Ingeniería de Prompts de Midjourney: La Guía Completa

Actualizado el 20 de enero de 2026

Actualización de enero de 2026: Midjourney V7 es ahora el modelo predeterminado con mejoras drásticas en comprensión de lenguaje natural, fotorrealismo y renderizado de texto. Niji 7 se lanzó el 9 de enero de 2026 con importantes mejoras de coherencia para contenido de estilo anime. La generación de video (V1) permite crear clips de 5 a 21 segundos a partir de cualquier imagen. El parámetro --exp añade mayor detalle y dinamismo. Novedad: Moodboards permite crear estilos personalizados a partir de imágenes cargadas, combinables con --sref. V7.1 está en camino con mejoras en la coherencia de manos y cuerpos. V8 está en desarrollo activo—una reescritura completa con nueva arquitectura, prevista para el primer trimestre de 2026.¹

He dedicado cientos de horas probando Midjourney en cada versión, combinación de parámetros y dirección de estilo. Esta guía condensa esa experiencia en la referencia completa que me hubiera gustado tener cuando empecé. Ya sea que esté creando su primer prompt o explorando los límites de lo posible, las técnicas están aquí.

Midjourney no es un convertidor mágico de prompts a imágenes. Es un sofisticado sistema de lenguaje visual que responde a patrones específicos, respeta ciertas jerarquías y recompensa a quienes comprenden su arquitectura. La diferencia entre arte de IA genérico e imágenes impactantes e intencionales radica en entender estos patrones.

La clave fundamental: V7 cambió radicalmente el funcionamiento de los prompts. El antiguo enfoque de acumular palabras clave (“beautiful, stunning, 8k, detailed, masterpiece”) ahora deteriora activamente sus resultados. V7 comprende el lenguaje natural—escriba prompts como si estuviera describiendo una fotografía a un director de fotografía experto, no etiquetando una base de datos de imágenes de stock.

Esta guía cubre todo, desde la primera instalación hasta técnicas avanzadas que la mayoría de los usuarios nunca descubren. Cada parámetro está documentado con rangos reales, ejemplos prácticos y los casos límite que confunden incluso a usuarios experimentados.

Tabla de Contenidos

Parte 1: Fundamentos

1. ¿Qué es Midjourney?
2. Primeros Pasos
3. Conceptos Fundamentales
4. La Jerarquía del Prompt

Parte 2: Dominio de Parámetros

1. Selección de Versión
2. Relaciones de Aspecto
3. Estilización
4. Chaos y Weird
5. Estéticas Experimentales

Parte 3: Sistemas de Referencia

1. Omni Reference
2. Style Reference
3. Image Weight
4. Draft Mode

Parte 4: Generación de Video

1. Fundamentos de Imagen a Video
2. Extensión y Bucles
3. Mejores Prácticas para Video

Parte 5: Plantillas por Género

1. Realismo Cinematográfico
2. Fotografía de Retrato
3. Fotografía de Producto
4. Fantasía y Ciencia Ficción
5. Anime con Niji 7
6. Arquitectura
7. Abstracto y Experimental

Parte 6: Técnicas Avanzadas

1. Ponderación de Palabras
2. Prompts Negativos
3. Control de Seed
4. Composición Multi-Sujeto
5. Renderizado de Texto

Parte 7: Flujos de Trabajo y Optimización

1. El Ciclo de Iteración
2. Gestión de Costos
3. Solución de Problemas
4. Migración entre Versiones

Parte 8: Referencia

1. Hoja de Referencia de Parámetros
2. Registro de Cambios

¿Qué es Midjourney?

Midjourney es un sistema de inteligencia artificial generativa que crea imágenes a partir de descripciones de texto. A diferencia de la edición tradicional de imágenes o la fotografía de stock, usted describe lo que desea ver, y Midjourney genera imágenes originales que coinciden con su visión.

Lo que hace diferente a Midjourney:

Lo que puede crear:

• Imágenes fotorrealistas: Retratos, productos, arquitectura, naturaleza
• Ilustraciones: Arte conceptual, portadas de libros, editorial
• Anime y manga: Mediante modelos Niji especializados
• Arte abstracto: Composiciones experimentales y surrealistas
• Videos: Clips animados de 5-21 segundos a partir de imágenes

Lo que Midjourney no es:

• No es un editor de fotos (use Photoshop para eso)
• No es un sistema consistente en personajes (aún—mejorando rápidamente)
• No es una herramienta para recrear personajes específicos con derechos de autor
• No es gratuito (suscripciones desde $10-120/mes)

Primeros Pasos

Configuración de Cuenta

1. Visite midjourney.com
2. Inicie sesión con Discord o cree una cuenta
3. Elija una suscripción:

Consejo experto: Comience con Standard ($30/mes). El modo Relax ilimitado es esencial para experimentar—consumirá las horas Fast rápidamente mientras aprende.

Su Primer Prompt

Abra la interfaz web en midjourney.com/imagine y escriba:

A golden retriever sitting in autumn leaves, soft afternoon sunlight

Eso es todo. No necesita sintaxis especial. V7 entiende lenguaje natural.

Lo que obtendrá: Cuatro variaciones de un golden retriever en escenario otoñal. Desde aquí, puede:

• Upscale: Haga clic en U1-U4 para generar una versión de alta resolución
• Vary: Haga clic en V1-V4 para crear variaciones sutiles
• Reroll: Generar cuatro nuevas variaciones con el mismo prompt

Web vs Discord

La interfaz web es ahora la experiencia principal. Discord funciona pero carece de generación de video y tiene un flujo de trabajo menos intuitivo.

Conceptos Fundamentales

Cómo Funcionan los Prompts

Cada prompt de Midjourney se procesa a través de un pipeline:

Your Text Prompt
      ↓
[Text Encoder] → Converts words to mathematical embeddings
      ↓
[Diffusion Model] → Generates image from noise, guided by embeddings
      ↓
[Upscaler] → Increases resolution and detail
      ↓
Final Image

Lo que esto significa para usted:

1. El orden de las palabras importa: Las primeras palabras tienen más influencia que las posteriores
2. La especificidad gana: “golden hour sunlight casting long shadows” supera a “nice lighting”
3. Las contradicciones confunden: “dark, bright, moody, cheerful” se cancela a sí mismo
4. Menos suele ser más: 50-150 tokens típicamente supera a 300+ tokens

La Economía de Tokens

Midjourney no ve sus palabras—ve tokens (aproximadamente fragmentos de palabras).

Consejo experto: Si su prompt excede 150 tokens, probablemente está sobre-especificando. Reduzca el exceso de adjetivos.

Señales de Calidad

V7 responde fuertemente a ciertos patrones descriptivos:

Iluminación (mayor impacto): - “golden hour light casting long shadows across weathered stone” - “Rembrandt lighting with soft fill from camera left” - “bioluminescent glow illuminating the fog”

Materiales y texturas: - “oxidized copper with verdigris patina” - “worn leather showing decades of use” - “translucent jade catching the light”

Atmósfera y estado de ánimo: - “melancholic twilight atmosphere” - “oppressive industrial ambiance” - “ethereal dreamlike quality”

Términos técnicos de cámara: - “shot on medium format, shallow depth of field” - “85mm lens, f/1.8 aperture” - “anamorphic lens flare, 2.39:1 aspect”

La Jerarquía del Prompt

Cada prompt efectivo sigue una jerarquía. Las palabras en la parte superior tienen mayor influencia.

┌─────────────────────────────────────────────────┐
│  1. SUJETO (quién/qué)          ← Más importante │
│     "elderly fisherman"                          │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  2. DETALLES DEL SUJETO (descriptores)          │
│     "weathered face, silver beard, kind eyes"   │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  3. CONTEXTO (dónde/cuándo)                     │
│     "on a wooden dock at dawn"                  │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  4. ESTILO/ÁNIMO (cómo se siente)               │
│     "documentary photography, contemplative"     │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  5. TÉCNICO (cámara/iluminación)                │
│     "shot on Leica, natural morning light"      │
├─────────────────────────────────────────────────┤
│  6. PARÁMETROS (--ar, --s, etc.)  ← Ajuste fino │
│     "--ar 3:2 --s 100 --v 7"                    │
└─────────────────────────────────────────────────┘

Plantilla de Prompt

[SUJETO] [DETALLES DEL SUJETO], [CONTEXTO], [ESTILO/ÁNIMO], [TÉCNICO] --parameters

Ejemplo aplicando la jerarquía:

An elderly fisherman with a weathered face and silver beard, standing on a
wooden dock at dawn, documentary photography style, contemplative mood,
shot on Leica M11 with natural morning light, soft mist rising from the water
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Lo que la mayoría de usuarios no nota: Comienzan con el estilo (“beautiful cinematic photo of…”) en lugar del sujeto. V7 pondera fuertemente los primeros tokens—comience con lo que realmente quiere ver.

Selección de Versión

V7 (Predeterminado desde junio 2025)

V7 es el modelo insignia actual de Midjourney, lanzado el 3 de abril de 2025.²

Fortalezas: - Comprensión de lenguaje natural (escriba oraciones, no palabras clave) - El mejor fotorrealismo hasta la fecha - Renderizado de texto dramáticamente mejorado - Mejor anatomía humana (manos, cuerpos) - Relaciones espaciales mejoradas - Personalización habilitada por defecto

Modos de generación:

Cuándo usar V7: - Imágenes fotorrealistas - Cualquier prompt con lenguaje natural complejo - Renderizado de texto - Cuando la calidad es lo más importante

Niji 7 (Enero 2026)

Niji 7 es el modelo especializado en anime/manga, lanzado el 9 de enero de 2026.³

Fortalezas: - Ojos cristalinos y detalles finos - Coherencia mejorada para poses complejas - Interpretación de prompts más literal - Mejor renderizado de texto - Rendimiento mejorado de --sref - Estética de líneas limpias y planas

Limitaciones: - --cref NO soportado—un sistema de referencia de personajes de reemplazo está en desarrollo - Personalización (--p) NO compatible aún—soporte de Moodboards próximamente - Más literal que versiones anteriores de Niji—ajuste prompts abstractos

Próximamente: - Soporte de Moodboards para estéticas de anime personalizadas - Nuevo sistema de referencia de personajes para reemplazar --cref

Uso:

A determined young mage with crimson hair, casting fire magic,
intense expression, ancient library background --niji 7

Cuándo usar Niji 7: - Ilustraciones estilo anime y manga - Diseño de personajes - Ilustraciones de estética oriental - Cuando desea líneas más limpias

Niji 6 (Legado)

Todavía disponible para compatibilidad con versiones anteriores.

Cuándo usar Niji 6: - Necesita preajustes de estilo (--style expressive, --style cute, --style scenic) - Su flujo de trabajo depende de --cref - Prefiere la interpretación más suave y menos literal

Estilos:

--niji 6 --style expressive  # Dinámico, estilizado
--niji 6 --style cute        # Estética kawaii
--niji 6 --style scenic      # Enfoque en fondos
--niji 6 --style original    # Aspecto clásico de Niji

Comparación de Versiones

Estado de Desarrollo de V8 (Próximamente Q1 2026)

V8 está en desarrollo activo y representa una reescritura completa de la arquitectura. El entrenamiento comenzó seriamente a finales de 2025.⁶

Mejoras esperadas: - Mejoras masivas en renderizado de texto - Mejor generación de sujetos complejos (criaturas, centauros, anatomía inusual) - Problemas de compatibilidad resueltos con estilos antiguos - Mejores conjuntos de datos y nuevas arquitecturas - Avance hacia creación “sin prompts”

Cronograma: - Ejecuciones de entrenamiento durante Navidad 2025 - Actualización puente V7.1 esperada primero (mejoras de coherencia de manos/cuerpo) - Modelo de imagen generalista V8 esperado a principios de 2026 - Modelos especializados de edición y video a seguir

Por qué importa V8: El equipo de Midjourney declaró que V7 no logró alcanzar completamente sus funciones esperadas, por lo que V8 traerá “diferencias significativas” con características más innovadoras.

Relaciones de Aspecto

El parámetro --ar establece las dimensiones de la imagen. El valor predeterminado es 1:1 (cuadrado).

Proporciones Comunes

Recomendaciones por Plataforma

Impacto en la Composición

La relación de aspecto no es solo dimensiones—cambia fundamentalmente la composición.

Proporciones anchas (16:9, 21:9): - Enfatizan el entorno y contexto - Naturales para paisajes, vistas urbanas - Sensación cinematográfica - Los sujetos se convierten en parte de una escena

Proporciones altas (4:5, 9:16): - Enfocan la atención en el sujeto - Naturales para retratos, productos - Sensación íntima - Más información vertical

Consejo experto: Para retratos cinematográficos, pruebe 4:5 en lugar del obvio 16:9. Obtiene el encuadre enfocado en el sujeto del retrato con suficiente contexto para contar una historia.

Stylization

El parámetro --s controla cuánta interpretación artística aplica V7. Rango: 0-1000. Predeterminado: 100.

Rangos de Stylization

Ejemplos Visuales

Portrait of a woman, soft window light --s 50
# Ingeniería de Prompts de Midjourney: La Guía Completa

Portrait of a woman, soft window light --s 250
# Result: More artistic interpretation, enhanced mood

Portrait of a woman, soft window light --s 600
# Result: Distinctly stylized, dreamlike quality

Marco de Decisión

Use stylization bajo (0-100) cuando: - Cree fotografía de productos - Desee precisión fotorrealista - Imágenes técnicas o de documentación - El prompt deba interpretarse literalmente

Use stylization medio (100-300) cuando: - Trabajo creativo general - Fotografía editorial - Desee mejoras sin extremos - Busque equilibrio entre realista y artístico

Use stylization alto (300+) cuando: - Cree ilustraciones o arte conceptual - Trabajo abstracto o experimental - Desee que la estética de Midjourney domine - Explore límites creativos

Stylization + Style Raw

Para máximo fotorrealismo, combine stylization bajo con --style raw:

Portrait of a businessman, office background --s 50 --style raw --v 7

--style raw indica a V7 que minimice su propia interpretación estética, proporcionando resultados más cercanos al cumplimiento literal del prompt.

Chaos y Weird

Chaos (–chaos 0-100)

Controla la variación entre las cuatro imágenes generadas. Predeterminado: 0.

Cuándo usar chaos: - Fase de exploración: --chaos 50-75 para ver interpretaciones diversas - Renderizado final: --chaos 0-25 para resultados consistentes - Encontrar dirección: Chaos alto al inicio, bajo para refinamiento

Weird (–weird 0-3000)

Introduce estéticas no convencionales e inesperadas. Predeterminado: 0.

Cuándo usar weird: - Imágenes surrealistas u oníricas - Romper con estéticas genéricas de IA - Exploración de arte conceptual - Cuando lo “normal” se siente demasiado predecible

Combinando Chaos y Weird

--chaos 50 --weird 500   # Varied outputs, each slightly quirky
--chaos 100 --weird 0    # Wild variations, normal aesthetic
--chaos 25 --weird 2000  # Similar outputs, all very weird

Consejo experto: Un valor alto de weird puede producir imágenes genuinamente inusuales, pero es inconsistente. Úselo para exploración, luego redúzcalo para renderizados finales.

Experimental Aesthetics

El parámetro --exp añade detalle mejorado, dinamismo y efectos de mapeo tonal. Rango: 0-100. Predeterminado: 0.

Niveles de Efecto

Qué Hace –exp

• Texturas y superficies más detalladas
• Composiciones más dinámicas e impactantes
• Apariencia tipo HDR con mapeo tonal
• Interés visual mejorado

Combinaciones Recomendadas

--exp 10 --s 200           # Enhanced detail, balanced style
--exp 25 --s 100           # Strong exp, controlled stylize
--exp 5 --style raw        # Subtle boost for photorealism

Advertencia: Conflictos de Parámetros

Con valores altos (superiores a 25-50), --exp puede: - Anular configuraciones de --stylize - Invalidar la personalización (--p) - Reducir la diversidad de imágenes

Consejo experto: Mantenga --exp entre 10-25 para la mayoría del trabajo. Valores más altos son para efectos estilísticos específicos, no para mejora general de calidad.

Omni Reference

El parámetro --oref transfiere características del sujeto desde una imagen de referencia a su generación. Esto reemplazó a --cref en V7.

Uso Básico

/imagine A woman in a red dress at a gala --oref [image URL]

Qué se transfiere: - Rostro y rasgos faciales - Tipo de cuerpo y proporciones - Ropa y accesorios - Identidad general

Control de Peso (–ow)

--ow 0-1000    # Omni weight (default 100)

Mejores Prácticas

La calidad de la imagen de referencia importa: - Alta resolución, sujeto claro - Fotos frontales funcionan mejor para rostros - Iluminación consistente en la referencia - Mínimas distracciones en el fondo

Ajustando peso para cambios de estilo:

# Photo to anime conversion - lower weight
--oref [photo URL] --ow 40 --niji 7

# Maintaining strict likeness
--oref [photo URL] --ow 200 --v 7

Combinando con style reference:

# Subject from one image, style from another
--oref [subject URL] --sref [style URL] --ow 100 --sw 150

Style Reference

El parámetro --sref transfiere cualidades estéticas desde una imagen de referencia.

Uso Básico

/imagine A mountain landscape at sunset --sref [style image URL]

Qué se transfiere: - Paleta de colores - Estilo de iluminación - Técnica artística - Atmósfera/ambiente general - Tendencias compositivas

Control de Peso (–sw)

--sw 0-1000    # Style weight (default 100)

Múltiples Style References

Puede combinar múltiples imágenes de estilo:

--sref [url1] [url2]

Los estilos se mezclan. Úselo para crear combinaciones estéticas únicas.

Mejores Prácticas

Funciona mejor con: - Estilos distintivos y consistentes - Características estéticas claras - Imágenes con identidad visual fuerte

Menos efectivo para: - Fotos muy genéricas - Estilos mezclados o poco claros - Imágenes donde el “estilo” no es obvio

Consejo experto: Niji 7 tiene el mejor rendimiento de --sref. Si la transferencia de estilo es crítica, considere usar Niji 7 incluso para contenido que no sea anime.

Usando Códigos Antiguos de Style Reference

Si tiene códigos --sref de la era V6, no funcionarán directamente en V7. Añada --sv 4 para usar códigos de estilo heredados:

/imagine A mountain landscape --sref 123456789 --sv 4
# --sv 4 tells V7 to interpret the code using V6 style system

Nota: Aunque esto mantiene compatibilidad hacia atrás, considere regenerar las referencias de estilo en V7 para mejores resultados con el nuevo modelo.

Image Weight

El parámetro --iw controla cuánta influencia tiene una imagen de referencia en su generación.

Uso Básico

/imagine [prompt] [image URL] --iw 1.5

Rango de Peso

Rango: 0-2 (predeterminado 1)

Casos de Uso

Peso bajo (0-0.5): Use la imagen como inspiración libre mientras el prompt domina

Equilibrado (0.5-1): Influencia igual del prompt y la imagen

Peso alto (1.5-2): Cree variaciones basadas estrechamente en la imagen

Moodboards (Perfiles de Estilo Personalizados)

Los Moodboards le permiten crear perfiles de estilo personalizados calificando imágenes. En lugar de usar una sola imagen --sref, construye una preferencia estética estable a partir de múltiples ejemplos.⁷

Cómo Funcionan los Moodboards

1. Cree un moodboard en la interfaz web
2. Suba y califique imágenes (me gusta/no me gusta) para entrenar su estilo
3. Aplique con --p para usar su moodboard predeterminado
4. Aplique con --p [mID] para usar un moodboard específico

Construyendo un Perfil Estable

Consejo experto: Califique al menos 40 imágenes para un moodboard estable. Incluya tanto “me gusta” COMO “no me gusta”—los “no me gusta” ayudan a Midjourney a entender qué evitar.

Usando Moodboards

/imagine A forest path at dawn --p
# Uses your default moodboard

/imagine A forest path at dawn --p abc123
# Uses specific moodboard with ID abc123

Moodboards vs Style Reference

Mezclando Moodboards con –sref

Puede combinar ambos para control matizado:

/imagine A portrait --p --sref [url] --sw 50
# Your moodboard aesthetic + subtle style reference influence

Draft Mode

Draft mode genera imágenes a 10x de velocidad por la mitad del costo de GPU. Esencial para exploración.

Habilitando Draft Mode

/imagine [prompt] --draft

O active en la configuración de la interfaz web.

Comparación Draft vs Full

El Flujo de Trabajo Draft

1. Draft Mode Exploration (--draft)
   ├── Test 5-10 variations quickly
   ├── Identify promising directions
   └── Note effective parameters

2. Full Render Refinement
   ├── Remove --draft flag
   ├── Apply learned parameters
   └── Fine-tune with --seed

Consejo experto: Siempre comience en Draft mode. El ahorro de costos se acumula, y explorará más opciones. Solo cambie a renderizado completo cuando haya encontrado una dirección que valga la pena.

Fundamentos de Image-to-Video

El V1 Video Model de Midjourney se lanzó el 19 de junio de 2025, habilitando animación de imagen a video.

Cómo Funciona

1. Seleccione cualquier imagen (generada por Midjourney o subida)
2. Haga clic en el botón “Animate”
3. Elija opciones (Auto, Manual, Loop)
4. Genere un clip de video de 5 segundos

Parámetros de Movimiento

--motion low    # Still scenes, slow motion, subtle movement (default)
--motion high   # Big camera motions, larger character movements
--raw           # Reduces creative flair, more prompt control

Comparación de Movimiento

Advertencia: El movimiento alto puede producir movimientos irreales o con errores. Comience con bajo, aumente solo si es necesario.

Costo y Planes

• Los trabajos de video cuestan ~8x más que los trabajos de imagen
• Cada trabajo produce cuatro videos de 5 segundos
• Solo disponible en la interfaz web (no en Discord)

HD Video Mode

HD Video mode (lanzado en agosto de 2025) ofrece una resolución 4x más nítida—cuatro veces la densidad de píxeles para una calidad de video drásticamente mejorada.⁸

Cómo usar HD Video: 1. Genere primero un video estándar 2. Haga clic en la opción HD en un video completado 3. Espere el renderizado en alta resolución

Costos de HD Video: - Cuesta ~3.2x más que el video estándar - Solo disponible en planes Pro y Mega - Requiere primero un video estándar (no se puede generar HD directamente)

Cuándo usar HD: - Activos de entrega final - Pantallas grandes o proyecciones - Trabajo profesional/comercial - Cuando el detalle importa en movimiento

Consejo experto: Siempre pruebe primero en SD. HD toma más tiempo y cuesta más—solo mejore sus mejores clips.

Extendiendo y Creando Loops

Extendiendo Videos

Puede extender cualquier video por 4 segundos adicionales, hasta 4 veces (21 segundos máximo).

Opciones de extensión: - Auto: Continúa automáticamente el video - Manual: Ajuste el prompt antes de extender

Mejores prácticas para extensiones: - Planifique su arco narrativo antes de comenzar - Los primeros 5 segundos deben establecer la escena - Cada extensión debe tener propósito - Considere el ritmo—21 segundos es más largo de lo que piensa

Creando Loops

La opción Loop crea videos que se repiten sin interrupciones donde el primer y último fotograma coinciden.

Select image → Click "Loop" → Generate

Ideal para: - Animaciones de fondo - Contenido para redes sociales - Visuales ambientales - Cinemagraphs

Consejos para mejores loops: - El movimiento simple y repetible funciona mejor - Evite movimientos de cámara complejos - Los elementos atmosféricos (nubes, agua, fuego) crean loops naturalmente

Mejores Prácticas de Video

Cuándo Usar Video

Buenos candidatos para video: - Escenas atmosféricas (niebla, lluvia, fuego) - Movimiento sutil (cabello, tela, agua) - Paisajes con movimiento ambiental - Retratos con movimiento mínimo

Menos ideal para video: - Secuencias de acción complejas - Escenas con múltiples personajes - Coreografía precisa - Requisitos de precisión técnica

Optimizando para Video

Antes de animar: 1. Genere primero la imagen fija perfecta 2. Considere cómo podrían moverse los elementos 3. Evite sujetos complejos e interconectados 4. Las composiciones simples se animan mejor

Ajustes de prompt:

# Good for video
Lone figure standing on cliff edge, wind blowing cape, dramatic clouds

# Less ideal for video
Group of dancers in synchronized formation, precise movements

Gestión de Costos

A 8x el costo de imagen, el video se acumula rápido:

Flujo de trabajo rentable: 1. Explore en Draft mode (imágenes) 2. Encuentre la composición perfecta 3. Genere la imagen fija final de alta calidad 4. Anime solo la mejor versión 5. Extienda solo si es necesario

Realismo Cinematográfico

El patrón más efectivo para resultados fotorrealistas y cinematográficos.

La Plantilla Cinematográfica

[Shot type] by [Director], [subject physical description],
[action/pose], [costume/styling], [setting details],
captured with [Camera Body] using [Lens], [lighting description],
[mood/atmosphere summary]
--ar [ratio] --s [value] --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Estilos de Directores

Referencia de Cuerpos de Cámara

Combinaciones de Lentes

Ejemplos Cinematográficos Completos

Retrato en primer plano:

Dramatic close-up portrait by Ridley Scott, young woman with pale skin
and auburn hair, intense green eyes staring directly at camera, subtle
freckles across nose, wearing dark wool coat, rain falling around her
face, captured with RED Komodo using 85mm f/1.8 lens, cold blue-silver
lighting with warm practical rim light, melancholic determined atmosphere
--ar 4:5 --s 150 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Toma amplia cinematográfica:

Epic wide shot by Denis Villeneuve, lone figure in orange survival suit
walking across endless salt flats, geometric patterns in dried earth,
massive dust storm approaching on horizon, captured with ARRI ALEXA 65
using 24mm f/2.0 lens, harsh afternoon sun creating stark shadows,
desolate apocalyptic atmosphere
--ar 21:9 --s 200 --p --no anime, cartoon, illustration, painting

Crítico: Nunca utilice nombres de actores. Describa a las personas físicamente. “Mujer joven con piel pálida y cabello castaño rojizo”, no “Emma Stone”. Los nombres de actores crean efectos de valle inquietante.

Fotografía de Retratos

Patrones de Iluminación

Plantilla de Retratos

[Subject description], [expression/emotion], [pose],
[lighting pattern] lighting, shallow depth of field,
[background description], shot on [camera] with [lens]
--ar 4:5 --s 100 --v 7

Ejemplos de Retratos

Retrato ambiental:

Middle-aged craftsman with salt-and-pepper beard, focused expression,
hands working on leather saddle, Rembrandt lighting from workshop window,
shallow depth of field, blurred tool-filled background, shot on
Hasselblad with 80mm f/1.9, documentary authenticity
--ar 4:5 --s 75 --style raw --v 7

Retrato de estudio:

Professional woman in her 30s, confident subtle smile, shoulders
turned slightly, butterfly lighting with soft fill, pure white
seamless background, shot on Phase One with 110mm f/2.8, clean
commercial aesthetic
--ar 4:5 --s 50 --v 7

Fotografía de Productos

Plantilla de Productos

[Product] on [surface/platform], [background style],
[lighting setup], commercial photography, high detail,
[brand aesthetic description]
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Opciones de Superficies y Fondos

Superficies: - Mármol pulido (lujo) - Concreto crudo (industrial) - Madera natural (orgánico) - Metal cepillado (tecnología) - Acrílico de colores (moderno)

Fondos: - Degradado (transición suave) - Continuo (color sólido) - Contextual (escenario de uso) - Abstracto (artístico)

Ejemplos de Productos

Cosmético de lujo:

Minimalist perfume bottle with gold cap on polished black marble surface,
gradient background from deep purple to black, dramatic rim lighting with
soft front fill, commercial photography, high detail, premium luxury
aesthetic, subtle reflections on marble
--ar 1:1 --s 25 --v 7 --style raw

Producto tecnológico:

Wireless earbuds case open showing earbuds inside, floating on
pure white seamless background, soft even lighting from all sides,
commercial product photography, high detail, clean Apple-style
minimalism, subtle shadow beneath
--ar 1:1 --s 50 --v 7 --style raw

Fantasía y Ciencia Ficción

Plantilla de Fantasía

[Character/scene description], [fantasy world details],
[magical elements], [lighting style],
[art style: painterly | concept art | illustration],
[artist influence if applicable]
--ar 16:9 --s 500 --weird 100 --v 7

Ejemplos de Fantasía

Fantasía épica:

Ancient elven queen seated on crystalline throne in vast cavern hall,
iridescent robes flowing with captured starlight, bioluminescent
flowers floating around her, massive glowing runes carved into
obsidian walls, ethereal volumetric lighting, painterly fantasy
illustration influenced by Craig Mullins and Alphonse Mucha
--ar 16:9 --s 600 --weird 150 --v 7

Fantasía oscura:

Battle-scarred knight in tarnished armor standing in ruined cathedral,
sword planted in cracked stone floor, pale moonlight streaming through
shattered rose window, crows circling above, mist swirling at feet,
dark atmospheric concept art, Beksinski and Zdzisław influence
--ar 16:9 --s 400 --weird 200 --v 7

Plantilla de Ciencia Ficción

[Subject/scene], [technology details], [environment],
[lighting: neon | holographic | industrial | sterile],
[aesthetic: cyberpunk | hard sci-fi | retro-futurism],
[mood description]
--ar 21:9 --s 300 --v 7

Ejemplos de Ciencia Ficción

Cyberpunk:

Solo mercenary in worn tactical gear navigating rain-soaked neon alley,
holographic advertisements flickering overhead, steam rising from
street grates, distant megastructures visible through smog, cyan and
magenta neon reflections on wet pavement, Blade Runner cyberpunk
aesthetic, oppressive urban atmosphere
--ar 21:9 --s 350 --v 7

Ciencia ficción dura:

Interior of generation ship agricultural bay, massive cylindrical
space with terraced farms curving overhead, artificial sun strip
running along central axis, workers in utilitarian jumpsuits tending
crops, visible structural engineering, hard science fiction aesthetic,
The Expanse influence, functional yet beautiful
--ar 21:9 --s 250 --v 7

Anime con Niji 7

Características de Niji 7

Niji 7 produce obras de arte más limpias y planas con mejor trabajo de líneas. Interpreta los prompts de manera más literal que las versiones anteriores.

Plantilla de Niji 7

[Character description], [pose/action], [expression],
[setting/background], [specific style notes],
[color palette]
--niji 7 --ar [ratio]

Ejemplos de Niji 7

Escena de acción:

Young mage with flowing crimson hair and determined golden eyes,
casting powerful fire spell with both hands raised, intense focused
expression, ancient library crumbling around her, debris floating
in magical energy, dynamic diagonal composition, warm orange and
red color palette with cool blue shadows
--niji 7 --ar 3:4

Retrato de personaje:

Elegant noblewoman with silver hair in elaborate updo, wearing dark
blue Victorian-inspired gown with gold embroidery, subtle knowing
smile, half-body portrait, ornate palace balcony background with
moonlit garden visible, soft romantic atmosphere, detailed lace
and fabric textures
--niji 7 --ar 4:5

Transferencia de Estilo con Niji 7

Niji 7 tiene el mejor rendimiento de --sref:

[Your prompt] --niji 7 --sref [style image URL] --sw 150

Comience con --sw 150 y ajuste: - Más bajo (50-100) para influencia sutil - Más alto (200-300) para coincidencia de estilo fuerte

Migración desde Niji 6

Enfoque de Niji 6:

anime girl, beautiful, detailed eyes, colorful --niji 6 --style expressive

Enfoque de Niji 7:

Young woman with vibrant teal hair and large expressive amber eyes,
wearing casual summer dress, cheerful smile, urban cafe background,
afternoon sunlight, contemporary anime style
--niji 7

Cambios clave: - Escriba descripciones completas, no listas de palabras clave - Sea más literal y específico - Los presets de estilo no existen—describa lo que desea - Use --sref para estilo consistente

Arquitectura

Plantilla de Arquitectura

[Building/space type], [architectural style],
[time of day/lighting], [weather/atmosphere],
[perspective: eye-level | aerial | interior | detail],
architectural photography, clean lines
--ar 16:9 --s 150 --v 7 --style raw

Estilos Arquitectónicos

Ejemplos de Arquitectura

Brutalista:

Brutalist concrete museum interior with dramatic skylights, afternoon
sun creating strong geometric shadows on exposed concrete walls, vast
empty gallery space with single sculpture, eye-level perspective
showing depth and scale, architectural photography by Hélène Binet
--ar 16:9 --s 100 --v 7 --style raw

Paramétrico:

Futuristic parametric architecture concert hall exterior, flowing white
curves inspired by Zaha Hadid, blue hour lighting with building interior
warmly illuminated, long exposure car light trails on surrounding roads,
wide establishing shot, architectural photography
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Abstracto y Experimental

Plantilla Abstracta

[Concept/emotion to express], [visual elements],
[color palette], [texture/material qualities],
[movement/energy description], abstract composition
--s 750 --weird 500 --chaos 50 --v 7

Ejemplos Abstractos

Abstracto emocional:

The feeling of nostalgia dissolving into hope, fragmented memories
reforming as light, soft blues transitioning to warm amber, watercolor
textures bleeding into geometric shapes, gentle upward movement,
abstract emotional landscape
--ar 1:1 --s 800 --weird 750 --chaos 40 --v 7

Abstracto textural:

Microscopic landscape of oxidized copper and crystalline salt
formations, verdigris greens and rust oranges, extreme macro detail,
mineral textures catching diffused light, abstract geological patterns
--ar 1:1 --s 500 --weird 300 --v 7

Empujando los Límites

Para trabajo verdaderamente experimental: - Lleve --weird por encima de 1000 - Combine con --chaos 75+ - Use lenguaje emocional abstracto - Referencie artistas no convencionales

The architecture of forgotten dreams, impossible geometries folding
through chromatic space, Escher meets Kandinsky, synesthetic color
relationships, visual music
--ar 1:1 --s 1000 --weird 2000 --chaos 75 --v 7

Ponderación de Palabras

Use la sintaxis :: para controlar el énfasis en elementos específicos.

Sintaxis

word::2      # Doble énfasis
word::1.5    # 50% más de énfasis
word::1      # Normal (predeterminado)
word::0.5   # Mitad de énfasis
word::-1     # Negativo (evitar)

Ejemplos

ethereal::2 portrait of a warrior, dramatic lighting::1.5, mist::0.5

Este prompt: - Enfatiza fuertemente la calidad etérea - Enfatiza moderadamente la iluminación dramática - Reduce la presencia de niebla

Cuándo Usar Ponderación

Útil para: - Ajustar el balance de elementos - Suprimir interpretaciones no deseadas - Enfatizar características clave

Evite cuando: - Esté explorando borradores iniciales - Los prompts simples funcionen sin ella - No esté seguro de qué enfatizar

Consejo experto: La ponderación de palabras es una herramienta de refinamiento, no un primer paso. Haga que el prompt básico funcione, luego use la ponderación para ajustar.

Prompts Negativos

El parámetro --no excluye elementos de la generación.

Uso Básico

/imagine Beautiful landscape --no people, text, watermark

Negativos Efectivos

Mejores Prácticas

Haga: - Use términos específicos y claros - Aborde problemas reales en sus resultados - Mantenga la lista enfocada (3-5 elementos)

No haga: - Crear listas exhaustivas de todo lo que no desea - Usar términos vagos (“malo”, “feo”) - Negar cosas que probablemente no aparecerían de todos modos

El Negativo Cinematográfico

Para resultados fotorrealistas consistentes:

--no anime, cartoon, illustration, painting, drawing, sketch, CGI, 3D render

Control de Seed

Los seeds permiten reproducibilidad y variación controlada.

Uso Básico

/imagine [prompt] --seed 12345

Mismo prompt + mismo seed = resultado muy similar.

Encontrar Seeds

Después de la generación, haga clic en la información de la imagen para encontrar el seed utilizado. Anótelo para reproducción.

Flujos de Trabajo con Seed

Flujo de trabajo de variación: 1. Genere con seed aleatorio 2. Encuentre un resultado que le guste 3. Anote el seed 4. Haga pequeños cambios al prompt con el mismo seed 5. Compare las variaciones

Consistencia en lotes:

Scene in morning light --seed 54321
Scene in afternoon light --seed 54321
Scene in evening light --seed 54321

Usar el mismo seed en prompts relacionados crea composiciones más consistentes.

Composición con Múltiples Sujetos

Las escenas complejas con múltiples sujetos requieren una construcción cuidadosa del prompt.

Enfoque Jerárquico

Liste los sujetos en orden de importancia:

[Sujeto principal], [sujeto secundario], [sujeto terciario],
[su relación/interacción], [escenario], [estilo]

Lenguaje Espacial

Utilice descriptores espaciales claros:

In the foreground, [subject A]
In the middle ground, [subject B]
In the background, [subject C]

O:

On the left, [subject A]
In the center, [subject B]
On the right, [subject C]

Ejemplo

Elderly grandmother and young granddaughter baking together in
sunlit kitchen, grandmother guiding child's hands rolling dough,
flour dusting the wooden counter, warm afternoon light from window,
vintage kitchen appliances in background, intimate family moment,
documentary photography style
--ar 3:2 --s 100 --v 7

Renderizado de Texto

V7 mejoró drásticamente el renderizado de texto en imágenes.

Mejores Prácticas

Mantenga el texto corto: - Las palabras individuales funcionan mejor - Las frases cortas (2-4 palabras) generalmente funcionan - Las oraciones largas suelen fallar

Use comillas:

Neon sign reading "OPEN" in storefront window

Especifique la tipografía:

Vintage poster with "JAZZ NIGHT" in art deco typography

Ejemplos de Texto

Señalización:

Rainy city street at night, neon diner sign reading "EAT" glowing
red through rain-streaked window, film noir atmosphere
--ar 16:9 --s 150 --v 7

Tipografía:

Minimalist book cover design, large serif typography reading "THE END"
centered on cream paper texture, literary fiction aesthetic
--ar 2:3 --s 100 --v 7

Limitaciones

El renderizado de texto aún tiene dificultades con: - Oraciones largas - Fuentes complejas - Texto pequeño en imágenes con muchos elementos - Múltiples elementos de texto

Consejo experto: Si el texto es crítico, genere la imagen sin texto y agregue la tipografía en postproducción.

El Ciclo de Iteración

Flujo de trabajo profesional para Midjourney:

Fase 1: Explorar (Draft Mode)

1. Active Draft mode (--draft)
2. Escriba un prompt básico con el concepto principal
3. Genere 4-8 lotes rápidamente
4. Identifique direcciones prometedoras
5. Anote qué funciona y qué no

Objetivo: Encontrar dirección, no perfección. La velocidad importa.

Fase 2: Refinar

1. Desactive Draft mode
2. Tome los mejores conceptos de la Fase 1
3. Agregue detalles específicos
4. Ajuste parámetros (--s, --chaos, etc.)
5. Genere en Fast mode
6. Compare variaciones

Objetivo: Reducir a 2-3 opciones sólidas.

Fase 3: Perfeccionar

1. Seleccione el mejor candidato
2. Anote el seed
3. Haga microajustes al prompt
4. Use el mismo seed para consistencia
5. Aplique Upscale a la elección final

Objetivo: Pulir el ganador.

Distribución del Tiempo

La mayoría de los usuarios invierten esto, dedicando demasiado tiempo a perfeccionar los primeros intentos. Explore más, perfeccione menos.

Gestión de Costos

Comprendiendo el Tiempo de GPU

• Fast Mode: Usa horas de GPU de su suscripción
• Relax Mode: Ilimitado pero en cola (planes Standard+)
• Draft Mode: La mitad del costo de GPU que el regular
• Video: ~8x el costo de las imágenes

Valor de la Suscripción

Información clave: Los planes Standard+ tienen mucho mejor valor por hora de GPU, además de Relax ilimitado.

Estrategias para Ahorrar Costos

1. Explore en Draft mode - Mitad de costo, 10x más rápido
2. Use Relax para exploración - Gratis (Standard+)
3. Reserve Fast para finales - Solo cuando la calidad importa
4. Agrupe prompts similares - Más eficiente que generaciones individuales
5. Planifique antes de generar - Piense, luego genere

Estimación de Uso

Solución de Problemas

Problemas Comunes

Conflictos de Parámetros

Evite combinar: - --style raw + –s alto (contradictorio) - --v 7 + --niji (elija uno) - Múltiples referencias fuertes al 100% de peso - --exp 50+ + --stylize (exp domina) - --exp 50+ + --p (exp anula)

Funciona bien: - --oref + --sref con pesos moderados - --chaos + --seed (variado pero reproducible) - --style raw + –s bajo (máximo fotorrealismo) - --exp 10-25 + --s 100-200 (mejorado, controlado)

Cuando Nada Funciona

1. Simplifique - Elimine parámetros, acorte el prompt
2. Divida - Pruebe sujeto y estilo por separado
3. Busque seeds - Genere muchos, encuentre un buen seed, itere
4. Referencia - Use --sref con una imagen que muestre su objetivo
5. Versión - Pruebe una versión diferente del modelo

Migración de Versiones

Migración de V6 a V7

Estilo antiguo de V6:

portrait, beautiful woman, dramatic lighting, 8k, detailed, masterpiece

Estilo nuevo de V7:

A contemplative portrait of a woman in her 30s, Rembrandt lighting
casting gentle shadows across her face, medium format photography
aesthetic with shallow depth of field

Cambios Clave

Qué Dejar de Hacer

• Exceso de palabras clave (“beautiful, stunning, amazing”)
• Modificadores de calidad (“8k, ultra detailed, masterpiece”)
• Usar --cref (ahora es --oref)
• Prompts cortos separados por comas

Qué Empezar a Hacer

• Escriba oraciones completas
• Describa lo que ve, no lo que desea
• Sea específico sobre iluminación, materiales, atmósfera
• Use terminología de cámara/lentes
• Aproveche la personalización (--p)

Hoja de Referencia de Parámetros

MODELOS
--v 7           Por defecto, mejor en general (junio 2025)
--niji 7        Anime/manga (ene 2026, mejor coherencia)
--niji 6        Anime/manga (legacy, tiene opciones --style)
--draft         Iteración rápida, 10x más rápido, mitad de costo

ASPECTO
--ar 16:9       Pantalla ancha
--ar 21:9       Ultrawide cinematográfico
--ar 4:5        Retrato (Instagram)
--ar 9:16       Vertical (Stories)
--ar 1:1        Cuadrado
--ar 3:2        Foto clásica
--ar 2:3        Impresión retrato

ESTILO
--s 0-100       Fotorrealista
--s 100-300     Equilibrado
--s 300-1000    Artístico
--style raw     Mínima interpretación de IA
--p             Aplicar personalización (V7 por defecto)

EXPERIMENTAL
--exp 0-100     Detalle mejorado (10-25 punto óptimo)
--chaos 0-100   Variedad de salida
--weird 0-3000  Estéticas no convencionales

REFERENCIAS
--oref [url]    Sujeto/personaje (V7)
--ow 0-1000     Peso omni (100 por defecto)
--sref [url]    Transferencia de estilo
--sw 0-1000     Peso de estilo (100 por defecto)
--iw 0-2        Peso de imagen (1 por defecto)

VIDEO (Solo Web)
--motion low    Movimiento sutil (por defecto)
--motion high   Movimiento dinámico
--raw           Más control del prompt

CALIDAD
--q 1           Calidad completa (por defecto)
--seed [num]    Reproducibilidad

NEGATIVO
--no [items]    Excluir elementos

Registro de Cambios

Referencias