無即是結構
無沒有形態。沒有人聽見它、看見它、或觸摸到它。但若沒有無,有便無法存在。若沒有無,一切皆為噪音。
一只樂燒茶碗包裹著一握空氣。陶藝家塑造那團空氣的用心,與塑造陶土一樣刻意。空無,才是碗的意義所在。
摘要
老子在《道德經》第十一章寫道:「埏埴以為器,當其無,有器之用。」1這一觀察適用於音樂、光線、資訊、設計與人際溝通。空無、寂靜與留白是基礎設施。它們創造了內容、聲音與訊號得以被辨識的條件。本文涵蓋的每一個領域,都各自獨立地抵達了相同的結論。
中空造就了碗
老子第十一章列舉了三個例子:車轂、房屋的牆壁、陶器的泥土。在每一個案例中,實用性都來自虛空。1車輪能轉動,是因為中心有一個孔洞。房間能遮蔽風雨,是因為牆壁之間有空間。碗能盛水,是因為陶藝家在本可填滿陶土的地方留下了空無。
日文中的「間」(Ma,間)比任何英文對應詞都更精確地捕捉了空無的結構性角色。MUJI藝術總監、《白》一書作者原研哉,將「間」探索為一種接近同時感知形與非形的意識。2「間」讓兩個物體得以被感知為分離的個體。沒有它,一切便坍塌為噪音。
陶藝家將空無理解為一種材料屬性。樂燒茶碗的壁厚決定了其熱學特性。但內部容積決定了其功能。從內部去除多餘的陶土並非削減,而是陶藝家正在建造碗之所以存在的空間。
這個原則在每一個尺度上都成立。一顆原子幾乎完全是空無。9
音符之間的空間
乃乎士·戴維斯告訴他的樂手:「不要演奏已有的,演奏不在那裡的。」3他1959年的專輯《Kind of Blue》圍繞著他保留未奏的音符,建構了完整的樂曲。小號樂句留下了寬廣到能被感受的間隙。節奏組維持著空間。樂句之間的寂靜承載的張力,與音符本身一樣強烈。
乃恩·乃殊前往哈佛的消音室,期望聽到空無。他聽見了兩個聲音:一高一低。工程師告訴他,高音是他的神經系統,低音是他的血液循環。乃殊離開消音室時得出一個結論:寂靜並不存在。4
他在1952年以《4‘33”》將這個論點形式化——一首鋼琴家在四分三十三秒內什麼都不演奏的作品。觀眾聽見了咳嗽聲、腳步聲、風聲、建築的通風系統聲。每一處缺席都揭示了填充其中的環境結構。
音樂不是寂靜。音樂是寂靜讓人聽見的東西。
樂譜中的休止符不是音樂中的空白。休止符是一個具有特定時值、經過刻意安排的節奏事件,它塑造樂句的力量與任何音符無異。
陰影作為建築
一只漆器碗唯有在燭光下才顯露其金箔。一處壁龕因角落裡匯聚的陰影而獲得深度。谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》(1933年)中記錄了這些效果。5他反對電燈照明,並非因為他不喜歡光亮,而是因為均勻的照明摧毀了賦予器物美感的層次漸變。
原研哉的著作《白》將論證從陰影延伸至空白。2白不是一種顏色,而是一種接受性的狀態。一張白紙不包含資訊。一張白紙是資訊得以可見的前提條件。
訊號需要寂靜
乃勞德·夏農於1948年發表了《通訊的數學理論》,將資訊定義為不確定性的減少。6一次擲硬幣攜帶一位元的資訊,因為結果消除了兩種可能性中的一種。一頁全部填滿字母A的紙張什麼也沒傳達,因為每個字元都完全可預測。資訊就是意外。沒有意外,就沒有訊號。
夏農的框架賦予寂靜承重功能。沒有停頓,摩斯電碼訊號就變成一個連續的音調:純粹的能量,零資訊。點和劃之所以攜帶意義,唯一的原因是它們之間的寂靜讓接收者得以區分一個符號與下一個。同樣的原則適用於每一種通道。一條持續傳輸光線的光纖電纜不攜帶任何資料。資料存在於調變之中:亮、暗、亮、暗。訊號需要寂靜,正如圖形需要背景。
未發送之物的重量
結構性空無最困難的應用是克制。不是從外部施加的沉默,而是刻意保留你已準備好給予之物。
湯姆·菲利普斯花了50年,逐頁地在一部維多利亞時代小說上覆蓋繪畫。他的作品《A Humument》在每一頁覆上繪畫形態,只留下原文的片段可見。未被覆蓋的文字成為原作者從未意圖的詩。7創造即是遮蔽。
乃殊·魯賓以同樣的方式錄製專輯:他移除音軌、剝離編曲、否決過度錄音,直到只剩下承重元素。8完成的唱片聽起來稀疏。稀疏就是製作。
這個原則延伸至任何創作行為。一個品質系統之所以有效,不是因為它增加了更多檢查,而是因為它迫使人停頓。停頓就是結構性的空無。它創造了評估得以發生的空間。
「為什麼有這麼多空白?我們不應該填上什麼東西嗎?」我聽過這個問題無數次。每一次,我都去尋找一個理論依據:格式塔群化法則、最佳行長、認知負荷研究。理論依據從來不是真正的原因。真正的原因是我就是那樣設計的。空間是一個決策,不是一個空白。我在那裡放置了「無」,因為「有」需要它。
思索著「無」,我認為答案可能比那些合理化解釋中的任何一個都更簡單:是我放在那裡的。那是一個設計決策。無即是結構。
以下這段文字是刻意寫得過於繁複的。塗黑多餘的部分。留下的就是你的。
無不是結構的缺席。無就是結構。
同樣的原則適用於協調系統。乃雷格·雷諾茲的群聚演算法之所以能產生群聚行為,正是因為沒有任何一隻鳥對整個鳥群擁有權威。中央控制者的缺席,就是使湧現成為可能的架構。
房間之所以有用,是因為其內部的空間。
常見問答
日本設計中的「間」概念是什麼?
「間」(Ma,間)描述了空無在日本美學中的結構性角色。原研哉將「間」定義為同時感知形與非形的意識。在設計中,「間」不是元素之間的空隙,而是讓個別元素得以被感知為獨立個體的條件。MUJI的產品設計與傳統日本建築都將空白空間視為一種刻意的設計材料,而非物體之間的剩餘區域。
資訊理論如何解釋寂靜的價值?
夏農1948年的論文將資訊定義為不確定性的減少。一個通道需要傳輸之間的停頓,好讓接收者能區分一則訊息與下一則。沒有寂靜,摩斯電碼訊號就變成一個零資訊含量的連續音調。任何通訊通道的頻寬都取決於分隔不同訊號的安靜間隔。
乃恩·乃殊的《4‘33”》證明了什麼關於寂靜的事?
乃殊1952年的作品指示鋼琴家在鋼琴前靜坐四分三十三秒而不演奏。觀眾聽見了環境聲音:咳嗽、風聲、通風系統。這件作品證明了絕對的寂靜並不存在。每一處缺席都揭示了填充其中的環境結構。乃殊主張,寂靜不是音樂的對立面,而是讓音樂得以被聽見的背景。
負空間與浪費空間的區別是什麼?
意圖。浪費空間是在沒有規劃的情況下放置元素後剩餘的區域。負空間是刻意放置的區域,目的是讓周圍的元素得以被辨識。一張海報上只有一行文字置中於白色背景上,這運用的是負空間。一張表單中標籤錯位、間距不均,這是浪費空間。判斷標準:如果有人問為什麼那裡有空間,而設計師能以具體理由作答,那麼這個空間就是結構性的。
留白如何影響字體排印與可讀性?
行高、段落間距與邊距控制著眼睛如何追蹤文字。過緊的行高迫使讀者重新尋找下一行。充裕的行高讓眼睛毫不費力地移動。段落之間的留白暗示思路的轉換。文字區塊周圍的邊距將內容與介面分隔開來。這些都不是空白。每一個都是字體排印決策,塑造著讀者吸收資訊的速度與舒適度。
如何將負空間作為設計原則來運用?
負空間作為結構性材料而非裝飾發揮功能。實際的檢驗方法:移除一個元素,觀察會發生什麼。如果剩餘的元素變得更難閱讀,那麼被移除的元素就是結構性的。如果它們變得更容易閱讀,那麼被移除的元素就是噪音。將空白空間視為材料而非缺席的設計師,能讓更少的元素發揮更大的作用。目標不是為了極簡而極簡,而是透過刻意的克制達到清晰。
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Lao Tzu, Tao Te Ching, Chapter 11, translated by D.C. Lau, Penguin Classics, 1963. ↩↩
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Attribution to Miles Davis, widely cited in jazz criticism. The phrasing varies across sources; a well-documented attribution appears in Ashley Kahn, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Da Capo Press, 2000. ↩
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John Cage, Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press, 1961. ↩
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Jun’ichiro Tanizaki, In Praise of Shadows (陰翳礼讃), translated by Thomas J. Harper and Edward G. Seidensticker, Leete’s Island Books, 1977 (originally published 1933). ↩
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Claude E. Shannon, “A Mathematical Theory of Communication,” Bell System Technical Journal, Vol. 27, pp. 379-423, July and October 1948. ↩
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Tom Phillips, A Humument: A Treated Victorian Novel, Thames & Hudson, 6th edition, 2016 (begun 1966, 1st edition 1973). ↩
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Rick Rubin, The Creative Act: A Way of Being, Penguin Press, 2023. ↩
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The atomic nucleus contains nearly all the mass but spans roughly 1/100,000th the diameter of the atom. See Richard P. Feynman, The Feynman Lectures on Physics, Vol. I, Addison-Wesley, 1964. ↩