Filosofia de Design: Hiroshi Fujiwara — Eu copio com respeito

O Princípio

“Eu copio muitas coisas – quase tudo que faço poderia ser chamado de cópia de alguma forma. Mas eu copio com um certo respeito.” – Hiroshi Fujiwara, Interview Magazine, 2010¹

Fujiwara não projeta objetos. Ele os seleciona. A Fragment Design – sua consultoria, operada por uma equipe de duas pessoas – existe não para fabricar produtos, mas para colocar um logotipo de raio nos produtos de outras marcas. O raio não é uma marca no sentido convencional. É um selo curatorial: este objeto foi selecionado, recontextualizado e endossado pelo gosto de Fujiwara. A seleção é o ato criativo.

Isso é DJing aplicado à moda. Um DJ não compõe música. Um DJ seleciona discos, os sequencia e cria uma nova experiência a partir de material existente. Fujiwara era DJ antes de ser designer – um dos primeiros a levar discos de hip-hop de Nova York para Tóquio – e o método se transferiu intacto. “O hip-hop é baseado em sampling, que é como reconstruir a partir do que você já tem, e isso é fascinante,” ele disse. “Isso teve impacto não apenas na música, mas na moda também.”²

Contexto

Hiroshi Fujiwara nasceu em 1964 em Ise, Prefeitura de Mie, Japão. “Quando eu tinha 18 anos, vim para Tóquio da minha cidade natal, Ise, no interior,” ele contou à Interview Magazine.¹ De Tóquio, viajou para Londres em 1982, onde visitou a loja World’s End de Malcolm McLaren e Vivienne Westwood e absorveu o ethos punk. Depois descobriu o hip-hop no The Roxy Theatre em Nova York, levou discos de volta para Tóquio e se tornou um dos primeiros DJs de hip-hop do Japão.³

Em 1985, cofundou o Tiny Panx, a primeira dupla de hip-hop do Japão, com Kan Takagi. Eles abriram shows dos Beastie Boys em sua primeira turnê japonesa. Em 1987, cocriou a coluna “Last Orgy” na revista Takarajima – uma coluna de recomendações de música, roupas e filmes. Itens que ele mencionava esgotavam no dia seguinte. A coluna o transformou em formador de tendências antes que a palavra existisse na moda japonesa.⁴

Em 1990, fundou a GOODENOUGH. A escolha do nome foi deliberada – ele não vinculou seu próprio nome à marca. “Se eu colocasse meu nome na marca, apenas pessoas que gostassem de mim a comprariam,” explicou. “Elas não conseguiriam ver as roupas pelo que realmente são.”⁵

Em 1993, Fujiwara ajudou NIGO e Jun Takahashi a abrir a NOWHERE, uma pequena loja em Ura-Harajuku (a Harajuku oculta) com um orçamento de aproximadamente 400.000 ienes – cerca de US$ 4.000. NIGO tinha sido assistente de Fujiwara para DJing e styling. Um balconista local deu a Nagao o apelido “NIGO” (número dois) por sua semelhança com Fujiwara. A NOWHERE se tornou o ponto focal da cena Ura-Harajuku e a plataforma de lançamento da A Bathing Ape.³

“Algumas pessoas trabalham como uma banda, outras trabalham como uma orquestra – eu trabalho solo,” Fujiwara disse.⁵ A Fragment Design, fundada no início dos anos 2000, opera com uma equipe de duas pessoas. A escala reduzida não é uma limitação. É o método: a produção de Fujiwara é seu gosto, aplicado por meio de colaboração, não suas mãos aplicadas ao tecido.

O Trabalho

Nike HTM (2002-2016): A Jam Session

HTM – Hiroshi, Tinker Hatfield, Mark Parker (CEO da Nike) – foi uma colaboração de catorze anos que produziu 32 lançamentos. O trio trabalhava no que Parker chamou de “uma jam session” – cada um trazendo uma expertise diferente para um processo compartilhado.⁶

“Foi uma época em que tênis de luxo não eram tão comuns,” Fujiwara lembrou. “Então, no início, o HTM se tornou uma oportunidade de adicionar uma sensação de luxo aos tênis.”⁶ A colaboração introduziu a tecnologia Flyknit no mercado (2012) e estreou com o Air Force 1 (2002). O HTM demonstrou que o método curatorial de Fujiwara podia operar na escala da Nike sem ser absorvido por ela.

Fragment x Air Jordan 1 (2014): O Raio Mais Valioso

O Fragment x Air Jordan 1 é um dos lançamentos de Jordan 1 mais valiosos da história. A intervenção no design é mínima: um mudguard preto na ponta, um painel traseiro em azul esportivo e um raio da Fragment gravado no calcanhar. O preço de varejo era US$ 185. A revenda varia de US$ 1.800 a mais de US$ 5.000.⁵

O valor não está nos materiais, na construção ou na inovação. Está na seleção. Fujiwara escolheu qual colorway, qual silhueta, qual detalhe adicionar e – mais importante – qual deixar intocado. O Jordan 1 já é um design finalizado. O raio diz: Fujiwara endossa esta versão específica. O endosso é o produto.

The Conveni (2018-2020): A Loja como Meio

O The Conveni foi um conceito de loja de conveniência no Sony Ginza Park em Tóquio. Parecia um 7-Eleven, mas vendia colaborações com Off-White, PEACEMINUSONE e Vogue ao lado de produtos do cotidiano curados. O espaço foi projetado pelo arquiteto Nobuo Araki. O conceito era de Fujiwara: varejo como editorial, a loja como uma revista pela qual você caminha.⁵

O The Conveni, o The POOL Aoyama (2014-2016) e o The Parking Ginza – a sequência de lojas conceituais de Fujiwara – tratam o varejo físico da mesma forma que ele trata a moda: como um meio de curadoria em vez de um canal de produto. Cada loja tinha uma vida útil limitada, uma voz editorial específica e uma seleção rotativa que transformava o próprio espaço no objeto de design.

Starbucks Japão: A Colaboração do Cotidiano

Fujiwara projetou uma filial inteira da Starbucks no Miyashita Park, Shibuya (inaugurada em 2020). O conceito: “uma caixa no meio de um vasto terreno vazio” inspirada em “um posto de gasolina estrangeiro no meio de uma estrada sem fim.” A colaboração se estende a produtos exclusivos da marca FRGMT/MYST disponíveis apenas no Japão.⁷

O projeto da Starbucks demonstra o estágio final da curadoria como design: a sensibilidade do curador aplicada não a um lançamento de luxo, mas a uma rede de cafeterias. A intervenção é a mesma do raio em um Jordan 1 – Fujiwara seleciona, contextualiza e endossa – porém o público não são colecionadores de tênis. São pessoas comprando café.

O Método

“Eu meio que quero estar no meio da maioria e da minoria,” Fujiwara disse à Interview Magazine. “Eu realmente não quero que as pessoas saibam o que eu sou.”¹ A ambiguidade é o método. Fujiwara não é um designer de moda, nem um músico, nem um lojista, nem um consultor de marca. Ele é tudo isso aplicado por meio de uma sensibilidade única que se recusa a ser categorizada.

Sua abordagem à colaboração é precisa: “Eu tento não me afastar demais da originalidade da marca enquanto exploro novas ideias.”⁸ A contenção é o valor. Uma colaboração Fragment x Nike não se parece com Fragment. Parece Nike – com um raio. A identidade do colaborador é preservada. A contribuição de Fujiwara é a edição, não a reformulação.

“Na verdade, independentemente de ser ‘novo’ ou ‘velho,’ eu honestamente só quero colocar para fora o que está no meu arquivo de coisas que eu gosto e quero fazer,” ele disse.² O arquivo – de referências, discos, objetos, memórias – é a ferramenta de design. A produção é uma seleção curada desse arquivo aplicada a qualquer meio que se apresente.

Cadeia de Influência

Quem o Formou

Cultura punk e hip-hop – vivenciada em primeira mão em Londres e Nova York no início dos anos 1980. O punk deu a ele a atitude (“faz você fazer algo um pouco estranho ou zoar algo popular”). O hip-hop deu a ele o método (sampling, reconstruir a partir do que já existe). (Influência direta)²

Malcolm McLaren e Vivienne Westwood – a loja World’s End em Londres foi seu primeiro contato com a moda como provocação cultural em vez de vestuário. (Influência direta)³

Quem Ele Formou

NIGO era literalmente “Fujiwara número dois.” Fujiwara o mentorou, ajudou-o a abrir a NOWHERE em 1993 e o conectou à rede que tornou a A Bathing Ape possível. NIGO cofundou o Billionaire Boys Club com Pharrell Williams e eventualmente se tornou diretor criativo da Kenzo. O pipeline Fujiwara → NIGO → Pharrell é uma das cadeias de influência mais consequentes na história do streetwear. (Influência direta)³

Virgil Abloh reconheceu a influência de Fujiwara diretamente: “Ele contribuiu especificamente para essa forma de design e cultura” na qual Abloh acreditava. Ambos aplicaram a metodologia do hip-hop à moda. Fujiwara desenvolveu a fórmula – curadoria como criação, o logotipo como selo de endosso, a colaboração como produção principal – que Abloh aperfeiçoou na Off-White e na Louis Vuitton. (Influência direta)⁹

O Fio Condutor

Fujiwara é a ponte entre o braço japonês desta série (Hara, Sato, Ando, Maki) e seu braço de street/moda (Dapper Dan, Abloh, Pharrell, Hatfield). Ele os conecta pelo método: a contenção estética japonesa aplicada por meio da lógica curatorial do hip-hop. O vazio de Hara e o minimalismo de Fujiwara vêm da mesma raiz cultural, mas servem a propósitos diferentes – Hara convida à contemplação, Fujiwara cria desejo. Ambos entendem que o que você deixa de fora é tão importante quanto o que inclui. (Ponte da série)

O Que Eu Tiro Disso

“Eu copio com respeito.” É assim que a contribuição em open-source funciona. Você pega um projeto existente, aplica uma edição específica, e a edição – não o original – é sua contribuição. O fork é o ato criativo. O respeito está em manter o que funciona.

FAQ

Qual é a filosofia de design de Hiroshi Fujiwara?

Fujiwara pratica curadoria como criação. Ele seleciona produtos existentes, os recontextualiza por meio de colaboração e aplica o raio da Fragment Design como marca de endosso. O método deriva do DJing e do sampling do hip-hop: “reconstruir a partir do que você já tem.” Suas intervenções são mínimas por design – a identidade do colaborador é preservada, e a contribuição de Fujiwara é a edição, não a reformulação.¹²

O que Hiroshi Fujiwara projetou?

Fujiwara fundou a GOODENOUGH (1990), cocriou a cena Ura-Harajuku (1993) e fundou a Fragment Design (início dos anos 2000). Trabalhos-chave incluem a colaboração Nike HTM (2002-2016, com Tinker Hatfield e Mark Parker), Fragment x Air Jordan 1 (2014), Fragment x Louis Vuitton (2017), a loja conceitual The Conveni (2018-2020) e a filial da Starbucks no Miyashita Park (2020). Ele é chamado de “padrinho do streetwear.”³⁵

Como a abordagem de Fujiwara difere da de Virgil Abloh?

Ambos aplicaram a metodologia do hip-hop à moda. Fujiwara cura – ele seleciona produtos existentes e aplica uma marca mínima (o raio). Abloh anotava – ele pegava produtos existentes e tornava o comentário visível por meio de aspas e desconstrução. As intervenções de Fujiwara são quase invisíveis. As de Abloh eram deliberadamente conspícuas. Fujiwara mentorou a geração (NIGO, Abloh) que popularizou o método.¹⁹

O que designers podem aprender com Hiroshi Fujiwara?

Seleção é criação. O ato criativo nem sempre é fabricar do zero – pode ser escolher a coisa certa, colocá-la no contexto certo e saber quando parar de editar. Respeite o material original. E trabalhe solo se sua produção é gosto: “Algumas pessoas trabalham como uma banda, outras trabalham como uma orquestra – eu trabalho solo.”

Fontes