Filosofia de Design: Miyamoto, o Jogador É o Protagonista

O Princípio

“Uma boa ideia não é algo que resolve apenas um único problema, mas algo que consegue resolver vários problemas ao mesmo tempo.” – a definição de Shigeru Miyamoto, tal como seus colegas a aprenderam¹

Satoru Iwata considerou essa definição importante o bastante para construir em torno dela um capítulo inteiro do próprio pensamento.¹ Soa como gestão de projetos; na verdade é uma teoria da elegância. O cogumelo do Mario deixa o personagem maior – e essa mesma mudança anuncia poder, absorve um golpe de dano, altera o que o jogador consegue quebrar e se lê instantaneamente numa televisão embaçada. Uma ideia, quatro problemas. Os jogos de Miyamoto parecem inevitáveis porque quase todo elemento neles sustenta várias funções de uma vez.

O segundo princípio fica embaixo do primeiro: o protagonista é o jogador, não o designer. Miyamoto constrói playgrounds em vez de espetáculos – o que ele já chamou de jardins em miniatura – e os julga pelo que o jogador faz e sente, não pelo que a tela mostra. A diversão, na prática dele, não é um clima. É uma propriedade testável que você localiza prototipando, e todo o resto fica subordinado a encontrá-la.

Contexto

Miyamoto nasceu em 1952 em Sonobe, uma cidadezinha nos arredores de Quioto, e passou boa parte da infância sem televisão. O material formador foi o próprio campo: ele percorria as encostas e, um dia, achou uma caverna, voltou para casa buscar uma lanterna e a explorou. Ele reconta essa caverna há décadas porque The Legend of Zelda é sua descendente direta – o encantamento de um buraco no mundo em que você entra por coragem própria.²

Estudou design industrial na Kanazawa College of Art e, em 1977, um contato do pai lhe garantiu uma entrevista com Hiroshi Yamauchi. A Nintendo o contratou como seu primeiro artista de equipe.³ Quando a empresa precisou salvar milhares de máquinas de fliperama encalhadas nos Estados Unidos, a tarefa caiu no colo do jovem artista sem nenhuma experiência com jogos – sob a supervisão do mestre de hardware da casa, Gunpei Yokoi. O resultado, Donkey Kong (1981), trazia algo novo para uma máquina de fliperama: personagens com motivos. Um carpinteiro, uma namorada sequestrada, um macaco ciumento – uma história que dava para entender de um olhar só, enrolada em um único verbo: pular.

O Trabalho

Super Mario Bros. (1985): O Mundo 1-1 como Manual sem Palavras

Com Takashi Tezuka e o compositor Koji Kondo, Miyamoto construiu o jogo que definiu o console doméstico – e sua tela de abertura segue sendo o artefato de design mais estudado do meio. O mundo 1-1 ensina tudo pela disposição: o primeiro Goomba se aproxima em ritmo de caminhada para que você aprenda a pular; o primeiro cogumelo fica preso, então desliza até você e demonstra o crescimento querendo você ou não; os buracos só aparecem depois das ferramentas para atravessá-los. Sem texto, sem tutorial. A fase é o manual, e quarenta anos de design de onboarding – nos jogos e muito além deles – descendem dali.

The Legend of Zelda (1986): A Caverna, Publicada

Lançado meses depois de Mario, Zelda o inverteu. Onde Mario puxa você para a direita por um corredor de habilidade crescente, Zelda solta você num campo aberto com inimigos em todas as direções e um velho numa caverna oferecendo uma espada. A aposta de design era radical para 1986: confiar que o jogador se perca. Miyamoto engarrafava a própria infância – as encostas, a lanterna, a caverna – e a descendência do jogo, das epopeias de mundo aberto ao gênero de exploração inteiro, ainda gasta essa herança.²

As Décadas de Produtor (Anos 1990-2000): Escalar o Bom Gosto

A carreira posterior de Miyamoto responde a uma pergunta mais difícil: como o senso de design de uma única pessoa governa centenas de projetos? A resposta dele foi um conjunto de testes transmissíveis, e não um estilo. A definição de ideia pelos problemas múltiplos. Protótipos acima de documentos – achar o núcleo de diversão numa mecânica crua antes de gastar arte nela. E a intervenção que suas equipes batizaram de chabudai gaeshi, “virar a mesa de chá”: suas reviravoltas de fim de projeto sobre trabalho quase pronto quando o teste da diversão falhava, temidas, ressentidas e quase sempre justificadas.¹

Wii (2006): Tecnologia Madura na Escala de um Console

O Wii é a prova tardia mais clara de que a escola de Yokoi sobreviveu a ele dentro da Nintendo. Diante de concorrentes que vendiam teraflops, a Nintendo lançou um hardware modesto e mudou a inovação para a interface: um controle de movimento com formato de controle remoto de televisão, deliberadamente familiar para quem nunca havia segurado um gamepad. As digitais de Miyamoto estão na filosofia e nos jogos que a ensinaram – Wii Sports como o mundo 1-1 para a sua avó. Ele virou um dos consoles mais vendidos da história ao recusar por completo a corrida das especificações.³⁴

O Método

O método de Miyamoto parte de uma convicção sobre onde as ideias moram: não nos gêneros nem na tecnologia, e sim na vida observada. A jardinagem virou Pikmin; a balança do banheiro dele virou Wii Fit; o cachorro da família virou Nintendogs. O trabalho do designer é perceber a diversão já presente numa atividade e construir a menor máquina capaz de entregá-la a outra pessoa.

Depois os testes assumem. A mecânica central diverte com gráficos provisórios? Um elemento novo resolve vários problemas ao mesmo tempo ou é decoração? As mãos de um recém-chegado conseguem aprender as regras sem que ninguém explique? E quando o conjunto montado falha tarde no teste da sensação, a mesa de chá vai ao chão – porque cronograma de lançamento se recupera e tédio já publicado não.¹ É disciplina artesanal de nível Jiro aplicada ao encantamento: o critério não é “funciona?”, e sim “emociona o jogador?”, e nenhuma quantidade de arte finalizada ganha isenção.

Cadeia de Influência

Quem o Formou

Gunpei Yokoi – o mentor e o método. Yokoi supervisionou Donkey Kong, e sua doutrina de diversão primeiro e especificação por último virou a moldura que Miyamoto preencheu com personagens e mundos. O Wii é a fusão das duas filosofias: tecnologia madura, interface lateral, software de playground. (Mentoria formadora)³

O campo de Sonobe – o conteúdo. As cavernas, os rios e as encostas de uma infância sem televisão são a cena primordial que o melhor do trabalho dele não para de reconstruir.² (Experiência formadora)

Quem Ele Formou

A gramática do meio. O design conduzido por personagens, o tutorial sem palavras, o mundo aberto como confiança no jogador – o vocabulário de trabalho da indústria inteira deve a ele uma parcela desproporcional.

Design além dos jogos. O mundo 1-1 é hoje um estudo de caso padrão em onboarding e em design de produto em geral; a prototipagem do tipo “ache a diversão primeiro” aparece em estúdios que nunca lançaram um jogo.

O Fio Condutor

Com Yokoi, Miyamoto completa a dupla dos jogos nesta série: o engenheiro que escolheu peças humildes e o artista que as encheu de vida – a filosofia inteira da Nintendo está na interseção dos dois. As rimas com o resto da série são fortes: Susan Kare fez pela área de trabalho o que Miyamoto fez pelo console, humanizando uma máquina técnica por meio de um caráter lúdico e legível. E ele é a grande contrafigura de Steve Jobs: os dois insistiam que a tecnologia existe para a experiência humana, mas Jobs projetava para a elegância de uso e Miyamoto para a alegria de brincar – religiões vizinhas, deuses diferentes. (Ponte da série)

O Que Eu Tiro Disso

O teste dos problemas múltiplos é o filtro de ideias mais afiado que conheço, e agora eu o aplico direto às funcionalidades: se uma adição proposta resolve exatamente um problema, ela provavelmente é um remendo vestido de recurso; as adições que valem a pena construir simplificam outras três coisas no instante em que chegam. O mundo 1-1 é meu padrão de onboarding – o produto deve se ensinar sozinho pela disposição, e cada tooltip é um pedido de desculpas por um layout que falhou. E o chabudai gaeshi é a disciplina de que menos gosto e de que mais preciso: quando o conjunto montado não transmite a sensação certa, a arte já investida não tem voto. Reviravoltas tardias saem mais baratas que mediocridade publicada, sempre.

FAQ

Qual é a filosofia de design de Shigeru Miyamoto?

Design que coloca o jogador e a diversão em primeiro lugar: construir jardins em miniatura onde o jogador é o protagonista, localizar o “núcleo de diversão” com protótipos iniciais antes de investir em conteúdo e preferir ideias que resolvem vários problemas de uma vez.¹ Tecnologia e história servem à sensação de brincar, nunca o contrário.

Por que o mundo 1-1 de Super Mario Bros. é famoso?

A fase de abertura ensina o jogo inteiro sem uma palavra de texto: o posicionamento dos inimigos ensina a pular, o primeiro cogumelo preso demonstra os power-ups involuntariamente e os perigos só aparecem depois das suas soluções. É o exemplo canônico de tutorial por level design e é estudado bem além da indústria de jogos como uma aula magistral de onboarding.

Como The Legend of Zelda surgiu?

Da infância de Miyamoto em Sonobe, nos arredores de Quioto – em especial do dia em que ele achou uma caverna nas encostas e voltou com uma lanterna para explorá-la. Zelda foi construído para reproduzir aquela sensação de descoberta autodirigida, e por isso abre com um mundo sem explicação em vez de um corredor de instruções.²

Qual era a relação de Miyamoto com Gunpei Yokoi?

Yokoi, veterano designer de hardware da Nintendo, supervisionou o jovem Miyamoto em Donkey Kong (1981), seu primeiro jogo.³ Yokoi contribuiu com a doutrina de engenharia de diversão primeiro e com o pragmatismo de hardware; Miyamoto acrescentou personagens, mundos e charme narrativo. A identidade duradoura da Nintendo – tecnologia modesta, brincadeira máxima – é a fusão dos dois, visível do Game Boy ao Wii e ao Switch.