industrial ambiance » - « ethereal dreamlike quality »

Termes techniques photographiques : - « shot on medium format, shallow depth of field » - « 85mm lens, f/1.8 aperture » - « anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect »

La hiérarchie du prompt

Chaque prompt efficace suit une hiérarchie. Les mots situés en haut ont le plus d’influence.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. SUJET (qui/quoi)            ← Le plus important │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. DÉTAILS DU SUJET (descripteurs)             │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. CONTEXTE (où/quand)                         │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. STYLE/AMBIANCE (le ressenti)                │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TECHNIQUE (caméra/éclairage)                │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARAMÈTRES (--ar, --s, etc.)  ← Réglage fin │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Modèle de prompt

[SUBJECT] [SUBJECT DETAILS], [CONTEXT], [STYLE/MOOD], [TECHNICAL] --parameters

Exemple appliquant la hiérarchie :

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Ce que la plupart des utilisateurs manquent : Ils commencent par le style (« beautiful cinematic photo of… ») au lieu du sujet. V7 accorde un poids important aux premiers tokens — commencez par ce que vous voulez réellement voir.

Sélection de version

V8 Alpha (17 mars 2026)

V8 est le modèle de nouvelle génération de Midjourney, actuellement en phase de test alpha sur alpha.midjourney.com.²¹

Points forts : - Génération d’images ~5x plus rapide que V7 - Suivi des instructions et cohérence considérablement améliorés - Résolution native 2K via le paramètre --hd - Meilleur rendu de texte à ce jour (utilisez des “guillemets” dans les prompts) - Compréhension esthétique enrichie grâce à la personnalisation, aux srefs et aux moodboards - Mode de cohérence renforcée via --q 4 - Rétrocompatibilité totale avec les profils de personnalisation, moodboards et srefs de V7

Modes de génération :

Limitations connues (alpha) : - Le mode Relax n’est pas encore disponible — nouvelle infrastructure serveur en développement - Les utilisateurs Basic/Standard doivent utiliser exclusivement le mode Fast - Le prompting par image et les variations peuvent se comporter différemment de V7

Nouvelles fonctionnalités de l’interface : - Mode conversation pour un échange en langage naturel - « Grid Mode » pour se concentrer sur de grands ensembles d’images - Paramètres dans les barres latérales (ne bloquent plus votre vue)

Utilisation :

a weathered lighthouse on volcanic cliffs at golden hour,
dramatic clouds, crashing waves --v 8 --hd

Quand utiliser V8 : - Lorsque vous souhaitez la génération la plus rapide - Pour les images riches en texte - Lorsque la cohérence est primordiale - Pour tirer parti de la résolution native 2K

V7 (par défaut depuis juin 2025)

V7 est le modèle phare actuel de Midjourney, sorti le 3 avril 2025.²

Points forts : - Compréhension du langage naturel (rédigez des phrases, pas des mots-clés) - Meilleur photoréalisme à ce jour - Rendu de texte considérablement amélioré - Meilleure anatomie humaine (mains, corps) - Relations spatiales améliorées - Personnalisation activée par défaut

Modes de génération :

Quand utiliser V7 : - Images photoréalistes - Tout prompt en langage naturel complexe - Rendu de texte - Lorsque la qualité prime avant tout

Niji 7 (janvier 2026)

Niji 7 est le modèle spécialisé anime/manga, sorti le 9 janvier 2026.³

Points forts : - Yeux d’une clarté cristalline, reflets et détails d’arrière-plan précis³ - Cohérence améliorée pour les poses complexes et les configurations multi-bras - Interprétation plus littérale des prompts — gère avec précision les positions de couleurs et les coiffures spécifiques - Meilleur rendu de texte - Performances --sref améliorées avec une dérive stylistique nettement réduite³ - Esthétique de trait propre et aplati, conçue pour mettre en valeur la qualité du tracé

Limitations : - --cref NON pris en charge — l’équipe laisse entrevoir une « surprise secrète plus puissante » en alternative³ - Personnalisation (--p) et Moodboards entièrement pris en charge depuis le 26 février 2026¹⁹ - Plus littéral que les versions Niji précédentes — ajustez les prompts à l’ambiance

Prochainement : - Nouveau système de référence de personnage pour remplacer --cref (devrait surpasser les capacités de --cref)

Utilisation :

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Quand utiliser Niji 7 : - Illustrations de style anime et manga - Conception de personnages - Illustrations à l’esthétique orientale - Lorsque vous souhaitez un tracé plus net

Niji 6 (ancien modèle)

Toujours disponible pour la rétrocompatibilité.

Quand utiliser Niji 6 : - Vous avez besoin des préréglages de style (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Votre flux de travail dépend de --cref - Vous préférez l’interprétation plus douce et moins littérale

Styles :

--niji 6 --style expressive  # Dynamic, stylized
--niji 6 --style cute        # Kawaii aesthetic
--niji 6 --style scenic      # Background focus
--niji 6 --style original    # Classic Niji look

Comparaison des versions

Statut du développement de V8 (mars 2026)

Au 4 mars 2026, lors des heures de bureau, V8 est fonctionnellement complet et prêt au lancement.¹⁸ La phase de distillation (optimisation de la vitesse) est sur le point de commencer et prend environ une semaine ; une fois terminée, V8 sera disponible en tant que modèle opt-in, non défini par défaut pour une phase pré-alpha d’environ 30 jours avant de remplacer V7 comme modèle par défaut.¹⁶¹⁸ Les guides et modérateurs ont commencé les tests internes fin janvier, avec plusieurs sessions de notation communautaires courant février.⁹¹²

Fonctionnalités confirmées de V8 : - Résolution native 2K (2048px) — élimine l’intermédiaire d’upscale pour une netteté véritablement supérieure¹⁴ - Améliorations massives du rendu de texte (le point faible de V7)¹⁴ - Meilleure génération de sujets complexes (créatures, centaures, anatomie inhabituelle) - Réécriture architecturale complète (nouveau code source, prend en charge du 64px au 2048px+ natif)¹⁴ - Style references, moodboards, personnalisation, paramètre weird tous pris en charge¹² - Style Creator et profils web pour le partage de styles communautaire¹¹ - Capacités d’upscaling et d’édition intégrées¹² - Nouveau flux de création : 64 images à 256px pour une exploration rapide, puis affinage et upscale des meilleures¹⁰ - Migration de l’infrastructure des TPU vers les GPUs avec PyTorch (code mieux supporté, recrutement facilité)¹¹ - Variante V8 « mini » conçue pour le matériel d’entrée de gamme¹¹ - Vers la génération d’aperçus en temps réel - Gains de vitesse : significatifs même pour les utilisateurs Turbo, et spectaculaires pour les flux non-Turbo¹⁸

Mises en garde du lancement : - Le prompting par image et les variations peuvent se comporter différemment lors du déploiement initial¹⁸ - Le mode Relax ne sera pas disponible au lancement de V8 — les utilisateurs Basic et Standard devront utiliser exclusivement les modes Fast ou Turbo durant la période initiale²⁰ - Certaines fonctionnalités seront affinées en fonction des retours utilisateurs après le lancement¹⁸

Calendrier (au 13 mars 2026) : - Tests internes : janvier 2026⁹ - Sessions de notation : début à mi-février 2026¹² - Dernière session de notation (calibration de la personnalisation V8) : 20 février 2026²⁰ - Fonctionnellement complet : confirmé le 4 mars 2026¹⁸ - Phase de distillation : sur le point de commencer (~1 semaine)¹⁸ - Sortie : attendue mi-mars 2026 en opt-in, non défini par défaut¹⁶¹⁸ - Pré-alpha : ~30 jours après la sortie opt-in, puis devient le modèle par défaut¹⁶ - Améliorations de l’application mobile prévues après le lancement de V8⁹ - Fonctionnalité 3D avec mouvement de caméra et recadrage en développement⁹

Ce qui suit après V8 : - Modèle d’édition (première priorité après le lancement de V8)¹⁸ - Modèle vidéo V2 (un nouveau cluster de calcul arrivant en mars 2026 permettra l’entraînement de modèles vidéo bien plus grands)¹⁸ - Projets matériels : quatre en cours, dont un appareil portable et un projet d’assemblage à échelle industrielle¹⁰ - Extension du mode batch avec système d’apprentissage des préférences utilisateur⁹ - Modèles IA en temps réel comme objectif à long terme⁹

Rapports d’aspect

Le paramètre --ar définit les dimensions de l’image. La valeur par défaut est 1:1 (carré).

Rapports courants

Recommandations par plateforme

Impact sur la composition

Le rapport d’aspect ne se résume pas aux dimensions — il transforme fondamentalement la composition.

Rapports larges (16:9, 21:9) : - Mettent en valeur l’environnement et le contexte - Naturels pour les paysages et scènes urbaines - Rendu cinématique - Le sujet s’intègre dans une scène

Rapports hauts (4:5, 9:16) : - Concentrent l’attention sur le sujet - Naturels pour les portraits et produits - Rendu intimiste - Davantage d’informations verticales

Astuce d’expert : pour des portraits cinématiques, essayez 4:5 plutôt que le 16:9 attendu. Vous obtenez le cadrage centré sur le sujet du portrait avec suffisamment de contexte pour raconter une histoire.

Stylisation

Le paramètre --s contrôle le degré d’interprétation artistique appliquée par V7. Plage : 0-1000. Valeur par défaut : 100.

Plages de stylisation

Exemples visuels

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Result: Clean, realistic, minimal embellishment

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Result: More artistic interpretation, enhanced mood

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Result: Distinctly stylized, dreamlike quality

Cadre décisionnel

Utilisez une stylisation basse (0-100) lorsque : - Vous créez des photos de produits - Vous recherchez une précision photoréaliste - Images techniques ou de documentation - Le prompt doit être interprété littéralement

Utilisez une stylisation moyenne (100-300) lorsque : - Travail créatif général - Photographie éditoriale - Vous souhaitez une amélioration sans excès - Équilibre entre réaliste et artistique

Utilisez une stylisation élevée (300+) lorsque : - Vous créez des illustrations ou du concept art - Travail abstrait ou expérimental - Vous souhaitez que l’esthétique Midjourney prédomine - Vous repoussez les limites créatives

Stylisation + Style Raw

Pour un photoréalisme maximal, combinez une stylisation basse avec --style raw :

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw indique à V7 de minimiser sa propre interprétation esthétique, offrant des résultats plus fidèles au prompt.

Chaos et Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Contrôle la variation entre les quatre images générées. Valeur par défaut : 0.

Quand utiliser chaos : - Phase d’exploration : --chaos 50-75 pour voir des interprétations diversifiées - Rendu final : --chaos 0-25 pour des résultats cohérents - Recherche de direction : chaos élevé au début, faible pour l’affinage

Weird (–weird 0-3000)

Introduit des esthétiques non conventionnelles et inattendues. Valeur par défaut : 0.

Quand utiliser weird : - Imagerie surréaliste ou onirique - Sortir de l’esthétique IA générique - Exploration de concept art - Lorsque le « normal » semble trop prévisible

Combiner Chaos et Weird

--chaos 50 --weird 500   # Varied outputs, each slightly quirky
--chaos 100 --weird 0    # Wild variations, normal aesthetic
--chaos 25 --weird 2000  # Similar outputs, all very weird

Astuce d’expert : un weird élevé peut produire des images véritablement singulières, mais les résultats sont inconstants. Utilisez-le pour l’exploration, puis réduisez la valeur pour les rendus finaux.

Esthétiques expérimentales

Le paramètre --exp ajoute des détails améliorés, du dynamisme et des effets de tone mapping. Plage : 0-100. Valeur par défaut : 0.

Niveaux d’effet

Ce que fait –exp

• Textures et surfaces plus détaillées
• Compositions plus dynamiques et percutantes
• Apparence HDR avec tone mapping
• Intérêt visuel renforcé

Combinaisons recommandées

--exp 10 --s 200           # Enhanced detail, balanced style
--exp 25 --s 100           # Strong exp, controlled stylize
--exp 5 --style raw        # Subtle boost for photorealism

Attention : conflits de paramètres

À des valeurs élevées (au-delà de 25-50), --exp peut : - Écraser les réglages de --stylize - Neutraliser la personnalisation (--p) - Réduire la diversité des images

Conseil d’expert : maintenez --exp entre 10 et 25 pour la plupart de vos créations. Les valeurs supérieures conviennent à des effets stylistiques spécifiques, pas à une amélioration générale de la qualité.

Omni Reference

Le paramètre --oref transfère les caractéristiques d’un sujet depuis une image de référence vers votre génération. Il a remplacé --cref dans V7.

Utilisation de base

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Ce qui est transféré : - Visage et traits faciaux - Morphologie et proportions - Vêtements et accessoires - Identité globale

Contrôle du poids (–ow)

--ow 0-1000    # Omni weight (default 100)

Interactions entre poids

Le paramètre --ow entre en concurrence avec --stylize et --exp pour l’influence. Lorsque vous utilisez des valeurs élevées de stylize ou exp, augmentez --ow pour maintenir la cohérence de la référence :

# High stylize needs higher ow to keep reference
--oref [url] --ow 200 --s 400

# High exp overwhelms default ow
--oref [url] --ow 300 --exp 25

# If you aren't using high stylize/exp, stay at moderate ow (100-400)

Conseil d’expert : pour la plupart des créations sans valeurs extrêmes de --stylize ou --exp, gardez --ow en dessous de 400. N’allez au-delà que si vous devez préserver des traits faciaux précis ou des détails vestimentaires face à des paramètres de style puissants.

Bonnes pratiques

La qualité de l’image de référence compte : - Haute résolution, sujet bien défini - Les photos de face fonctionnent le mieux pour les visages - Éclairage homogène dans la référence - Arrière-plan discret

Ajuster le poids pour les changements de style :

# Photo to anime conversion - lower weight
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Maintaining strict likeness
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Combiner avec style reference :

# Subject from one image, style from another
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Style Reference

Le paramètre --sref transfère les qualités esthétiques d’une image de référence.

Utilisation de base

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Ce qui est transféré : - Palette de couleurs - Style d’éclairage - Technique artistique - Ambiance et atmosphère générales - Tendances de composition

Contrôle du poids (–sw)

--sw 0-1000    # Style weight (default 100)

Références de style multiples

Vous pouvez combiner plusieurs images de style :

--sref [url1] [url2]

Les styles se mélangent entre eux. Idéal pour créer des combinaisons esthétiques uniques.

Bonnes pratiques

Fonctionne le mieux avec : - Des styles distinctifs et cohérents - Des caractéristiques esthétiques bien définies - Des images à forte identité visuelle

Moins efficace pour : - Les photos très génériques - Les styles mixtes ou peu lisibles - Les images dont le « style » n’est pas évident

Conseil d’expert : Niji 7 offre les meilleures performances de --sref. Si le transfert de style est crucial, envisagez d’utiliser Niji 7 même pour du contenu non-anime.

Utiliser d’anciens codes style reference

Si vous possédez des codes --sref de l’époque V6, ils ne fonctionneront pas directement dans V7. Ajoutez --sv 4 pour utiliser les anciens codes de style :

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 tells V7 to interpret the code using the V6 style system
/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 6
# --sv 6 tells V7 to interpret the code using the V6.1 style system

Note : bien que cela assure la rétrocompatibilité, envisagez de régénérer vos références de style dans V7 pour obtenir de meilleurs résultats avec le nouveau modèle.

Image Weight

Le paramètre --iw contrôle l’influence d’une image de référence sur votre génération.

Utilisation de base

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Plage de poids

Plage : 0-2 (valeur par défaut : 1)

Cas d’utilisation

Poids faible (0-0,5) : utiliser l’image comme simple inspiration tandis que le prompt prédomine

Équilibré (0,5-1) : influence égale du prompt et de l’image

Poids élevé (1,5-2) : créer des variations fidèles à l’image

Moodboards (profils de style personnalisés)

Les Moodboards vous permettent de créer des profils de style personnalisés en évaluant des images. Au lieu d’utiliser une seule image --sref, vous construisez une préférence esthétique stable à partir de multiples exemples.⁷ Vous pouvez désormais créer plusieurs profils nommés, définir un profil par défaut et même sélectionner plusieurs profils actifs simultanément.¹⁵

Fonctionnement des Moodboards

1. Créez un moodboard sur midjourney.com/personalize
2. Évaluez les images en cliquant et parcourant une grille d’images (remplace l’ancien système de comparaison 1 contre 1 depuis le 26 février 2026) — la configuration est désormais jusqu’à 5 fois plus rapide¹⁵¹⁹
3. Appliquez avec --p pour utiliser votre moodboard par défaut
4. Appliquez avec --p [mID] pour utiliser un moodboard spécifique
5. Nommez et organisez plusieurs profils pour différents projets ou collaborateurs¹⁵

Construire un profil stable

Conseil d’expert : évaluez au moins 200 images pour obtenir un moodboard fiable. Incluez à la fois les « j’aime » ET les « je n’aime pas » — les rejets aident Midjourney à comprendre ce qu’il faut éviter. Vous pouvez sélectionner plusieurs profils actifs simultanément pour des esthétiques fusionnées.¹⁵

Utiliser les Moodboards

/imagine A forest path at dawn --p
# Uses your default moodboard

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Uses specific moodboard with ID abc123

/imagine A forest path at dawn --profile abc123
# Alternative syntax using --profile parameter

Moodboards vs Style Reference

Fusionner Moodboards et –sref

Vous pouvez combiner des moodboards avec des codes style reference dans un seul prompt pour un contrôle nuancé :¹⁷

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Your moodboard aesthetic + subtle style reference influence

/imagine A portrait --sref 142710498 --profile drgmjoi 2jrqbw6
# Mix sref codes with multiple moodboard profiles

Vous pouvez également partager des instantanés de moodboard sous forme de codes (par exemple, --profile 2jrqbw6) que d’autres peuvent utiliser, ou partager un lien vers la version dynamique qui se met à jour au fil de vos ajustements.¹⁷

Draft Mode

Le Draft mode génère des images 10 fois plus vite pour la moitié du coût en GPU. Indispensable pour l’exploration.

Activer le Draft Mode

/imagine [prompt] --draft

Ou activez-le dans les paramètres de l’interface web.

Comparaison Draft vs rendu complet

Le workflow Draft

1. Draft Mode Exploration (--draft)
   ├── Test 5-10 variations quickly
   ├── Identify promising directions
   └── Note effective parameters

2. Full Render Refinement
   ├── Remove --draft flag
   ├── Apply learned parameters
   └── Fine-tune with --seed

Conseil d’expert : commencez toujours en Draft mode. Les économies s’accumulent et vous explorerez davantage d’options. Ne passez au rendu complet que lorsque vous avez trouvé une direction qui mérite d’être approfondie.

Bases de l’image vers vidéo

Le V1 Video Model de Midjourney a été lancé le 19 juin 2025, permettant l’animation d’images en vidéo.

Fonctionnement

1. Sélectionnez une image (générée par Midjourney ou importée)
2. Cliquez sur « Animate »
3. Choisissez les options (Auto, Manual, Loop)
4. Générez un clip vidéo de 5 secondes

Paramètres de mouvement

--motion low    # Still scenes, slow motion, subtle movement (default)
--motion high   # Big camera motions, larger character movements
--raw           # Reduces creative flair, more prompt control

Comparaison des mouvements

Attention : un mouvement élevé peut produire des animations irréalistes ou saccadées. Commencez en low, augmentez uniquement si nécessaire.

Coût et forfaits

• La taille de lot par défaut est de 4 vidéos par prompt ; réduisez à 1 ou 2 avec --bs # pour économiser du temps de GPU
• Standard, Pro et Mega peuvent générer des vidéos HD (Fast Mode uniquement)
• Seuls Pro et Mega disposent du Relax Mode pour la vidéo (SD uniquement)

Mode HD Video

Le mode HD Video (lancé en août 2025) offre une résolution 4 fois plus nette — quatre fois la densité de pixels pour une qualité vidéo considérablement améliorée.⁸

Comment utiliser le HD Video : 1. Générez d’abord une vidéo standard 2. Cliquez sur l’option HD d’une vidéo terminée 3. Attendez le rendu haute résolution

Coût du HD Video : - Coûte environ 3,2 fois plus qu’une vidéo standard - Disponible uniquement sur les forfaits Pro et Mega - Nécessite d’abord une vidéo standard (pas de génération HD directe)

Quand utiliser le HD : - Livrables finaux - Grands écrans ou projections - Travaux professionnels ou commerciaux - Quand le détail compte en mouvement

Conseil d’expert : testez toujours en SD d’abord. Le HD prend plus de temps et coûte plus cher — ne passez en HD que vos meilleurs clips.

Extension et boucle

Extension des vidéos

Vous pouvez prolonger n’importe quelle vidéo de 4 secondes supplémentaires, jusqu’à 4 fois (21 secondes maximum).

Options d’extension : - Auto : continue automatiquement la vidéo - Manual : ajustez le prompt avant de prolonger

Bonnes pratiques pour les extensions : - Planifiez votre arc narratif avant de commencer - Les 5 premières secondes doivent poser la scène - Chaque extension doit avoir un objectif précis - Pensez au rythme — 21 secondes, c’est plus long qu’on ne le croit

Créer des boucles

L’option Loop crée des vidéos en boucle continue où la première et la dernière image se raccordent parfaitement.

Select image → Click "Loop" → Generate

Idéal pour : - Animations d’arrière-plan - Contenu pour les réseaux sociaux - Visuels d’ambiance - Cinémagraphes

Conseils pour de meilleures boucles : - Les mouvements simples et répétitifs fonctionnent le mieux - Évitez les mouvements de caméra complexes - Les éléments atmosphériques (nuages, eau, feu) bouclent naturellement

Bonnes pratiques pour la vidéo

Quand utiliser la vidéo

Bons candidats pour la vidéo : - Scènes atmosphériques (brouillard, pluie, feu) - Mouvements subtils (cheveux, tissu, eau) - Paysages avec mouvements environnementaux - Portraits avec mouvement minimal

Moins adapté à la vidéo : - Séquences d’action complexes - Scènes à plusieurs personnages - Chorégraphie précise - Exigences de précision technique

Optimiser pour la vidéo

Avant d’animer : 1. Générez d’abord l’image fixe parfaite 2. Réfléchissez à la façon dont les éléments pourraient bouger 3. Évitez les sujets complexes et interconnectés 4. Les compositions simples s’animent mieux

Ajustements du prompt :

# Good for video
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Less ideal for video
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Gestion des coûts

À 8 fois le coût d’une image, la vidéo s’accumule vite :

Flux de travail économique : 1. Explorez en draft mode (images) 2. Trouvez la composition parfaite 3. Générez l’image fixe finale en haute qualité 4. N’animez que la meilleure version 5. N’étendez que si nécessaire

Réalisme cinématographique

Le modèle le plus efficace pour des résultats photoréalistes et cinématographiques.

Le template cinématographique

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Styles de réalisateurs

Référence des boîtiers

Associations d’objectifs

Exemples cinématographiques complets

Portrait en gros plan :

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Plan large cinématographique :

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Point essentiel : n’utilisez jamais de noms d’acteurs. Décrivez les personnes physiquement. « Jeune femme à la peau claire et aux cheveux auburn » et non « Emma Stone ». Les noms d’acteurs créent un effet de vallée de l’étrange.

Photographie de portrait

Schémas d’éclairage

Template de portrait

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Exemples de portraits

Portrait environnemental :

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Portrait en studio :

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Photographie de produit

Template de produit

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Options de surfaces et d’arrière-plans

Surfaces : - Marbre poli (luxe) - Béton brut (industriel) - Bois naturel (organique) - Métal brossé (tech) - Acrylique coloré (moderne)

Arrière-plans : - Dégradé (transition douce) - Fond uni (couleur unie) - Contextuel (en situation d’utilisation) - Abstrait (artistique)

Exemples de produits

Cosmétique de luxe :

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Produit tech :

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasy et science-fiction

Template fantasy

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Exemples fantasy

Fantasy épique :

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Dark fantasy :

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Template sci-fi

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Exemples sci-fi

Cyberpunk :

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Hard sci-fi :

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime avec Niji 7

Caractéristiques de Niji 7

Niji 7 produit des illustrations plus nettes et plus aplaties, avec un travail de trait amélioré. Il interprète les prompts de manière plus littérale que les versions précédentes.

Template Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Exemples Niji 7

Scène d’action :

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Portrait de personnage :

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Transfert de style avec Niji 7

Niji 7 offre les meilleures performances avec --sref :

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Commencez avec --sw 150 et ajustez : - Plus bas (50-100) pour une influence subtile - Plus haut (200-300) pour une correspondance de style marquée

Migration depuis Niji 6

Approche Niji 6 :

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Approche Niji 7 :

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Changements clés : - Rédigez des descriptions complètes, pas des listes de mots-clés - Soyez plus littéral et spécifique - Les presets de style n’existent plus — décrivez ce que vous souhaitez - Utilisez --sref pour un style cohérent

Architecture

Modèle pour l’architecture

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Styles architecturaux

Exemples architecturaux

Brutalist :

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Parametric :

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstrait et expérimental

Modèle abstrait

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Exemples abstraits

Abstrait émotionnel :

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstrait texturé :

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Repousser les limites

Pour un travail véritablement expérimental : - Poussez --weird au-delà de 1000 - Combinez avec --chaos 75+ - Utilisez un langage émotionnel abstrait - Faites référence à des artistes non conventionnels

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Pondération des mots

Utilisez la syntaxe :: pour contrôler l’emphase sur des éléments spécifiques.

Syntaxe

word::2      # Double emphasis
word::1.5    # 50% more emphasis
word::1      # Normal (default)
word::0.5   # Half emphasis
word::-1     # Negative (avoid)

Exemples

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Ce prompt : - Met fortement l’accent sur la qualité éthérée - Accentue modérément l’éclairage dramatique - Réduit la présence de brume

Quand utiliser la pondération

Utile pour : - Affiner l’équilibre des éléments - Supprimer les interprétations indésirables - Mettre en valeur les caractéristiques clés

À éviter quand : - Vous en êtes à l’exploration initiale - Les prompts simples fonctionnent sans pondération - Vous ne savez pas quoi accentuer

Conseil d’expert : La pondération des mots est un outil d’affinage, pas un point de départ. Faites d’abord fonctionner le prompt de base, puis utilisez la pondération pour ajuster finement.

Prompts négatifs

Le paramètre --no exclut des éléments de la génération.

Utilisation de base

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Négatifs efficaces

Bonnes pratiques

À faire : - Utilisez des termes spécifiques et clairs - Ciblez les problèmes réels dans vos résultats - Limitez la liste (3 à 5 éléments)

À ne pas faire : - Créer des listes exhaustives de tout ce que vous ne voulez pas - Utiliser des termes vagues (« bad », « ugly ») - Exclure des éléments peu susceptibles d’apparaître

Le négatif cinématographique

Pour des résultats photoréalistes cohérents :

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Contrôle du seed

Les seeds permettent la reproductibilité et les variations contrôlées.

Utilisation de base

/imagine [prompt] --seed 12345

Même prompt + même seed = résultat très similaire.

Trouver les seeds

Après la génération, cliquez sur les informations de l’image pour retrouver le seed utilisé. Notez-le pour la reproduction.

Flux de travail avec les seeds

Flux de variations : 1. Générez avec un seed aléatoire 2. Identifiez un résultat qui vous plaît 3. Notez le seed 4. Apportez de petites modifications au prompt avec le même seed 5. Comparez les variations

Cohérence par lots :

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Utiliser le même seed pour des prompts liés crée des compositions plus cohérentes.

Composition multi-sujets

Les scènes complexes avec plusieurs sujets exigent une construction soignée du prompt.

Approche hiérarchique

Listez les sujets par ordre d’importance :

[Primary subject], [secondary subject], [tertiary subject],
[their relationship/interaction], [setting], [style]

Langage spatial

Utilisez des descripteurs spatiaux clairs :

In the foreground, [subject A]
In the middle ground, [subject B]
In the background, [subject C]

Ou :

On the left, [subject A]
In the center, [subject B]
On the right, [subject C]

Exemple

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Rendu du texte

V7 a considérablement amélioré le rendu du texte dans les images.

Bonnes pratiques

Restez concis : - Les mots isolés fonctionnent le mieux - Les phrases courtes (2 à 4 mots) fonctionnent généralement - Les phrases longues échouent souvent

Utilisez les guillemets :

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Précisez la typographie :

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Exemples de texte

Enseignes :

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Typographie :

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Limites

Le rendu du texte rencontre encore des difficultés avec : - Les phrases longues - Les polices complexes - Le texte petit dans des images chargées - Les éléments textuels multiples

Conseil d’expert : Si le texte est essentiel, générez l’image sans texte et ajoutez la typographie en post-production.

La boucle d’itération

Flux de travail professionnel pour Midjourney :

Phase 1 : Explorer (Draft mode)

1. Enable Draft mode (--draft)
2. Write basic prompt with core concept
3. Generate 4-8 batches quickly
4. Identify promising directions
5. Note what works/doesn't

Objectif : Trouver une direction, pas la perfection. La rapidité compte.

Phase 2 : Affiner

1. Disable Draft mode
2. Take best concepts from Phase 1
3. Add specific details
4. Adjust parameters (--s, --chaos, etc.)
5. Generate in Fast mode
6. Compare variations

Objectif : Réduire à 2-3 options solides.

Phase 3 : Perfectionner

1. Select best candidate
2. Note the seed
3. Make micro-adjustments to prompt
4. Use same seed for consistency
5. Upscale final choice

Objectif : Peaufiner le résultat gagnant.

Répartition du temps

La plupart des utilisateurs inversent cette répartition, passant trop de temps à perfectionner leurs premiers essais. Explorez davantage, perfectionnez moins.

Describe sur le web

Faites un clic droit sur n’importe quelle image de l’interface web et sélectionnez « Describe » pour générer quatre prompts textuels à partir de l’image.¹⁷ C’est un outil précieux pour déconstruire les styles que vous admirez : décrivez une image depuis la page Explore, puis modifiez les prompts obtenus pour les adapter à votre vision. Les prompts s’effacent automatiquement au rafraîchissement de la page.

Gestion des coûts

Comprendre le temps GPU

• Fast Mode : Utilise les heures GPU de votre abonnement
• Relax Mode : Illimité mais en file d’attente (forfaits Standard+)
• Draft Mode : Moitié du coût GPU par rapport au standard
• Video : Environ 8x le coût des images

Valeur des abonnements

À retenir : Les forfaits Standard+ offrent un bien meilleur rapport qualité-prix par heure GPU, avec en prime le mode Relax illimité.

Stratégies d’économie

1. Explorez en Draft mode — Moitié prix, 10x plus rapide
2. Utilisez Relax pour l’exploration — Gratuit (Standard+)
3. Réservez Fast pour les résultats finaux — Uniquement quand la qualité compte
4. Regroupez les prompts similaires — Plus efficace que des générations isolées
5. Planifiez avant de générer — Réfléchissez, puis générez

Estimer la consommation

Dépannage

Problèmes courants

Conflits de paramètres

À éviter : - --style raw + --s élevé (contradictoire) - --v 7 + --niji (choisissez l’un ou l’autre) - Plusieurs références fortes à 100 % de poids - --exp 50+ + --stylize (exp prend le dessus) - --exp 50+ + --p (exp annule l’effet)

Fonctionne bien : - --oref + --sref à poids modérés - --chaos + --seed (varié mais reproductible) - --style raw + --s bas (photoréalisme maximal) - --exp 10-25 + --s 100-200 (amélioré et maîtrisé)

Quand rien ne fonctionne

1. Simplifiez — Retirez les paramètres, raccourcissez le prompt
2. Séparez — Testez le sujet et le style indépendamment
3. Cherchez le bon seed — Générez en masse, trouvez un bon seed, itérez
4. Utilisez une référence — Employez --sref avec une image montrant votre objectif
5. Changez de version — Essayez une autre version du modèle

Migration entre versions

Migration de V6 vers V7

Ancien style V6 :

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Nouveau style V7 :

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Changements clés

Ce qu’il faut arrêter

• L’accumulation de mots-clés (« beautiful, stunning, amazing »)
• Les modificateurs de qualité (« 8k, ultra detailed, masterpiece »)
• L’utilisation de --cref (remplacé par --oref)
• Les prompts courts séparés par des virgules

Ce qu’il faut adopter

• Rédigez des phrases complètes
• Décrivez ce que vous voyez, pas ce que vous souhaitez
• Soyez précis sur l’éclairage, les matériaux et l’ambiance
• Utilisez la terminologie photographique (objectifs, caméras)
• Exploitez la personnalisation (--p)

Aide-mémoire des paramètres

MODELS
--v 8           V8 Alpha (~5x faster, native 2K, best text) (Mar 2026)
--v 7           Default, best overall (June 2025)
--niji 7        Anime/manga (Jan 2026, best coherence)
--niji 6        Anime/manga (legacy, has --style options)
--draft         Fast iteration, 10x faster, half cost

V8-SPECIFIC
--hd            Native 2K resolution (4x cost)
--q 4           Extra coherence mode (4x cost)

ASPECT
--ar 16:9       Widescreen
--ar 21:9       Cinematic ultrawide
--ar 4:5        Portrait (Instagram)
--ar 6:11       Tall portrait (phone wallpapers)
--ar 9:16       Vertical (Stories)
--ar 1:1        Square
--ar 3:2        Classic photo
--ar 2:3        Portrait print

STYLE
--s 0-100       Photorealistic
--s 100-300     Balanced
--s 300-1000    Artistic
--style raw     Minimal AI interpretation
--p             Apply personalization (V7 default)

EXPERIMENTAL
--exp 0-100     Enhanced detail (10-25 sweet spot)
--chaos 0-100   Output variety
--weird 0-3000  Unconventional aesthetics

REFERENCES
--oref [url]    Subject/character (V7)
--ow 0-1000     Omni weight (default 100)
--sref [url]    Style transfer
--sw 0-1000     Style weight (default 100)
--iw 0-2        Image weight (default 1)

VIDEO (Web only)
--motion low    Subtle movement (default)
--motion high   Dynamic movement
--raw           More prompt control

QUALITY (V7 values: 1, 2, 4 — different from V6)
--q 1           Standard quality (default)
--q 2           Higher detail, 2x cost
--q 4           Maximum detail, 4x cost
--seed [num]    Reproducibility

NEGATIVE
--no [items]    Exclude elements

Journal des modifications

Références