Filosofia de Design: Zaha Hadid — Existem 360 Graus

O Princípio

“There are 360 degrees, so why stick to one?” – Zaha Hadid, The Guardian, 2003¹

Hadid rejeitou o ângulo reto. Não como preferência estética — como posição filosófica. O ângulo reto é convenção. Convenção é o resíduo de problemas resolvidos que foram repetidos além do ponto em que o problema original ainda existe. A arquitetura vinha construindo sobre uma grade de noventa graus por tanto tempo que a própria grade havia se tornado invisível, confundida com uma lei da física em vez de um hábito cultural. Hadid tornou o hábito visível ao se recusar a participar dele.

Seus edifícios fluem, curvam e se dobram. As paredes se tornam pisos. Os pisos se tornam tetos. A paisagem se torna o edifício. Isso não é decoração aplicada à estrutura. É estrutura reconcebida a partir de primeiros princípios: se você parte da geometria em vez da convenção, as formas que emergem são contínuas em vez de encaixotadas.

Contexto

Zaha Hadid nasceu em Bagdá em 1950. Seu pai, Mohammed Hadid, era um importante político liberal e industrial iraquiano. Ela estudou em uma escola católica inclusiva em Bagdá, internatos na Suíça e na Inglaterra, e cursou matemática na Universidade Americana de Beirute de 1968 a 1971. A formação matemática não foi acidental — tornou-se o sistema operacional de seu pensamento espacial.²

Em 1972, matriculou-se na Architectural Association School em Londres, onde estudou com Rem Koolhaas e Elia Zenghelis. Após se formar com o Diploma Prize em 1977, juntou-se ao Office of Metropolitan Architecture (OMA) de Koolhaas como sócia. Em 1979, fundou a Zaha Hadid Architects.²

Pelos quatorze anos seguintes, ela foi a arquiteta mais celebrada do mundo que não havia construído um edifício. Seu projeto vencedor de concurso em 1983 para o The Peak em Hong Kong — um clube de lazer em formato de “arranha-céu horizontal” — nunca foi construído. Suas pinturas e desenhos foram exibidos em galerias e museus. A imprensa de arquitetura publicou suas propostas. Porém, nenhum cliente as construía. Ela era chamada de “arquiteta de papel” — um termo que era simultaneamente elogio e descarte.³

O concurso da Cardiff Bay Opera House cristalizou o problema. Hadid venceu o concurso de design três vezes. Mesmo assim, o edifício não foi atribuído a ela. A rejeição foi atribuída a resistência política e institucional, e a própria Hadid identificou um “golpe triplo” — ser mulher, estrangeira e fazer trabalho não convencional. “Sou julgada muito mais duramente por ser mulher,” disse.⁴

O período não foi desperdiçado. Rolf Fehlbaum, que encomendou seu primeiro projeto construído, observou: “Sem jamais construir, Zaha Hadid teria expandido radicalmente o repertório de articulação espacial da arquitetura.”³ A década de trabalho não construído foi pesquisa — o acúmulo de vocabulário formal que, quando os edifícios finalmente vieram, chegaria plenamente formado em vez de hesitante.

A Obra

Vitra Fire Station (1993): Movimento Congelado

O primeiro edifício concluído de Hadid foi uma estação de bombeiros para a empresa de móveis Vitra em Weil am Rhein, Alemanha. A encomenda veio de Rolf Fehlbaum, que entendia que os desenhos de Hadid não eram fantasias, mas documentos de construção esperando por um cliente disposto a construí-los.⁵

A estação de bombeiros é uma série de planos afiados de concreto que parecem estar em movimento — paredes que se inclinam, tombam e cortam o espaço em vez de ficarem perpendiculares ao chão. Hadid a descreveu como “movimento congelado.” O edifício parece uma fotografia de uma explosão pausada no momento antes das peças se separarem. É desorientador, angular, e não se parece com nenhuma estação de bombeiros que existiu antes dele.⁵

A Vitra Fire Station não é mais usada como estação de bombeiros (uma convencional foi construída depois), mas permanece no Vitra Campus como espaço de exposições — prova de que a visão de Hadid era construível, não teórica.

Rosenthal Center for Contemporary Art, Cincinnati (2003): A Validação Americana

O Rosenthal Center foi o primeiro edifício americano de Hadid e aquele que mudou o consenso crítico. Herbert Muschamp do New York Times o chamou de “o edifício americano mais importante a ser concluído desde a Guerra Fria.”⁶

O edifício funciona puxando a rua para o interior. O lobby do térreo é uma continuação da calçada — a mesma superfície de concreto flui de fora para dentro sem limiar. As galerias se empilham para cima em volumes interligados, cada um com diferentes alturas de teto e proporções. O resultado é um edifício que parece simultaneamente comprimido e expansivo, onde a experiência de caminhar por ele é tanto o conteúdo quanto a arte nas paredes.

Heydar Aliyev Center, Baku (2012): Superfície Contínua

O Heydar Aliyev Center no Azerbaijão é o edifício mais reconhecível de Hadid — uma forma branca fluida onde o telhado, as paredes e o chão são uma única superfície contínua sem juntas ou emendas visíveis. O edifício parece emergir da paisagem em vez de se apoiar nela.

Hadid rejeitou alegações de que o edifício era “autoindulgente e voluntarioso,” argumentando em seu discurso de aceitação da Royal Gold Medal em 2016 que se sentia “amplamente mal compreendida” pelos críticos. “Para mim, nunca houve dúvida de que a arquitetura deve contribuir para o progresso da sociedade e, em última análise, para o nosso bem-estar individual e coletivo,” disse.⁷

London Aquatics Centre (2012): Escala Olímpica

O Aquatics Centre para os Jogos Olímpicos de Londres 2012 é um telhado em forma de onda com 160 metros de extensão, apoiado em apenas três pontos. O interior é um volume único e aberto contendo duas piscinas de 50 metros e uma piscina de saltos ornamentais. O telhado ondula como uma arraia — a inspiração declarada de Hadid — criando um espaço onde a geometria do edifício responde à dinâmica dos fluidos da atividade que ele abriga: a natação.⁵

O Método

Hadid pintava antes de construir. Seus primeiros trabalhos — telas mostrando edifícios de perspectivas impossíveis, fragmentados em planos sobrepostos, influenciados por Malevich e os Suprematistas russos — funcionavam como investigações de design. “Eu era muito fascinada pela abstração,” disse. Cada pintura explorava uma ideia espacial em uma resolução que desenhos não conseguiam capturar e maquetes não conseguiam transmitir.⁸

Ela produzia mais de 100 esboços por investigação de design. “Eu não uso o computador,” disse — não como rejeição ludita da tecnologia, mas porque seu pensamento espacial operava por meio da coordenação mão-olho em uma velocidade que ferramentas digitais não conseguiam acompanhar. O computador vinha depois, para resolver a engenharia estrutural. A visão vinha primeiro, por meio de tinta e pintura.⁸

“Eu não projeto edifícios bonitos,” disse. “Eu gosto que a arquitetura tenha uma qualidade crua, vital, terrena.”⁹ A declaração é uma rejeição da agradabilidade como objetivo de design. Seus edifícios são feitos para serem vivenciados, não admirados à distância. A desorientação é intencional — ela força o ocupante a navegar o espaço ativamente em vez de passivamente.

Cadeia de Influência

Quem a Moldou

Rem Koolhaas foi seu professor direto na AA e sócio no OMA. Sua estrutura intelectual — arquitetura como prática cultural, não apenas prática construtiva — deu a Hadid permissão para pensar no trabalho não construído como produção arquitetônica legítima. Os quatorze anos de “arquitetura de papel” foram possíveis porque Koolhaas havia estabelecido o precedente de que ideias importam independentemente da construção. (Influência direta)²

Kazimir Malevich e o Suprematismo Russo lhe deram o vocabulário formal. Suas primeiras pinturas — fragmentadas, geometricamente explosivas, perspectivamente impossíveis — descendem diretamente das composições de Malevich. A conexão não é decorativa. O Suprematismo propunha que a forma geométrica poderia existir independentemente da representação. Hadid propôs que a forma arquitetônica poderia existir independentemente da grade de ângulos retos. (Influência direta)⁸

Quem Ela Moldou

A arquitetura paramétrica como campo. O escritório de Hadid, particularmente sob o sócio Patrik Schumacher, tornou-se o mais proeminente defensor do design paramétrico — usando ferramentas algorítmicas para gerar formas curvas complexas. Concordando ou não com os resultados, Hadid provou que a arquitetura contínua e não ortogonal poderia ser construída em escala institucional e sobreviver ao uso real.

Mulheres na arquitetura. O Pritzker Prize em 2004 (primeira mulher nos 26 anos de história do prêmio) e a Royal Gold Medal em 2016 (primeira mulher a recebê-la por mérito próprio) não foram gestos simbólicos. Foram reconhecimentos institucionais de que a “arquiteta de papel” estivera certa o tempo todo — e que a resistência que ela enfrentou era sobre preconceito, não sobre o trabalho.

O Fio Condutor

Hadid é o inverso de Tadao Ando. Ambos venceram o Pritzker Prize. Ambos suportaram longos períodos sem construir. Ambos chegaram à arquitetura de fora da formação convencional (Ando do boxe, Hadid da matemática). Contudo, suas linguagens formais são opostas: Ando constrói com concreto, ângulos retos e silêncio. Hadid constrói com curvas, fluidez e espetáculo. Ando subtrai até que apenas o essencial permaneça. Hadid gera até que a forma pareça inevitável. Ambos provam que a convicção — a disposição de esperar o mundo alcançá-los — é tão importante quanto o talento. (Ponte da série)

O Que Eu Tiro Disso

Hadid passou quatorze anos sem construir nada. O trabalho que fez durante esse tempo — as pinturas, as inscrições em concursos, as propostas não construídas — não foi desperdiçado. Foi a pesquisa que tornou a obra construída possível. A lição: se você ainda não está construindo, pode ser que ainda esteja trabalhando.

FAQ

Qual é a filosofia de design de Zaha Hadid?

A filosofia de Hadid se centra na rejeição do ângulo reto e da grade convencional em favor de formas arquitetônicas fluidas e contínuas. “There are 360 degrees, so why stick to one?” ela perguntou. Acreditava que a arquitetura deveria contribuir para o bem-estar coletivo por meio da experiência espacial, não apenas fornecer abrigo. Seus edifícios tratam telhado, parede e chão como superfícies contínuas em vez de planos separados.¹⁷

O que Zaha Hadid projetou?

Hadid fundou a Zaha Hadid Architects em 1979. Seus principais edifícios incluem a Vitra Fire Station (1993, primeiro projeto construído), o Rosenthal Center for Contemporary Art em Cincinnati (2003), o Heydar Aliyev Center em Baku (2012), o London Aquatics Centre (Olimpíadas de 2012), o museu MAXXI em Roma (2010) e a Guangzhou Opera House (2010). Ela venceu o Pritzker Prize em 2004 — a primeira mulher a receber o prêmio.²³

Por que Zaha Hadid era chamada de “arquiteta de papel”?

Por quatorze anos (1979-1993), os projetos de Hadid venciam concursos e eram exibidos em museus, mas não eram construídos. Resistência institucional, atribuída em parte ao seu gênero, nacionalidade e linguagem formal não convencional, impedia a construção. O período não foi desperdiçado: Rolf Fehlbaum observou que “sem jamais construir, Zaha Hadid teria expandido radicalmente o repertório de articulação espacial da arquitetura.”³

O que designers podem aprender com Zaha Hadid?

Convicção é um material de design. Hadid esperou quatorze anos pelo seu primeiro edifício, sem jamais comprometer sua linguagem formal para atender expectativas convencionais. Os anos sem construir foram pesquisa, não fracasso. Se o mundo ainda não alcançou sua visão, a pergunta é se você está errado ou se está adiantado. Hadid estava adiantada.

Fontes