디자인 철학: 퍼렐 윌리엄스 — 부는 마음에 있다

원칙

“부는 주머니가 아니라 마음과 정신에 있다.” – Billionaire Boys Club¹

“Billionaire Boys Club”이라는 이름은 도발입니다. 이미 돈이 있는 사람들에게 팔 것 같지만, 실제로는 열망이 창조적 행위라는 것을 이해하는 사람들에게 판매합니다. 자신을 다른 맥락에서 상상하겠다는 결정 자체가 디자인의 한 형태라는 것이죠. 퍼렐 윌리엄스는 이 전복 위에 자신의 실천 전체를 세웠습니다. 부의 언어로 호기심을 이야기하고, 패션이라는 표면을 통해 아이디어를 전달하며, 모든 매체를 동일한 메시지의 채널로 다루는 방식입니다.

그는 전통적 의미의 패션 디자이너가 아닙니다. 패턴을 재단하거나 원단을 드레이핑하지 않습니다. 그는 큐레이터입니다 — 레퍼런스, 협업자, 맥락의 큐레이터로서 21세기에 창조적 행위란 제작보다 선택인 경우가 많다는 것을 이해하는 사람입니다. 버질 아블로가 “3% 접근법”으로 정리한 것과 같은 통찰이지만, 퍼렐은 음악 프로듀싱을 통해 도달했습니다. 샘플로 곡을 만들고, 단편들로 비트를 조립하며, 무에서가 아닌 배열을 통해 작곡하는 방식으로요.

맥락

퍼렐 윌리엄스는 1973년 버지니아주 버지니아 비치에서 태어났습니다. 그의 창작 경력은 채드 휴고와 함께한 The Neptunes의 일원이자 NER*D의 멤버로서 음악 프로듀싱에서 시작되었습니다. Jay-Z, Snoop Dogg, Justin Timberlake, Britney Spears, Gwen Stefani 등의 곡을 작업한 The Neptunes의 프로듀싱 크레딧은 퍼렐을 2000년대 가장 상업적으로 성공한 음악 프로듀서 중 한 명으로 만들었습니다. 하지만 프로듀싱은 발판이었지 목적지가 아니었습니다.²

2003년, 퍼렐은 A Bathing Ape의 창립자이자 일본 스트리트웨어에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 NIGO와 함께 Billionaire Boys Club과 자매 브랜드 Ice Cream을 공동 설립했습니다. 이 협업은 우연이 아니었습니다. NIGO는 제조 지식, 공급망 관계, 그리고 스트리트웨어 브랜드가 문화적 신뢰를 쌓는 방법에 대한 깊은 이해를 가져왔습니다. 퍼렐은 관객과 음악, 패션, 시각 예술의 교차점에서 어떤 매체도 우선시하지 않고 활동하려는 의지를 가져왔습니다.¹

BBC와 Ice Cream은 대퍼 댄의 할렘 부티크와 같은 계보에 있습니다. 패션 하우스와 스트리트 문화의 관계를 뒤집는 럭셔리 코드의 스트리트웨어입니다. 대퍼 댄은 수요가 존재한다는 것을 증명했고, 아블로는 파이프라인을 공식화했으며, 퍼렐은 이를 글로벌 브랜드로 확장했습니다. 그리고 브랜드의 철학(호기심, 탐구, “정신의 부”)을 암시가 아닌 명시적으로 만들었습니다.

작업

Billionaire Boys Club / Ice Cream (2003-현재): 상징으로서의 우주비행사

BBC의 로고는 우주비행사 헬멧입니다. 이 선택은 장식이 아닙니다. 우주 탐험은 퍼렐이 호기심을 표현하는 은유입니다 — 아무도 가지 않은 곳에 기꺼이 가고, 확실성보다 발견에 투자하려는 의지를 나타냅니다. “이 클럽에 속하는 사람들은 같은 생각을 가진 사람들입니다”라고 퍼렐은 말합니다. “교육이 삶의 가장 큰 선물 중 하나이며, 배우고 계속 발견하고 탐험하는 것이 인간으로서 가질 수 있는 가장 위대한 경험 중 하나라는 것을 아는 사람들이죠.”¹

이 브랜드는 중간 럭셔리 가격대에서 시즌 드롭, 협업 캡슐 컬렉션, 그리고 뉴욕, 도쿄, 런던의 플래그십 스토어로 운영됩니다. 제품은 잘 만든 스트리트웨어 — 후디, 그래픽 티, 아우터웨어 — 이지만 제품이 핵심이 아닙니다. 브랜드는 하나의 아이디어를 담는 그릇입니다. 열망은 물질적이 아니라 지적이어야 한다는 아이디어요.

Humanrace (2020-현재): 디자인 오브제로서의 스킨케어

퍼렐의 스킨케어 라인 Humanrace는 디자인 철학을 퍼스널 케어로 확장합니다. 퍼렐이 직접 디자인한 패키징은 화장품 병보다 조각에 가까운 부드러운 형태의 오브제를 사용합니다. 제품 포뮬러는 단순합니다 (3단계 루틴: 각질 제거, 세안, 보습). 이 절제는 의도적입니다. 루틴을 본질로 축소하고, 오브제를 카운터에 놓아둘 만큼 아름답게 만들며, 단순함이 메시지를 전달하도록 하는 것입니다.³

이 접근 방식은 켄야 하라의 MUJI 철학과 직접적으로 연결됩니다. 사용자에게 정체성을 강요하지 않는 제품을 만드는 것이죠. Humanrace 제품에는 공격적인 브랜딩도, 성별에 따른 마케팅도, 배워야 할 복잡한 관리법도 없습니다. 누구나 접근할 수 있도록 디자인되었으며, 이는 곧 가능한 한 넓은 참여를 위해 디자인되었다는 뜻입니다.

Louis Vuitton 남성복 (2023-현재): 아블로의 후계

2023년 2월, LVMH는 퍼렐을 Louis Vuitton의 남성복 크리에이티브 디렉터로 임명했습니다. 2021년 11월에 세상을 떠난 버질 아블로의 뒤를 잇는 자리였습니다. 이 임명은 대퍼 댄이 1980년대에 시작한 계보를 이어갔습니다. 스트리트웨어 문화가 럭셔리 패션을 이끄는 것이지 그 반대가 아니라는 계보요.⁴

2023년 6월 파리 퐁네프 다리에서 선보인 퍼렐의 데뷔 컬렉션은 Louis Vuitton의 유산을 해체가 아닌 문화적 큐레이션의 렌즈로 재구성했습니다. 아블로가 주석을 달았다면 — 따옴표를 붙이고, 구조를 드러내고, 논평을 가시화했다면 — 퍼렐은 조합했습니다. 서양과 아프리카의 레퍼런스, 빈티지 아메리카나와 현대 스트리트웨어, 음악 퍼포먼스와 패션 프레젠테이션을 섞었습니다. 쇼에는 라이브 공연이 포함되었고, 런웨이를 제품 프레젠테이션이 아닌 문화적 이벤트로 다뤘습니다.

Louis Vuitton에서 아블로와 퍼렐의 차이는 편집자와 DJ의 차이입니다. 아블로는 기존 오브제를 3% 변형으로 편집했고, 퍼렐은 기존 레퍼런스를 새로운 구성으로 배열합니다 — 음악을 프로듀싱할 때와 같은 방법으로요.

방법론으로서의 협업

퍼렐의 디자인 결과물은 거의 전부 협업입니다. BBC를 위한 NIGO와의 파트너십. Zaha Hadid와의 Adidas Supershell 협업. 여러 언어로 “Human Race”를 어퍼에 새긴 Adidas NMD Hu 컬렉션. 각 협업은 같은 철학을 다른 분야의 전문성을 통해 확장합니다. 퍼렐은 콘셉트와 관객을 제공하고, 협업자는 기술을 제공합니다.⁵

이것은 아마추어의 이것저것이 아닙니다. 디렉터의 취향을 디자인 소재로, 협업자의 기술을 제작 수단으로 다루는 크리에이티브 디렉션 모델입니다. 이 모델이 작동하는 이유는 퍼렐의 취향이 구체적이고 일관적이기 때문입니다. 20년간 BBC에서 Humanrace, Louis Vuitton까지 레퍼런스는 같습니다. 우주, 호기심, 포용성, 그리고 럭셔리란 가격대가 아니라 정신 상태라는 주장입니다.

방법

퍼렐은 자신의 창작 과정을 음악적 비유로 설명합니다. 프로듀서는 샘플, 드럼 패턴, 멜로디, 레퍼런스로 비트를 조립합니다 — 각 요소는 선택된 것이지 창조된 것이 아니지만, 구성은 독창적입니다. 그는 패션에도 같은 접근 방식을 적용합니다. 적절한 협업자, 적절한 레퍼런스, 적절한 소재를 선택하고 이를 익숙하면서도 새로운 무언가로 배열하는 것입니다.²

“레이어링”이 핵심 단어입니다. 프로듀서가 트랙에서 사운드를 겹쳐 쌓듯 — 각 주파수가 자기 자리를 차지하고, 각 요소가 들리면서도 전체에 기여하듯 — 퍼렐은 컬렉션에서 문화적 레퍼런스를 겹쳐 쌓습니다. Louis Vuitton 쇼는 1960년대 아메리카나, 서아프리카 직물, 힙합 미학을 동시에 참조합니다. 레퍼런스는 숨겨져 있지 않습니다. 아블로가 따옴표를 통해 원본 소재를 가시화한 것처럼 드러나 있습니다.

큐레이터 모델은 퍼렐의 디자인 프로세스가 근본적으로 사회적임을 의미합니다. 그는 스튜디오에서 혼자 스케치하지 않습니다. 모여서 의논합니다. NIGO와의 회의, 건축가와의 저녁 식사, 패션과 음악 아이디어가 동시에 발전하는 스튜디오 세션. 결과물은 한 사람의 손이 아닌 하나의 감각으로 이끌어진 네트워크의 작업입니다.

영향의 계보

그에게 영향을 준 사람들

NIGO는 패션에서의 직접적 멘토였습니다. A Bathing Ape의 창립자는 일본 스트리트웨어 특유의 집착적 디테일, 한정판 경제학, 브랜드 신화학을 BBC 파트너십에 가져왔습니다. NIGO의 제조 인프라와 문화적 신뢰 없이 BBC는 셀러브리티의 허영 프로젝트에 불과했을 것입니다. (직접적 영향)¹

대퍼 댄은 계보 자체입니다. 대퍼 댄은 스트리트웨어와 럭셔리가 별개의 시장이 아니라 하나의 스펙트럼임을 증명했습니다. 퍼렐은 이를 가격대와 매체를 자유롭게 넘나드는 커리어로 공식화했습니다. (구조적 영향)

버질 아블로는 Louis Vuitton에서의 전임자이자 가까운 친구였습니다. 아블로의 재임은 패션 스쿨 훈련이 아닌 문화적 영향력이 주요 자격인 크리에이티브 디렉터를 위한 문을 열었습니다. 퍼렐은 그 문을 통과하되 다른 접근으로 — 주석이 아닌 큐레이션으로 — 나아갔습니다. (직접적 영향)⁴

그가 영향을 준 것들

문화적 인물로서의 크리에이티브 디렉터. 퍼렐의 커리어는 한 사람이 음악 프로듀서, 패션 디자이너, 스킨케어 창립자, 럭셔리 크리에이티브 디렉터를 동시에 할 수 있다는 생각을 — 아마추어의 이것저것이 아닌 일관된 실천으로서 — 자연스럽게 만들었습니다. 자격은 훈련이 아니라 취향입니다.

럭셔리 패션과 음악의 관계. 퍼렐 (그리고 그 전의 아블로) 이전에는 패션과 음악의 협업이 표면적이었습니다 — 래퍼가 디자이너의 옷을 입는 정도. 퍼렐 이후에는 구조적 관계가 되었습니다. 음악 프로듀서가 패션 하우스를 운영합니다.

관통하는 줄기

퍼렐은 이 시리즈에서 가장 긴 계보의 최신 지점입니다. 대퍼 댄이 할렘에서 럭셔리 스트리트웨어를 발명했고, 버질 아블로가 Off-White에서 이를 공식화하여 Louis Vuitton 안으로 가져왔으며, 퍼렐이 Louis Vuitton의 자리를 이어받아 주석에서 큐레이션으로 방향을 전환했습니다. 각 세대는 같은 소재 — 스트리트 문화, 힙합, 열망 — 를 사용했지만 다른 방법을 적용했습니다. 대퍼 댄은 만들었고, 아블로는 주석을 달았고, 퍼렐은 배열합니다. 제작자에서 편집자로, 편집자에서 DJ로의 진화입니다. (시리즈 연결)

내가 여기서 가져가는 것

퍼렐의 큐레이터 모델은 지금 대부분의 소프트웨어가 만들어지는 방식이기도 합니다. 모든 것을 처음부터 작성하지 않습니다. 적절한 라이브러리, 프레임워크, 서비스를 선택하고 — 각각 선택된 것이지 직접 만든 것이 아닙니다 — 이를 독창적인 무언가로 구성합니다. 그 구성이 곧 창조적 행위입니다.

FAQ

퍼렐 윌리엄스의 디자인 철학은 무엇인가요?

퍼렐의 철학은 디자인을 제작이 아닌 문화적 큐레이션으로 다룹니다. 무에서 오브제를 만드는 대신 레퍼런스, 협업자, 맥락을 선택하며, 음악 프로듀싱에서 사용하는 것과 같은 구성 방법을 패션, 스킨케어, 크리에이티브 디렉션에 적용합니다. 그의 작업은 일관되게 호기심, 포용성, 그리고 “부는 주머니가 아니라 마음과 정신에 있다”는 생각을 중심에 둡니다.¹

퍼렐 윌리엄스는 무엇을 디자인했나요?

퍼렐은 Billionaire Boys Club과 Ice Cream을 공동 설립했고 (2003, NIGO와 함께), Humanrace 스킨케어 브랜드를 만들었으며 (2020), 2023년부터 Louis Vuitton의 남성복 크리에이티브 디렉터를 맡고 있습니다 (버질 아블로의 후임). 또한 Adidas (NMD Hu 컬렉션), Zaha Hadid (Liquid Space 설치 작품)와 협업했으며, The Neptunes 프로듀싱 듀오의 일원으로 수백 곡을 프로듀싱했습니다.¹³⁴

Louis Vuitton에서 퍼렐의 접근 방식은 버질 아블로와 어떻게 다른가요?

아블로는 주석을 달았습니다 — 기존의 럭셔리 오브제를 가져와 따옴표, 구조 노출, 3% 접근법을 통해 논평을 가시화했습니다. 퍼렐은 큐레이션합니다 — 다양한 출처의 문화적 레퍼런스를 새로운 구성으로 조합하며, 런웨이를 제품 프레젠테이션이 아닌 문화적 이벤트로 다룹니다. 아블로는 편집자였고, 퍼렐은 DJ입니다.⁴

디자이너들이 퍼렐 윌리엄스에게서 배울 수 있는 것은 무엇인가요?

큐레이션은 곧 창조입니다. 일관된 감각으로 적절한 레퍼런스, 협업자, 맥락을 선택하는 것은 무에서 제작하는 것만큼 유효한 창조적 행위입니다. 협업은 약점이 아닙니다 — 단독 실무자가 결코 달성할 수 없는 작업을 만들어내는 디자인 방법론입니다. 그리고 가장 강력한 브랜드는 로고가 아니라 모든 매체에서 알아볼 수 있을 만큼 구체적인 아이디어입니다.

출처