Filozofia projektowania: Renzo Piano, element po elemencie

Zasada

„Po pierwsze, architektura jest usługą, w najbardziej dosłownym sensie tego słowa. To sztuka, która wytwarza rzeczy służące jakiemuś celowi. Ale jest też sztuką społecznie niebezpieczną, bo jest sztuką narzuconą. Złą książkę można odłożyć; złej muzyki można nie słuchać; ale nie da się nie zauważyć brzydkiego bloku naprzeciwko własnego domu.” – Renzo Piano, przemówienie z okazji przyjęcia Nagrody Pritzkera, 1998¹

Większość artystycznych wyznań wiary domaga się wolności. Credo Piano zaczyna się od faktu odwrotnego: architektura jest jedyną sztuką, której publiczność nie może odrzucić. Z tej asymetrii wyprowadza wszystko – pokorę („potrzebne jest lekkie podejście. Lekkie, ale bez rezygnacji z uporu, który pozwala przedstawiać własne pomysły, pozostając przepuszczalnym dla pomysłów innych”), dyscyplinę i odmowę traktowania stylu jako celu. „Kto powiedział, że kreatywność musi być wolna od wszelkich ograniczeń?”, zapytał publiczność Pritzkera. „Interpretacja społeczeństwa i jego potrzeb to bogactwo architektury.”¹

Kontekst

Piano urodził się w Genui w 1937 roku, w rodzinie budowniczych, i nigdy nie opisywał swojego pochodzenia inaczej: „Zawsze uwielbiałem chodzić z ojcem na budowy i patrzeć, jak rzeczy wyrastają z niczego… Dla dziecka plac budowy to magia: dziś widzisz kupę piasku i cegieł, jutro mur, który stoi o własnych siłach.”¹ Miał siedem lat w 1945 roku, kiedy zaczęła się powojenna odbudowa Włoch; temu okresowi przypisuje „upartą wiarę w przyszłość”, która nigdy go nie opuściła.¹

Wiara szybko została wystawiona na próbę. W 1971 roku Piano i Richard Rogers – dawny wspólnik Normana Fostera z Team 4 – jako niemal nieznani wygrali konkurs na Centre Pompidou w Paryżu. Budynek, który oddali w 1977 roku, wywrócił architekturę na lewą stronę, a skandal zbudował obie kariery.³ Jury Pritzkera, przyznając Piano nagrodę w 1998 roku, sięgnęło po porównania poza obecne stulecie: „stopienie sztuki, architektury i inżynierii w prawdziwie niezwykłą syntezę”, przywodzące na myśl „dawnych mistrzów z jego ojczyzny, Leonarda da Vinci i Michała Anioła”.² Piano uchylił się w swoim przemówieniu od porównania z Brunelleschim: „Jeśli mam się z kimś porównywać, wolę Robinsona Crusoe, odkrywcę zdolnego przetrwać w obcych krainach.”¹

Twórczość

Centre Pompidou (1977): budynek wywrócony na lewą stronę

Konstrukcja, przewody, schody ruchome – wszystko, co klasyczny budynek ukrywa, Pompidou nosi na skórze, oznaczone kolorami, uwalniając rozległe, niczym nieprzegrodzone piętra dla sztuki i zamieniając połowę działki w pochyły plac publiczny. Nazywano go rafinerią w sercu Paryża; stał się jednym z najczęściej odwiedzanych budynków w Europie. Argumentem młodego Piano nie był szok. Chodziło o to, że instytucja kultury może przestać być świątynią i stać się maszyną do ciekawości, otwartą na ulicę.

Menil Collection (1987): światło jako materiał budowlany

W Houston Piano zbudował anty-Pompidou: ciche, niskie muzeum, w którym cały wynalazek mieści się w dachu – setki wygiętych „liści” z ferrocementu, filtrujących teksańskie słońce w równe, żywe światło dzienne. „W mojej architekturze staram się używać elementów niematerialnych, takich jak przezroczystość, lekkość, wibracja światła”, powiedział na ceremonii Pritzkera. „Wierzę, że są one tak samo częścią kompozycji jak kształty i bryły.”¹ Menil to to zdanie w formie zbudowanej, a dzięki niemu Piano stał się domyślnym architektem muzeów na świecie.

Międzynarodowy port lotniczy Kansai (1994): skrzydło długości mili

Na sztucznej wyspie w Zatoce Osaka terminal Piano to jedna asymetryczna fala dachu, której geometria wynika z przepływającego przez nią powietrza, zbudowana tak, by uginać się podczas trzęsień ziemi i tajfunów. Łączy inżynierską brawurę z jego dziecięcym obrazem budowania jako magii – cała wyspa, a na niej budynek jak skrzydło szybowca.

The Shard (2012): pionowe miasto

Londyńska wieża Piano odpowiada na pytanie o panoramę miasta inaczej niż Gherkin Fostera po drugiej stronie rzeki: nie szczelna, aerodynamiczna bryła, lecz iglica z pochylonych szklanych odłamków, które nigdy do końca się nie stykają i rozpływają się w niebie. Biura, hotel, mieszkania i publiczne galerie widokowe piętrzą się w to, co nazwał pionowym miastem. Londyńczycy się o nią spierali, a potem ją przyjęli; para wież – jego i Fostera – wyznacza dziś panoramę, którą kiedyś zakłóciła.

Metoda

Nazwa pracowni jest filozofią: Renzo Piano Building Workshop. Nie studio, nie biuro – warsztat. Architektura, powiedział publiczności Pritzkera, jest górą lodową: widoczny wierzchołek spoczywa na siedmiu ósmych zanurzonej masy, na „społeczeństwie, nauce i sztuce”.¹ Warsztat to miejsce, w którym ta trójka spotyka się codziennie, w fizycznych modelach, makietach złączy w skali 1:1 i prototypach testowanych jak instrumenty. Każdy projekt dostaje swój wynaleziony element: liść dachu Menil, uginające się kratownice Kansai, pochylone szkło Shardu. Budynek składa się potem z tego elementu – element po elemencie, metoda rzemieślnika przeniesiona na skalę instytucji.

Jego stałym słowem jest lekkość, i dba o to, by znaczyło więcej niż ciężar: „W czasach moich wczesnych prac była to gra, dość naiwne wyzwanie bezkształtnych przestrzeni i nieważkich konstrukcji. Później stało się to moim sposobem bycia architektem.”¹ Lekkość konstrukcji, lekkość dotknięcia miasta, lekkość obecności instytucji. Pompidou jest ogromne i ciężkie; ląduje lekko, bo oddaje plac i niczego nie ukrywa.

Łańcuch wpływów

Kto go ukształtował

Genueński plac budowy – świat ojca, złożony z murarzy i materiałów, który dał mu „szczególną relację ze sztuką ‘robienia’”.¹ Metoda warsztatowa to ten spadek, zinstytucjonalizowany. (Fundament formacyjny)

Brunelleschi i renesansowy homo faber – architekt jako wynalazca zarówno budynku, jak i maszyn, które go wznoszą. Przemówienie Piano długo zatrzymuje się przy Brunelleschim projektującym dźwig razem z kopułą: „architektura jest także badaniem”.¹ (Wybrany rodowód)²

Kogo ukształtował

Nowoczesne muzeum. Po Menil niskie, dostrojone do światła dziennego muzea w skali dzielnicy stały się typem globalnym; sam Piano zbudował ich nieproporcjonalnie wiele (Beyeler, Nasher, rozbudowa Kimbell, Whitney), definiując, jak całe pokolenie doświadcza sztuki.

Humanistyczne skrzydło high-techu. Pokolenie Pompidou nauczyło się od Rogersa i Fostera, że konstrukcja może być ekspresją; od Piano – że może być także rzemiosłem, że odsłonięta inżynieria może sprawiać wrażenie zrobionej rękami, a nie wyfrezowanej przez systemy.

Nić przewodnia

Piano i Foster dzielą punkt wyjścia (Rogers), ruch i wiarę w inżynierię, a spierają się o to, czemu technologia ma służyć. Technologia Fostera dąży do nieuchronności – doskonałego systemu. Technologia Piano dąży do śladu wykonania – czytelnego złącza, elementu, który można sobie wyobrazić położonego ludzką ręką. To Hara i Rams odwróceni w konstrukcję: Tadao Andō dzieli z Piano cześć dla światła i rzemiosła, odrzucając jego przezroczystość; tam, gdzie beton Andō zamyka ciszę, szkło Piano rozpuszcza instytucję w mieście. (Pomost serii)

Co z tego biorę dla siebie

„Sztuka społecznie niebezpieczna, bo jest sztuką narzuconą” to najprawdziwsze zdanie, jakie znam, o platformach programistycznych. Użytkownicy nie mogą odłożyć procesu płatności, aktualizacji systemu, formularza, który każe im wypełnić rząd – co czyni z jakości domyślnej kwestię moralną, dokładnie tak, jak ujmuje to Piano. A metoda Building Workshop, element po elemencie, jest tym, jak myślę o projektowaniu systemów: wynaleźć element nośny, przetestować go w skali 1:1, a potem złożyć – argument, że smak jest systemem technicznym, praktykowany w liściach z ferrocementu, zanim zaczęto praktykować go w kodzie.

Często zadawane pytania

Na czym polega filozofia projektowania Renza Piano?

Architektura jako usługa i rzemiosło. Piano nazywa architekturę „sztuką społecznie niebezpieczną, bo jest sztuką narzuconą” – publiczność nie może odwrócić wzroku od złego budynku – i odpowiada na tę odpowiedzialność „lekkim podejściem”: lekkością konstrukcji, przezroczystością i budynkami składanymi element po elemencie z wynalezionych części, w warsztatowej tradycji jego rodziny budowniczych.¹

Jakie są najsłynniejsze budynki Renza Piano?

Centre Pompidou (Paryż, 1977, z Richardem Rogersem), Menil Collection (Houston, 1987), Międzynarodowy port lotniczy Kansai (Osaka, 1994), centrum nauki NEMO (Amsterdam), Potsdamer Platz (Berlin), The Shard (Londyn, 2012) i Whitney Museum (Nowy Jork, 2015), pośród długiej listy muzeów na całym świecie.²

Dlaczego Renzo Piano otrzymał Nagrodę Pritzkera?

Jury z 1998 roku przywołało jego „rzadkie stopienie sztuki, architektury i inżynierii w prawdziwie niezwykłą syntezę”, porównało jego intelektualną ciekawość i umiejętność rozwiązywania problemów do Leonarda da Vinci i Michała Anioła oraz odnotowało jego nieustanne poszukiwanie „nowych wymiarów w jego konstrukcjach”.²

Co oznacza „Renzo Piano Building Workshop”?

Nazwa pracowni deklaruje metodę: warsztat, nie studio – fizyczne modele, makiety w skali 1:1 i wynajdywanie elementów osobno dla każdego projektu (filtrujące światło liście dachu Menil, pochylone szkło Shardu), składanych w budynki element po elemencie.¹