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無即是結構

無沒有形態。沒有人聽見它、看見它、或觸摸到它。但若沒有無,有便無法存在。若沒有無,一切皆為噪音。

一只樂燒茶碗包裹著一握空氣。陶藝家塑造那團空氣的用心,與塑造陶土一樣刻意。空無,才是碗的意義所在。

摘要

老子在《道德經》第十一章寫道:「埏埴以為器,當其無,有器之用。」1這一觀察適用於音樂、光線、資訊、設計與人際溝通。空無、寂靜與留白是基礎設施。它們創造了內容、聲音與訊號得以被辨識的條件。本文涵蓋的每一個領域,都各自獨立地抵達了相同的結論。


中空造就了碗

老子第十一章列舉了三個例子:車轂、房屋的牆壁、陶器的泥土。在每一個案例中,實用性都來自虛空。1車輪能轉動,是因為中心有一個孔洞。房間能遮蔽風雨,是因為牆壁之間有空間。碗能盛水,是因為陶藝家在本可填滿陶土的地方留下了空無。

日文中的「間」(Ma,間)比任何英文對應詞都更精確地捕捉了空無的結構性角色。MUJI藝術總監、《白》一書作者原研哉,將「間」探索為一種接近同時感知形與非形的意識。2「間」讓兩個物體得以被感知為分離的個體。沒有它,一切便坍塌為噪音。

陶藝家將空無理解為一種材料屬性。樂燒茶碗的壁厚決定了其熱學特性。但內部容積決定了其功能。從內部去除多餘的陶土並非削減,而是陶藝家正在建造碗之所以存在的空間。

這個原則在每一個尺度上都成立。一顆原子幾乎完全是空無。9


音符之間的空間

乃乎士·戴維斯告訴他的樂手:「不要演奏已有的,演奏不在那裡的。」3他1959年的專輯《Kind of Blue》圍繞著他保留未奏的音符,建構了完整的樂曲。小號樂句留下了寬廣到能被感受的間隙。節奏組維持著空間。樂句之間的寂靜承載的張力,與音符本身一樣強烈。

乃恩·乃殊前往哈佛的消音室,期望聽到空無。他聽見了兩個聲音:一高一低。工程師告訴他,高音是他的神經系統,低音是他的血液循環。乃殊離開消音室時得出一個結論:寂靜並不存在。4

他在1952年以《4‘33”》將這個論點形式化——一首鋼琴家在四分三十三秒內什麼都不演奏的作品。觀眾聽見了咳嗽聲、腳步聲、風聲、建築的通風系統聲。每一處缺席都揭示了填充其中的環境結構。

音樂不是寂靜。音樂是寂靜讓人聽見的東西。

樂譜中的休止符不是音樂中的空白。休止符是一個具有特定時值、經過刻意安排的節奏事件,它塑造樂句的力量與任何音符無異。


陰影作為建築

一只漆器碗唯有在燭光下才顯露其金箔。一處壁龕因角落裡匯聚的陰影而獲得深度。谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》(1933年)中記錄了這些效果。5他反對電燈照明,並非因為他不喜歡光亮,而是因為均勻的照明摧毀了賦予器物美感的層次漸變。

原研哉的著作《白》將論證從陰影延伸至空白。2白不是一種顏色,而是一種接受性的狀態。一張白紙不包含資訊。一張白紙是資訊得以可見的前提條件。


訊號需要寂靜

乃勞德·夏農於1948年發表了《通訊的數學理論》,將資訊定義為不確定性的減少。6一次擲硬幣攜帶一位元的資訊,因為結果消除了兩種可能性中的一種。一頁全部填滿字母A的紙張什麼也沒傳達,因為每個字元都完全可預測。資訊就是意外。沒有意外,就沒有訊號。

夏農的框架賦予寂靜承重功能。沒有停頓,摩斯電碼訊號就變成一個連續的音調:純粹的能量,零資訊。點和劃之所以攜帶意義,唯一的原因是它們之間的寂靜讓接收者得以區分一個符號與下一個。同樣的原則適用於每一種通道。一條持續傳輸光線的光纖電纜不攜帶任何資料。資料存在於調變之中:亮、暗、亮、暗。訊號需要寂靜,正如圖形需要背景。


未發送之物的重量

結構性空無最困難的應用是克制。不是從外部施加的沉默,而是刻意保留你已準備好給予之物。

湯姆·菲利普斯花了50年,逐頁地在一部維多利亞時代小說上覆蓋繪畫。他的作品《A Humument》在每一頁覆上繪畫形態,只留下原文的片段可見。未被覆蓋的文字成為原作者從未意圖的詩。7創造即是遮蔽。

乃殊·魯賓以同樣的方式錄製專輯:他移除音軌、剝離編曲、否決過度錄音,直到只剩下承重元素。8完成的唱片聽起來稀疏。稀疏就是製作。

這個原則延伸至任何創作行為。一個品質系統之所以有效,不是因為它增加了更多檢查,而是因為它迫使人停頓。停頓就是結構性的空無。它創造了評估得以發生的空間。

「為什麼有這麼多空白?我們不應該填上什麼東西嗎?」我聽過這個問題無數次。每一次,我都去尋找一個理論依據:格式塔群化法則、最佳行長、認知負荷研究。理論依據從來不是真正的原因。真正的原因是我就是那樣設計的。空間是一個決策,不是一個空白。我在那裡放置了「無」,因為「有」需要它。

思索著「無」,我認為答案可能比那些合理化解釋中的任何一個都更簡單:是我放在那裡的。那是一個設計決策。無即是結構。

以下這段文字是刻意寫得過於繁複的。塗黑多餘的部分。留下的就是你的。


無不是結構的缺席。無就是結構。

同樣的原則適用於協調系統。乃雷格·雷諾茲的群聚演算法之所以能產生群聚行為,正是因為沒有任何一隻鳥對整個鳥群擁有權威。中央控制者的缺席,就是使湧現成為可能的架構。

房間之所以有用,是因為其內部的空間。

常見問答

日本設計中的「間」概念是什麼?

「間」(Ma,間)描述了空無在日本美學中的結構性角色。原研哉將「間」定義為同時感知形與非形的意識。在設計中,「間」不是元素之間的空隙,而是讓個別元素得以被感知為獨立個體的條件。MUJI的產品設計與傳統日本建築都將空白空間視為一種刻意的設計材料,而非物體之間的剩餘區域。

資訊理論如何解釋寂靜的價值?

夏農1948年的論文將資訊定義為不確定性的減少。一個通道需要傳輸之間的停頓,好讓接收者能區分一則訊息與下一則。沒有寂靜,摩斯電碼訊號就變成一個零資訊含量的連續音調。任何通訊通道的頻寬都取決於分隔不同訊號的安靜間隔。

乃恩·乃殊的《4‘33”》證明了什麼關於寂靜的事?

乃殊1952年的作品指示鋼琴家在鋼琴前靜坐四分三十三秒而不演奏。觀眾聽見了環境聲音:咳嗽、風聲、通風系統。這件作品證明了絕對的寂靜並不存在。每一處缺席都揭示了填充其中的環境結構。乃殊主張,寂靜不是音樂的對立面,而是讓音樂得以被聽見的背景。

負空間與浪費空間的區別是什麼?

意圖。浪費空間是在沒有規劃的情況下放置元素後剩餘的區域。負空間是刻意放置的區域,目的是讓周圍的元素得以被辨識。一張海報上只有一行文字置中於白色背景上,這運用的是負空間。一張表單中標籤錯位、間距不均,這是浪費空間。判斷標準:如果有人問為什麼那裡有空間,而設計師能以具體理由作答,那麼這個空間就是結構性的。

留白如何影響字體排印與可讀性?

行高、段落間距與邊距控制著眼睛如何追蹤文字。過緊的行高迫使讀者重新尋找下一行。充裕的行高讓眼睛毫不費力地移動。段落之間的留白暗示思路的轉換。文字區塊周圍的邊距將內容與介面分隔開來。這些都不是空白。每一個都是字體排印決策,塑造著讀者吸收資訊的速度與舒適度。

如何將負空間作為設計原則來運用?

負空間作為結構性材料而非裝飾發揮功能。實際的檢驗方法:移除一個元素,觀察會發生什麼。如果剩餘的元素變得更難閱讀,那麼被移除的元素就是結構性的。如果它們變得更容易閱讀,那麼被移除的元素就是噪音。將空白空間視為材料而非缺席的設計師,能讓更少的元素發揮更大的作用。目標不是為了極簡而極簡,而是透過刻意的克制達到清晰。



  1. Lao Tzu, Tao Te Ching, Chapter 11, translated by D.C. Lau, Penguin Classics, 1963. 

  2. Kenya Hara, White, Lars Muller Publishers, 2008. 

  3. Attribution to Miles Davis, widely cited in jazz criticism. The phrasing varies across sources; a well-documented attribution appears in Ashley Kahn, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Da Capo Press, 2000. 

  4. John Cage, Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press, 1961. 

  5. Jun’ichiro Tanizaki, In Praise of Shadows (陰翳礼讃), translated by Thomas J. Harper and Edward G. Seidensticker, Leete’s Island Books, 1977 (originally published 1933). 

  6. Claude E. Shannon, “A Mathematical Theory of Communication,” Bell System Technical Journal, Vol. 27, pp. 379-423, July and October 1948. 

  7. Tom Phillips, A Humument: A Treated Victorian Novel, Thames & Hudson, 6th edition, 2016 (begun 1966, 1st edition 1973). 

  8. Rick Rubin, The Creative Act: A Way of Being, Penguin Press, 2023. 

  9. The atomic nucleus contains nearly all the mass but spans roughly 1/100,000th the diameter of the atom. See Richard P. Feynman, The Feynman Lectures on Physics, Vol. I, Addison-Wesley, 1964.