Designphilosophie: Zaha Hadid — Es gibt 360 Grad

Das Prinzip

„There are 360 degrees, so why stick to one?” – Zaha Hadid, The Guardian, 2003¹

Hadid verwarf den rechten Winkel. Nicht als ästhetische Vorliebe — als philosophische Haltung. Der rechte Winkel ist Konvention. Konvention ist der Rückstand gelöster Probleme, die über den Punkt hinaus wiederholt wurden, an dem das ursprüngliche Problem noch existierte. So lange hatte die Architektur auf einem Neunzig-Grad-Raster aufgebaut, dass das Raster selbst unsichtbar geworden war — verwechselt mit einem Naturgesetz statt einer kulturellen Gewohnheit. Hadid machte diese Gewohnheit sichtbar, indem sie sich weigerte, daran teilzunehmen.

Ihre Gebäude fließen, schwingen und falten sich. Wände werden zu Böden. Böden werden zu Decken. Die Landschaft wird zum Gebäude. Das ist keine auf Struktur aufgetragene Dekoration. Es ist Struktur, von Grund auf neu gedacht: Geht man von Geometrie statt von Konvention aus, sind die entstehenden Formen kontinuierlich statt kastenförmig.

Kontext

Zaha Hadid wurde 1950 in Bagdad geboren. Ihr Vater, Mohammed Hadid, war ein führender liberaler irakischer Politiker und Industrieller. Sie besuchte eine religiös inklusive katholische Schule in Bagdad, Internate in der Schweiz und England und studierte von 1968 bis 1971 Mathematik an der American University of Beirut. Das mathematische Fundament war kein Zufall — es wurde zum Betriebssystem ihres räumlichen Denkens.²

1972 schrieb sie sich an der Architectural Association School in London ein, wo sie bei Rem Koolhaas und Elia Zenghelis studierte. Nach ihrem Abschluss mit dem Diploma Prize 1977 trat sie als Partnerin in Koolhaas’ Office of Metropolitan Architecture (OMA) ein. 1979 gründete sie Zaha Hadid Architects.²

Die folgenden vierzehn Jahre war sie die meistgefeierte Architektin der Welt, die kein einziges Gebäude realisiert hatte. Ihr 1983 preisgekrönter Wettbewerbsentwurf für The Peak in Hongkong — ein „horizontaler Wolkenkratzer” als Freizeitclub — wurde nie gebaut. Ihre Gemälde und Zeichnungen wurden in Galerien und Museen ausgestellt. Die Fachpresse publizierte ihre Entwürfe. Doch kein Auftraggeber wollte sie bauen. Man nannte sie „die Papierarchitektin” — ein Begriff, der gleichzeitig Kompliment und Abfertigung war.³

Der Wettbewerb für das Cardiff Bay Opera House verdeutlichte das Problem. Hadid gewann den Designwettbewerb dreimal. Dennoch wurde ihr der Auftrag nicht erteilt. Die Ablehnung wurde auf politischen und institutionellen Widerstand zurückgeführt, und Hadid selbst sprach von einem „dreifachen Nachteil” — eine Frau zu sein, eine Ausländerin und unkonventionelle Arbeit zu leisten. „Ich werde viel härter beurteilt, weil ich eine Frau bin”, sagte sie.⁴

Die Zeit war nicht verschwendet. Rolf Fehlbaum, der ihr erstes realisiertes Projekt in Auftrag gab, bemerkte: „Ohne je gebaut zu haben, hätte Zaha Hadid das Repertoire architektonischer Raumartikulation radikal erweitert.”³ Das Jahrzehnt ungebauter Arbeiten war Forschung — die Ansammlung eines formalen Vokabulars, das, als die Gebäude schließlich kamen, ausgereift und nicht zaghaft ankam.

Das Werk

Vitra-Feuerwehrhaus (1993): Eingefrorene Bewegung

Hadids erstes fertiggestelltes Gebäude war ein Feuerwehrhaus für die Möbelfirma Vitra in Weil am Rhein. Der Auftrag kam von Rolf Fehlbaum, der verstand, dass Hadids Zeichnungen keine Fantasien waren, sondern Bauunterlagen, die auf einen bauwilligen Auftraggeber warteten.⁵

Das Feuerwehrhaus besteht aus einer Reihe scharfkantiger Betonebenen, die sich in Bewegung zu befinden scheinen — Wände, die sich neigen, kippen und durch den Raum schneiden, statt senkrecht zum Boden zu stehen. Hadid beschrieb es als „eingefrorene Bewegung”. Das Gebäude wirkt, als hätte man das Foto einer Explosion genau in dem Moment angehalten, bevor die Teile auseinanderfliegen. Es ist desorientierend, kantig und gleicht keinem Feuerwehrhaus, das zuvor existierte.⁵

Das Vitra-Feuerwehrhaus wird heute nicht mehr als Feuerwache genutzt (eine konventionelle wurde später gebaut), dient aber weiterhin auf dem Vitra Campus als Ausstellungsraum — der Beweis, dass Hadids Vision baubar war, nicht bloß theoretisch.

Rosenthal Center for Contemporary Art, Cincinnati (2003): Die amerikanische Bestätigung

Das Rosenthal Center war Hadids erstes amerikanisches Gebäude und dasjenige, das den kritischen Konsens veränderte. Herbert Muschamp von der New York Times nannte es „das bedeutendste amerikanische Gebäude seit dem Ende des Kalten Krieges”.⁶

Das Gebäude funktioniert, indem es die Straße ins Innere zieht. Das Erdgeschossfoyer ist eine Fortführung des Gehwegs — dieselbe Betonfläche fließt nahtlos von außen nach innen, ohne Schwelle. Die Galerieräume stapeln sich in ineinandergreifenden Volumina nach oben, jeder mit unterschiedlichen Deckenhöhen und Proportionen. Das Ergebnis ist ein Gebäude, das sich gleichzeitig komprimiert und weitläufig anfühlt — die Erfahrung, sich hindurchzubewegen, ist ebenso Inhalt wie die Kunst an den Wänden.

Heydar Aliyev Center, Baku (2012): Kontinuierliche Oberfläche

Das Heydar Aliyev Center in Aserbaidschan ist Hadids bekanntestes Gebäude — eine fließende weiße Form, bei der Dach, Wände und Boden eine einzige durchgehende Oberfläche ohne sichtbare Fugen oder Nähte bilden. Das Gebäude scheint aus der Landschaft emporzuwachsen, statt auf ihr zu sitzen.

Hadid wies Behauptungen zurück, das Gebäude sei „selbstverliebt und eigenwillig”, und argumentierte in ihrer Dankesrede zur Royal Gold Medal 2016, sie fühle sich von Kritikern „weitgehend missverstanden”. „Für mich gab es nie einen Zweifel, dass Architektur zum Fortschritt der Gesellschaft und letztlich zu unserem individuellen und kollektiven Wohlbefinden beitragen muss”, sagte sie.⁷

London Aquatics Centre (2012): Olympisches Ausmaß

Das Aquatics Centre für die Olympischen Spiele 2012 in London ist ein wellenförmiges Dach mit 160 Metern Spannweite, das an nur drei Punkten aufliegt. Der Innenraum ist ein einziges offenes Volumen mit zwei 50-Meter-Becken und einem Sprungbecken. Das Dach wölbt sich wie ein Rochen — Hadids erklärte Inspiration — und schafft einen Raum, dessen Geometrie auf die Fluiddynamik der darin stattfindenden Aktivität antwortet: das Schwimmen.⁵

Die Methode

Hadid malte, bevor sie baute. Ihre frühen Arbeiten — Leinwände, die Gebäude aus unmöglichen Perspektiven zeigen, fragmentiert in überlagernde Ebenen, beeinflusst von Malewitsch und den russischen Suprematisten — fungierten als Designuntersuchungen. „Ich war sehr fasziniert von der Abstraktion”, sagte sie. Jedes Gemälde erforschte eine räumliche Idee in einer Auflösung, die Zeichnungen nicht erfassen und Modelle nicht vermitteln konnten.⁸

Über 100 Skizzen produzierte sie pro Designuntersuchung. „Ich benutze keinen Computer”, sagte sie — nicht als maschinenstürmerische Ablehnung von Technologie, sondern weil ihr räumliches Denken über die Hand-Auge-Koordination mit einer Geschwindigkeit operierte, mit der digitale Werkzeuge nicht mithalten konnten. Der Computer kam später, um die Statik zu lösen. Die Vision entstand zuerst, durch Farbe und Tusche.⁸

„Ich entwerfe keine hübschen Gebäude”, sagte sie. „Ich mag Architektur, die etwas Rohes, Vitales, Erdiges hat.”⁹ Die Aussage ist eine Absage an Gefälligkeit als Designziel. Ihre Gebäude sollen erlebt werden, nicht aus der Ferne bewundert. Die Desorientierung ist beabsichtigt — sie zwingt die Nutzenden, sich aktiv durch den Raum zu bewegen, statt ihn passiv zu durchqueren.

Einflüsse

Wer sie geprägt hat

Rem Koolhaas war ihr direkter Lehrer an der AA und Partner bei OMA. Sein intellektueller Rahmen — Architektur als kulturelle Praxis, nicht nur als Baupraxis — gab Hadid die Erlaubnis, ungebaute Arbeit als legitime architektonische Produktion zu betrachten. Die vierzehn Jahre „Papierarchitektur” waren möglich, weil Koolhaas den Präzedenzfall geschaffen hatte, dass Ideen unabhängig von ihrer Realisierung Bedeutung haben. (Direkter Einfluss)²

Kasimir Malewitsch und der russische Suprematismus lieferten ihr das formale Vokabular. Ihre frühen Gemälde — fragmentiert, geometrisch explosiv, perspektivisch unmöglich — stammen direkt von Malewitschs Kompositionen ab. Die Verbindung ist nicht dekorativ. Der Suprematismus postulierte, dass geometrische Form unabhängig von Darstellung existieren kann. Hadid postulierte, dass architektonische Form unabhängig vom rechtwinkligen Raster existieren kann. (Direkter Einfluss)⁸

Wen sie geprägt hat

Parametrische Architektur als Disziplin. Hadids Büro, insbesondere unter Partner Patrik Schumacher, wurde zum prominentesten Vertreter des parametrischen Designs — der Nutzung algorithmischer Werkzeuge zur Erzeugung komplexer gekrümmter Formen. Ungeachtet der Meinungen zu den Ergebnissen bewies Hadid, dass kontinuierliche, nicht-orthogonale Architektur im institutionellen Maßstab gebaut werden und realer Nutzung standhalten kann.

Frauen in der Architektur. Der Pritzker-Preis 2004 (erste Frau in der 26-jährigen Geschichte der Auszeichnung) und die Royal Gold Medal 2016 (erste Frau, die sie in eigenem Recht erhielt) waren keine symbolischen Gesten. Sie waren institutionelle Anerkennungen, dass die „Papierarchitektin” von Anfang an recht gehabt hatte — und dass der Widerstand, dem sie begegnete, auf Vorurteilen beruhte, nicht auf der Arbeit.

Der rote Faden

Hadid ist das Gegenstück zu Tadao Ando. Beide gewannen den Pritzker-Preis. Beide durchlebten lange Perioden ohne Bauten. Beide kamen von außerhalb der konventionellen Ausbildung zur Architektur (Ando vom Boxen, Hadid von der Mathematik). Doch ihre Formensprachen sind Gegenpole: Ando baut mit Beton, rechten Winkeln und Stille. Hadid baut mit Kurven, Fluss und Spektakel. Ando subtrahiert, bis nur das Wesentliche bleibt. Hadid generiert, bis die Form sich unvermeidlich anfühlt. Beide beweisen, dass Überzeugung — die Bereitschaft, darauf zu warten, dass die Welt aufholt — ebenso wichtig ist wie Talent. (Serienbrücke)

Was ich daraus mitnehme

Hadid hat vierzehn Jahre lang nichts gebaut. Die Arbeit, die sie in dieser Zeit leistete — die Gemälde, die Wettbewerbsbeiträge, die unrealisierten Entwürfe — war nicht verschwendet. Sie war die Forschung, die das gebaute Werk ermöglichte. Die Lektion: Wenn Sie noch nicht bauen, arbeiten Sie möglicherweise trotzdem.

FAQ

Was ist Zaha Hadids Designphilosophie?

Hadids Philosophie dreht sich um die Verwerfung des rechten Winkels und des konventionellen Rasters zugunsten fließender, kontinuierlicher architektonischer Formen. „There are 360 degrees, so why stick to one?” fragte sie. Sie war überzeugt, dass Architektur durch räumliche Erfahrung zum kollektiven Wohlbefinden beitragen sollte, statt lediglich Schutz zu bieten. Ihre Gebäude behandeln Dach, Wand und Boden als durchgehende Oberflächen statt als getrennte Ebenen.¹⁷

Was hat Zaha Hadid entworfen?

Hadid gründete 1979 Zaha Hadid Architects. Zu ihren wichtigsten Gebäuden zählen das Vitra-Feuerwehrhaus (1993, erstes realisiertes Projekt), das Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati (2003), das Heydar Aliyev Center in Baku (2012), das London Aquatics Centre (Olympische Spiele 2012), das MAXXI-Museum in Rom (2010) und das Opernhaus Guangzhou (2010). 2004 erhielt sie den Pritzker-Preis — als erste Frau in der Geschichte dieser Auszeichnung.²³

Warum wurde Zaha Hadid „Papierarchitektin” genannt?

Vierzehn Jahre lang (1979–1993) gewannen Hadids Entwürfe Wettbewerbe und wurden in Museen ausgestellt, ohne jemals gebaut zu werden. Institutioneller Widerstand, der teilweise auf ihr Geschlecht, ihre Nationalität und ihre unkonventionelle Formensprache zurückgeführt wurde, verhinderte die Realisierung. Die Zeit war dennoch nicht verschwendet: Rolf Fehlbaum stellte fest, dass „Zaha Hadid auch ohne je gebaut zu haben das Repertoire architektonischer Raumartikulation radikal erweitert hätte”.³

Was können Designschaffende von Zaha Hadid lernen?

Überzeugung ist ein Gestaltungsmaterial. Hadid wartete vierzehn Jahre auf ihr erstes Gebäude und machte dabei nie Kompromisse bei ihrer Formensprache, um konventionellen Erwartungen zu entsprechen. Die Jahre ohne Bauten waren Forschung, kein Scheitern. Wenn die Welt Ihrer Vision noch nicht gefolgt ist, lautet die Frage, ob Sie falsch liegen oder ob Sie zu früh dran sind. Hadid war zu früh dran.

Quellen